宫崎骏是我们熟悉并喜爱的动画大师，如他自己所说，他创造的奇幻世界慰藉着一代又一代人的灵魂。这些作品中有最魔幻的世界架构，也有最亲切真实的人物角色，总是轻易就俘获观众的心，不论成人或儿童，都会从内心深处被打动。
　　宫崎骏的动漫世界
　　1922年，法国影评家埃利福尔满含感情地预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，在动画界最接近埃利，福尔梦想的，当属宫崎骏。
　　宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。“在这里你不必扮演一个孩子，因为你本来就是个孩子。”这就是宫崎骏的世界，人们心中永远的童年记忆。
　　在宫崎骏的动画执导生涯里，产出的经典不胜枚举。《风之谷》的娜乌西卡、《哈尔的移动城堡》的苏菲、《起风了》的堀越二郎……不同的影片、不同的角色，看似迴异，但是剥去层层装饰，究其核心和本质，每一部影片每一个角色都毫无例外地都表达了宮崎骏老爷子想对这个世界传达的无限温暖和爱意。
　　动漫中的共情与现实
　　宫崎骏的每一部作品既是献给孩子，又是献给大人的童话。每一个经典角色饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，每一个故事都蕴藏着人间的温暖和真情。
　　譬如2019年6月在国內再度上映的《千与千寻》，它仅用一部电影的时长，就几乎完美诠释了人该如何面对自我，如何面对成长，如何面对社会。这部电影的每一个点都巧妙地关联了人面对真实社会的隐喻，我们每个人要如何在纸醉金迷、物欲横流的社会中保持初心，保留內心的柔软和对这个世界的感知，这种极其丰富的层次感，正是宫崎骏的大成之笔。
　　宫崎骏不同于其他动画人，他所擅长的正是利用对人物错综复杂的感情活动描写，来丰富漫画中的人物形象。他的目的从来都不是让影片去适应儿童，而是真正让各个年龄层的观众更好地去了解人类。“孩子们需要去接触一些晦涩难懂的东西，然后在他们的成长过程中慢慢了解。”这一直是宫崎骏所坚持的。
　　正如网络上盛传的一句评论：“迪士尼的动画触动你的心，吉卜力（宫崎骏工作室名）的动画触动你的灵魂（Disneymovies touch the heart。but Studi。Ghibli filmstouch the Soul）。”“共情与现实”便是宮崎骏作品的基础，共情来自观众在故事人物身上投射的感情，而现实则是对我们人生不可预测性的真实描写，人性才是时时刻刻要被放在首位的，這也是宫崎骏之所以能成为“宫崎骏”的真正原因。