精微素描教学改革初探

来源 :美与时代·中 | 被引量 : 0次 | 上传用户:windows2xp
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:精微素描课程通过让学生进行探究性的精微素描训练,对物体进行深入细致的描绘,来提升学生探究能力,培养其探究性思维,从而促进绘画教学发展。文章主要分析了精微素描课程教学现状,提出了精微素描课程改革的具体路径,并阐述了精微素描教学改革的意义。
  关键词:精微素描;教学改革;物体结构
  基金项目:本文系2019年河西学院教学研究项目“素描基础课中精微素描教學改革初探”(HXXYJY-2019-08)研究成果。
  素描是绘画艺术的基础,长期的素描训练可以培养观察能力、审美能力、绘画能力、表现能力等。素描是在二维平面上塑造三维空间的艺术门类,非常具有表现性,与其他艺术门类有一定关联。素描训练是可以影响其他艺术门类的一种绘画基本功训练,是美术学专业不可缺少的学习训练。
  一、精微素描课程教学现状
  在高校教学中,素描基础课是美术学专业的基础课程,课程的教学模式、教师的教学能力、学生的学习能力都对这门课程的教学效果有着重要影响。然而,当前的素描基础课程教学还存在很多问题,比如学生刚步入大学,学习状态还未从快节奏转入“慢”节奏,习惯了之前强化训练的短期作业模式,对于素描的理解还处在表面化、概念化的状态,缺乏深入的分析和研究,对绘画缺少求知欲,对课程的重要性认识不够,缺乏学习的积极性和主动性,长此以往不利于提升学习质量和水平。针对这样的情况,如何激发学生的兴趣,让学生主动去学习、研究是目前素描基础课程教学亟待解决的问题。
  2018年,“尽精微·中央美术学院精微素描展”在20多个省份和直辖市进行巡展,在全国引起了极大反响。此次展览对于精微素描教学模式提出了新的理念和方案,并取得了重要成果。精微素描教学迫切需要这样的活动来推动素描的发展,精微素描教学的改革对于改善教学现状具有积极的意义。
  精微素描是素描基础课程的重要内容。在精微素描课中,教学以静物素描为开端,逐渐过渡到人物素描,而前期静物教学主要是通过对静物的描绘,帮助学生建立正确的绘画观念,使学生静下来,忘记固有模式,投入绘画艺术创作。其间只对一个静物进行系统深入的研究、主动性研究、探究性研究,帮助学生建立主观性的造型理念。在之后的课程中,通过不同人物形象的描绘夯实学生绘画基础,拓展素描语言的表达方式,使学生逐渐形成正确的绘画观念,推动素描教学的发展。
  二、精微素描课程改革具体路径
  课程初期,教师先引导学生认真学习国内外绘画大师的经典作品,同时对精微素描相关知识点进行细致的讲解并进行示范,让学生对精微素描课程产生浓厚的学习兴趣和积极性,从而改变旧的学习方法和态度,形成严谨的学习态度,保持专注的学习状态。学生可以通过课程实践操作训练,总结经验、寻找问题、解决问题,从而收获更多知识,为以后的专业课学习和艺术创作打下坚实的基础。
  课程内容设置也要与之前不同,以一幅作品展开,进行长期性探究式研究。教师要强调积累过程性材料,在选题时,引导学生寻找有情感的、纪念性的物件。例如:笔者小时候经常看到爷爷抽旱烟,闲来无事蹲在墙角抽抽旱烟、唠唠嗑,打发时间,这是爷爷留给笔者小时候最深的记忆。后来笔者每次看到旱烟管都会想起爷爷,仿佛爷爷一直陪在自己的身边。在笔者刻画和表现旱烟管的时候带有对爷爷深深的感情,这样的绘画作品是能打动人心的,会给绘画增光添彩。一幅优秀的绘画作品一定是能够打动观众内心的,没有情感的绘画是麻木的、呆板的。而为了打动别人内心,创作者要带着一定情感去创作,这样观众才能够感受和体会到作品中的情感。因此教师要让学生带着情感进行绘画,这样有助于获得良好的教学效果。
  精微素描,是对一个物体进行深入细致的刻画,尽精微地观察,尽精微地表达,把“写实”看作一种讲述方式,用精微的视角和细腻的笔调将创作者的所见、所思、所感娓娓道来,对物体细节进行高度的写实,以此展现物体的质感与美感。绘画创作者在处理画面各种关系时不仅要注意描绘对象的主次关系、虚实关系,还要注意线条的粗细、长短、刚柔、曲直等,以高标准严格要求自己,丰富画面的语言,强调物体的结构,不过度依赖光线,弱化光影,彰显绘画语言的魅力,体现绘画的艺术性。另外,绘画创作者还要从细节出发,静下心来塑造物体,使平凡之物散发出不一样的光彩。
  形是客观事物的外部形态,而造型是指对客观事物有一定认知后主观去塑造更有感染力的事物形态。造型强调的是主观性,它依赖于形,源于形,但带有创作者的主观想法。在素描创作过程中需要考虑很多因素,包括物体的内部与外延等,需要对物体结构进行深入细致的探究和描绘,而不是模式化或者概括化描绘。为此教师要引导学生在脑子里形成探究式思维模式,进行精微的素描静物写生练习,而不是单纯地画静物。
  在精微素描课程教学中,教师需要将静物进行自然的呈现,不需要统一光线,不需要是多么复杂的景物。学生在创作时不对物体进行概括式描绘,而是需要集中精力去观察物体中一点一滴的细节,静下心来去分析事物的结构,仔细观察物体小结构与大结构的关系,仔细观察物体形态的高低起伏,从而细致地表现物体结构和形态微弱的变化。总之,学生要进行精细的观察、描绘,不放过任何一个小的细节,注重表现物体的凹凸变化。生活中的玻璃桌面是光滑的,但是如果把它放在显微镜下,就会有高低起伏变化。尽管我们平时看到玻璃桌面是平面的,但它只是相对其他物体而言,它其实有高低起伏的变化,这是客观存在的事实,帮助学生建立这样的认知对精微素描课程的教学非常重要。
  素描是写实的,这种写实也是一种讲述方式,需要创作者用精微的视角和细腻的笔调将自己的所见、所思、所感娓娓道来。进行全方位的绘画训练,有助于培养学生的绘画创作能力。对素描进行深入性研究,有利于培养学生的专注力、表现力、观察力,让学生的心变得更加细腻,从而更深入、细致地进行绘画创作,对今后的绘画创作具有重要的作用,这也是素描基础课程教学的目的。   肤浅的模式化的绘画方式不利于学生以后的发展。教师要帮助学生改变套路化的创作模式,打破固有模式,从素描静物着手,让学生进行深入、细致的绘画创作。为此教师可以引导学生按照正确的绘画思路一步步完成创作,激发学生的创新性思维,把创新性和精细化结合起来,让学生对绘画产生强烈的兴趣,学生有了学习的兴趣才会有学习的动力。
  每一堂课要有严格的教学要求,学生要明确自己的学习方向和任务,严肃对待課程要求。教师在具体的教学过程中,也要注意因材施教,尊重学生,尽可能让每一个学生发挥自己所长。教师可以和学生一起画画,一起学习,给学生提供观摩学习的机会,并且及时对学生进行辅导,让学生慢慢打磨技艺,循序渐进地学习。教师在教学过程中既要发挥传统教学的优势,又要与时俱进,创新教学模式,不断地学习现当代优秀画家的作品,更新知识储备,让学生了解更多的素描方式,形成创新思维,体现教学的创新性,学生也会在潜移默化中受到很多影响。长期的素描训练对学生来说也是磨炼意志力的过程,学生通过课堂素描训练,塑造艺术品格。
  在绘画过程中,教师必须要求学生全身心投入绘画状态,做到眼到、手到、笔到。通过举办课程汇报展览增强学生对素描实践的重视,让学生将压力转化为动力,从而提高学习的实效性。
  三、精微素描教学改革的意义
  进行探究性的精微素描课程教学,将探究性的课堂教学模式贯穿素描课程的静物、风景、人物素描训练的全过程,能够获得良好的教学效果,为之后国画、油画专业课程的学习打下坚实的基础,使课程知识结构具有连续性、系统性,对现阶段的素描教学改革也具有重要意义。
  认真细致的观察方式会让学生发现很多平时视而不见的内容,会发现生活中的很多乐趣。因此学生在画罐子时不再是简单地塑造明暗关系,而是会发现罐子表面存在着很多小结构,一个小结构连着一个小结构,用心细致地观察它的特征,然后进行绘画,这有助于培养学生的探究精神,对学生以后的绘画学习具有重要作用。
  对物体进行深入细致的研究,充分描绘物体细微的结构及其变化,有助于学生对物体形成更加全面、深刻的认识。对物体进行全方位的探究式观察与刻画,有助于学生了解事物的本质。完成精微素描课程的学习之后,再去学习油画、国画,进行油画、国画的创作,会更容易、准确地发现和表现绘画对象的本质,使画面不流于俗套,富有个性,内容丰富且协调,这就是精微素描的价值。
  进行探究性的精微素描训练,描绘物体的高低起伏、凹凸变化,能够在平面的纸上表现物体的体积感。在进行画面处理时,深入细致地刻画物体的细节,而不是运用光影,一味追求立体感。这种探究性的研究是非常有必要的,可以为今后的其他绘画课程的学习打下坚实的基础。
  综上所述,探究性的精微素描训练,是一个长期性的过程,也是一个磨炼意志力的过程。形成探究性的思维模式对学生的艺术实践尤为必要。进行精微素描课程的学习,可以培养学生的探究精神、探究能力和分析能力,促进绘画教学发展。
  参考文献:
  [1]赵健,张元稼.素描基础[M].北京:人民美术出版社,2012.
  [2]杨建飞.门采尔素描集[M].北京:中国书店,2017.
  [3]荆成义.画坛巨匠:菲钦人物素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,2011.
  [4]杨建飞.500年大师经典素描肖像[M].北京:中国书店,2014.
  [5]杨建飞.500年大师经典速写人物[M].北京:中国书店出版,2014.
  [6]荆成义.画坛巨匠:席勒素描[M].沈阳:辽宁美术出版社,2012.
  作者单位:
   河西学院
其他文献
摘 要:由于我国城市人口负担过重,所以一旦发生公共性安全事故或者严重的自然灾害,现有的交通网络将无法负荷城市人口的迅速转移。因此在灾害来临时,作为城市中少有的能够同时容纳大量人员的空间,城市社区将会临危受命,承担大部分城市防灾减灾的任务。基于此,文章叙述了韧性社区的发展和城市灾害的特点,讨论并分析了防灾减灾工作中城市社区面临的挑战和城市社区防灾减灾的方法,期望能够为我国韧性社区的规划与建设工作做出
摘 要:当代乡土油画创作是乡土题材和民俗文化的呈现形式,不仅结合了当代绘画的特征,又融合了民俗文化元素。当代乡土油画创作中的民俗文化的内涵是文章重点分析探究的内容。文章剖析民俗文化对乡土油画题材、精神、文化等各方面带来的影响及乡土油画成因,深入探究民俗文化之下乡土油画在当代环境中的具体特征和表现形式,具体从民间美术、地域性特征、民俗形象等三方面进行论述,肯定了当代乡土油画创作中民俗文化的价值意义。
摘 要:尚扬是首都师范大学美术系教授、中国当代美术界具有代表性的艺术家之一,在绘画的道路上,独辟蹊径,致力于对传统架上绘画的实验与创新。其独特的创作理念与风格从20世纪80年代到近年来经历了多次革新,在中国当代艺术发展中找到了属于自己的坐标,同时受到了当代美术界的广泛关注。时下对尚扬绘画的研究与论述有很多,其独特的绘画语言与根植于中国传统文化土壤的艺术理念,对中国当代艺术的发展有着重要的影响。文章
摘 要:当下,绘画理论界对图像时代的造型艺术、主题性绘画当代性价值的探讨十分激烈,在当代主题性美术创作中如何保持主题性的同时兼顾艺术性与当代性是大家极为关注的。作为绘画创作实践者,我们在时代大环境之下,思考绘画创作的题材选择以及如何在艺术作品中体现时代特征、绘画性与个人艺术语言风格是极为重要的。文章在对大量当代中国画主题性美术作品进行研究后,从自身创作实践出发对写生在当代中国画主题性创作中的意义进
黟县作为古徽州一府六县之一,保留着丰富的物质与非物质遗存.如今传统村落物质遗存普遍性价值得到肯定与保护,传统村落发展如何体现出各自的特殊性需要探索更多的路径.文章以
摘 要:《夜坐图》是沈周晚年创作的作品之一,画面结合题跋表现了沈周夜坐时所思所想。欣赏《夜坐图》感受画家夜间丰沛思绪的同时,能够给我们带来一些感悟。文章从创作背景、构图、题跋等方面对吴门画派沈周晚年作品《夜坐图》进行具体分析。  关键词:明代;沈周;《夜坐图》  沈周,字启南,善诗画,与文征明、唐寅、仇英并称为“明四家”。沈周的山水画大致可分为粗笔和细笔,以粗笔为多,笔墨由早期的严密细秀开始转向粗
摘 要:中国是版画的发源地,中国的版画创作群体主要集中在高校,高校教师往往既是版画教师又是版画家。国内版画的境况并不十分乐观,甚至有边缘化的趋势。文章简要分析了版画被忽视的原因,同时分析了版画教学在高等师范院校美术教育体系中的意义,并针对高等师范院校版画专业设立、发展提出了意见。  关键词:版画教学;高等师范院校;素质教育;基础教育  一、高等师范院校版画教学被忽视的原因  版画的制作融合了绘画、
摘 要:民族美术作为我国历史文明发展进程中的重要成果之一,是我国各民族历史发展过程中取得的辉煌成果,对于民族艺术、民族文化发展具有重要的作用。随着时代的不断发展与进步,民族美术被逐渐传承,成为民族文化的精粹。而美术教育是民族美术传承发展的重要媒介,但是目前美术教育在传承过程中存在许多问题需要我们去解决,以此更好地将民族美术进行发扬。  关键词:民族美术;优化策略;民族文化  美术教育在当前物质文化
高等师范美术学专业主要培养目标是培养具备一定专业理论和实践能力的中小学美术教师.文章通过分析岭南师范学院美术学专业的中国画课程教学现状,从四个方面提出了相关问题,
摘 要:泼墨法是中国美术里一项独有的绘画创作技法,在中国画中被广泛使用。南宋画家梁楷的《泼墨仙人图》是将泼墨法率先运用在写意人物画上且被大众熟知的成功案例。在写意人物画中,泼墨法大刀阔斧的用笔能够给观者带来较强的视觉冲击力,每一笔饱满且富有变化的墨色能够给画面带来深长的韵味。从著名画家梁楷开始,这一技法被逐渐运用在写意人物画当中,并传承至今。到了今天,经过画家们的不断努力与探索,泼墨法在人物画中的