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编剧用文字叙事，剪辑用镜头讲故事。
电视剧的创作是继剧本创作（影视艺术的第一度创作）和拍摄阶段（影视艺术的第二度创作）之后，人们通常听说的“第三度创作”——剪辑艺术开始了。剪辑师是给出电视剧最后成品的人，是最后实现编剧导演等所有创作人员的愿望和要求的人，是一部电视剧的“终结者”。
一、节奏的定义
导演是一部电视剧的艺术总设计师，他为电视剧确定了基调、风格，这是勿庸置疑的。但剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为相对独立的艺术门类，同时又是电视剧艺术，特别是导演艺术的重要组成部分。具体到一部片子、一场戏，导演都是拍摄出较多的镜头（素材）供剪辑师选择使用。一个好的剪辑师要有超过常人的敏感和锐利的目光，察觉到每个有效镜头（素材）的细节和差异，调动强大的视觉记忆力，把所有的素材贮存在自己的脑海中，然后根据自己对剧本的理解，运用镜头语言将其中有用素材合理裁剪、有序组织编排，而将多余的无用的镜头或片断剪掉舍弃了。对剪辑师而言，合理的“取”“舍”、镜头语言的节奏快慢，代表着文化素养、艺术素养的水平高低。
电视剧的节奏反映了大自然的变化（如季节变化、植物生长等），社会活动的开展（如劳动、运动、战斗等），人物情感的波动（如心里、生理、情绪、感情等），也就是说，电视剧的节奏要来源于生活。对剪辑人员来说，就是要在与导演的合作情况下，遵循剧本，品味生活，争取把节奏把握准确。
电视剧的节奏是独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。节奏贯穿于电视剧创作的全过程。没有镜头内外的各种运动，就没有节奏。节奏是一种看不清摸不着的心灵上的意韵（如演员表演的心理节奏，即所谓内部节奏），又是十分具体地存在于情节中、镜头中的律动（如摄影师的镜头表现，导演对演员的动作设置，剪辑师的镜头编排，即所谓外部节奏）。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据,内部节奏左右着外部节奏的变化,同时又相互影响。节奏是人们能实际感觉到的韵律，直接诉诸于人的感情、情绪与心理。可以说，一味的快和慢，都是不尊重艺术规律的表现。
电视剧的主创人员,都应该为掌握节奏、控制节奏、创造性地处理节奏而努力。编剧要编出节奏,导演要导出节奏,演员要演出节奏,摄影要拍出节奏,剪辑要剪出节奏。
二、电视剧中的快节奏
大约十几年前，国内电视剧的创作有过这样一个过程：在电视剧创作中，有些创作人员因为强调个性的抒发、人物心理活动的细腻，过分强调单个画面的质感，注重于形式，淡化了内容；忽略了故事情节的有效推进；强调每个镜头的精致，重视单场戏的感觉，忽略了总体节奏的把握，整体拖沓、剧情推进缓慢。其结果是国产电视剧没人看，节奏快、故事性强的港台剧充满荧屏。那时，笔者作为剪辑工作者，有幸结识了一些思维活跃的新锐导演，他们的创作方式是从开始的简单模仿，到后来的真正消化、吸收。从剧本着手，到拍摄、剪辑，都要求节奏的明快，以讲好故事为第一目标。在笔者剪辑的中央台一套黄金时间播出的十八集电视连续剧《祥符春秋》（该剧是中央台和河南台合作拍摄的关于豫剧团改革的电视剧）中，全剧少用长镜头，已拍摄的长镜头一镜分两用，甚至数用，尽量剪短镜头；同时尽量少用空镜头过渡，简化过场戏（这在今天很普遍，但在当时比较少见），明快、律动的节奏让观众欲罢不能。这样的做法，给当时的电视剧市场带来了一缕轻风。没有人敢说自己是“快”节奏的始作俑者，但应该承认，在当时，很多剪辑人员都是快节奏的追随者。
当时的“快”，是对缓慢节奏的冲击，激活了越来越沉闷的电视剧市场，迎合了观众的“阅读”要求，在当时特定环境下，使得电视剧的创作迎来了新的生机与活力，有着很重要的意义。
电视剧艺术发展到今天，所有的导演和剪辑师都有了“快节奏”的意识，都以快为己任，快如美国电视剧《越狱》者，观赏者不能漏掉一个镜头、一个情节。但我认为，一味“快”的手法，也值得商榷。观众不都是专家，大多只是坐在电视机前忙里带闲的“观赏”，总是不可避免地要漏掉某些对白、动作、镜头、某场戏，甚至某一集，而且，从创作规律来说，快并不是节奏的全部内容。“音调”高低缓急的限度，才是节奏。
奥斯卡获奖片《克莱默夫妇》剪辑对节奏的把握可谓炉火纯青。克莱默在夫人出走后，给儿子做早餐时，用舒缓的节奏，强调“世界上最好的厨师都是男人”，在剪辑技巧上，用的是跟摇的长镜头，待看到锅里烧着了，用手去拿锅，被烫了时，一系列的短镜头剪辑，使得节奏突然加快，由缓至急，有着强烈的艺术感染力。同一部片子里，克莱默的儿子在公园的器械上玩时，用大全的缓慢镜头表现儿童的欢愉与开心，待孩子从器械上掉下来的短暂一瞬间，竟用了十几个镜头组接，形成了对比鲜明的画面冲击力。这是优秀剪辑师带给我们的启示，需要快时，先慢下来，“积蓄力量”，这样的视觉刺激往往更强烈。
三、节奏的表现形式
其实，电视剧的节奏是以人物内心的节奏来表现剧情的外部节奏的。归根到底，任何创作形式都要以人物的内心活动为依据，这就好比编剧导演创作要用心，演员演戏要用心，剪辑也同样，在服从于电视剧本的总体节奏前提下，认真考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理，最后完成总节奏的定型。
节奏在电视剧中的表现形态应该是多种多样的，它就是运动着的诸元素的张弛把握问题，起伏跌宕，张弛适度，韵味十足,节奏就准确、流畅、鲜明；反之，张弛无度、张弛失控，节奏则混乱、拖沓、失调。一旦节奏出了问题，就会表现出“戏乱套了”、“戏卡壳了”、“戏拖了”等。在笔者参与剪辑的电视剧中，就有一部故事本来写得很精彩的公安题材的戏——青岛电视台拍摄的二十集电视剧《现代诱惑》，因为线索较多，而又一味求快节奏，失去了转承，该有的舒缓、升华场次，一概从略，造成片子内容深度不够、缺少韵味，导致收视不理想。
体现在电视剧剪辑上的节奏，因它是电视剧总节奏的最后加工，其关键性不言而喻。我们可以看到：电视剧的总节奏是在剪辑机上定型的，剪辑实际上是电视剧的最后组成和包装。这就需要剪辑师对电视剧本的结构、情节走向烂熟于心,对镜头的长短、数量、顺序，镜头与镜头之间、场与场之间有规律、有韵律地安排，以形成节律。剪辑节奏虽然具有时空的掌握，不同视矩和角度的造型组合、镜头数量和次序的安排，声画的结合等因素。但是，对每个镜头动作长度的取舍，整场戏快、慢、起、伏的处理，组成全剧每场戏的整体安排中，如何控制松紧适度，仍然是剪辑师把握节奏的主要课题。节奏对于剪辑师来说，主要是镜头长度、数量、顺序有逻辑性、规律性的安排。影视语言，包括镜头语言和视听语言是剪辑节奏的基础。
剧情的发展、情节的变化和人物情绪的起伏，影响、决定着电视剧的节奏。一般情况下，剧情发展的矛盾冲突越激烈，情节变化越剧烈，电视剧的节奏就要求急速剧烈；反之亦然。但控制好节奏，还能用“心”去“调节”节奏。比如说，2006年拍摄的23集电视连续剧《家在洹上》，剧中有一情节：一帮土匪骑着马来找薛耀青“算帐”，刘长乐和宝莲在高梁地里“偷欢”，薛耀青却若无其事地坐在家里“刻字”（做假甲骨文）。这三段相对独立的戏，按剧本要求，只有土匪和薛“刻字”平行进行，由于这两条线相互单调（且拍摄镜头少），而稍后才进行的“偷欢”的戏又不宜大段表现，就把“偷欢”的戏有机分段平行提前到两条线中间，使它同时发生，既加快了节奏（后发生的戏提前了），又可以很好地利用“规则”吸引观众的眼球。这样做，虽说有些“功利”，但艺术创作往往就需要这种服务于整体的“机智”。同样，2008年笔者在上海剪辑的二十九集电视剧《天职》第七集中，医院病房内患者病情的急剧恶化（用一组患者痛苦表情特写，仪器的数据波形跳变，不同角度的切换）；庸医在会议室的无动于衷（用两三个庸医的高谈阔论，表情麻木的长镜头），以及有良知医生积极施救（一组忙碌的医生抢救画面）。这就把几种不同的节奏结合在一起，形成张弛有度，能吸引观众的眼球，让人能坐下来看了。节奏应当何时紧、何时松，何时强、何时弱，何时快、何时慢，起决定性作用的，是电视剧的内容，是剧情的发展和情节的变化。
四、把握电视剧的节奏
作为剪辑工作者，必须有强烈的节奏意识，要有敏锐的节奏感，力争准确、巧妙地把握总体节奏，处理具体节奏。剪辑师在营造节奏时应该充分发挥艺术想象力和创造性，通俗地说，就是要“用心”！努力地去追求有新意、有神韵、有力度的最佳节奏。说起来容易做起来难，毕竟节奏既虚又实，既抽象又具体，把握起来确实有难度，可能在这部戏里把握不错，下部戏又很难找准确了。对剪辑师来说，恐怕没有比准确、熟练地掌握、营造节奏更难的事了。如何去认识电视剧节奏的实质和规律？只有勤于创作实践和总结经验，有效地、有目的地多观摩国内外优秀的影视作品，对节奏保持执着的追求和探索，对节奏感去进行灵敏的体悟，多学习、争取多积累经验，并利用一切机会进行触类旁通似的思考，争取成为能够掌握最佳节奏的、优秀的剪辑师。
（作者简介：葛葵光，男，湖北电视剧制作中心副主任，在六百多部（集）电视剧中从事剪辑、摄影、导演工作。）
电视剧的创作是继剧本创作（影视艺术的第一度创作）和拍摄阶段（影视艺术的第二度创作）之后，人们通常听说的“第三度创作”——剪辑艺术开始了。剪辑师是给出电视剧最后成品的人，是最后实现编剧导演等所有创作人员的愿望和要求的人，是一部电视剧的“终结者”。
一、节奏的定义
导演是一部电视剧的艺术总设计师，他为电视剧确定了基调、风格，这是勿庸置疑的。但剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为相对独立的艺术门类，同时又是电视剧艺术，特别是导演艺术的重要组成部分。具体到一部片子、一场戏，导演都是拍摄出较多的镜头（素材）供剪辑师选择使用。一个好的剪辑师要有超过常人的敏感和锐利的目光，察觉到每个有效镜头（素材）的细节和差异，调动强大的视觉记忆力，把所有的素材贮存在自己的脑海中，然后根据自己对剧本的理解，运用镜头语言将其中有用素材合理裁剪、有序组织编排，而将多余的无用的镜头或片断剪掉舍弃了。对剪辑师而言，合理的“取”“舍”、镜头语言的节奏快慢，代表着文化素养、艺术素养的水平高低。
电视剧的节奏反映了大自然的变化（如季节变化、植物生长等），社会活动的开展（如劳动、运动、战斗等），人物情感的波动（如心里、生理、情绪、感情等），也就是说，电视剧的节奏要来源于生活。对剪辑人员来说，就是要在与导演的合作情况下，遵循剧本，品味生活，争取把节奏把握准确。
电视剧的节奏是独特的带有韵律美的艺术感觉，是一种能影响、引导、控制、激发观众注意力的情感冲击波。节奏贯穿于电视剧创作的全过程。没有镜头内外的各种运动，就没有节奏。节奏是一种看不清摸不着的心灵上的意韵（如演员表演的心理节奏，即所谓内部节奏），又是十分具体地存在于情节中、镜头中的律动（如摄影师的镜头表现，导演对演员的动作设置，剪辑师的镜头编排，即所谓外部节奏）。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据,内部节奏左右着外部节奏的变化,同时又相互影响。节奏是人们能实际感觉到的韵律，直接诉诸于人的感情、情绪与心理。可以说，一味的快和慢，都是不尊重艺术规律的表现。
电视剧的主创人员,都应该为掌握节奏、控制节奏、创造性地处理节奏而努力。编剧要编出节奏,导演要导出节奏,演员要演出节奏,摄影要拍出节奏,剪辑要剪出节奏。
二、电视剧中的快节奏
大约十几年前，国内电视剧的创作有过这样一个过程：在电视剧创作中，有些创作人员因为强调个性的抒发、人物心理活动的细腻，过分强调单个画面的质感，注重于形式，淡化了内容；忽略了故事情节的有效推进；强调每个镜头的精致，重视单场戏的感觉，忽略了总体节奏的把握，整体拖沓、剧情推进缓慢。其结果是国产电视剧没人看，节奏快、故事性强的港台剧充满荧屏。那时，笔者作为剪辑工作者，有幸结识了一些思维活跃的新锐导演，他们的创作方式是从开始的简单模仿，到后来的真正消化、吸收。从剧本着手，到拍摄、剪辑，都要求节奏的明快，以讲好故事为第一目标。在笔者剪辑的中央台一套黄金时间播出的十八集电视连续剧《祥符春秋》（该剧是中央台和河南台合作拍摄的关于豫剧团改革的电视剧）中，全剧少用长镜头，已拍摄的长镜头一镜分两用，甚至数用，尽量剪短镜头；同时尽量少用空镜头过渡，简化过场戏（这在今天很普遍，但在当时比较少见），明快、律动的节奏让观众欲罢不能。这样的做法，给当时的电视剧市场带来了一缕轻风。没有人敢说自己是“快”节奏的始作俑者，但应该承认，在当时，很多剪辑人员都是快节奏的追随者。
当时的“快”，是对缓慢节奏的冲击，激活了越来越沉闷的电视剧市场，迎合了观众的“阅读”要求，在当时特定环境下，使得电视剧的创作迎来了新的生机与活力，有着很重要的意义。
电视剧艺术发展到今天，所有的导演和剪辑师都有了“快节奏”的意识，都以快为己任，快如美国电视剧《越狱》者，观赏者不能漏掉一个镜头、一个情节。但我认为，一味“快”的手法，也值得商榷。观众不都是专家，大多只是坐在电视机前忙里带闲的“观赏”，总是不可避免地要漏掉某些对白、动作、镜头、某场戏，甚至某一集，而且，从创作规律来说，快并不是节奏的全部内容。“音调”高低缓急的限度，才是节奏。
奥斯卡获奖片《克莱默夫妇》剪辑对节奏的把握可谓炉火纯青。克莱默在夫人出走后，给儿子做早餐时，用舒缓的节奏，强调“世界上最好的厨师都是男人”，在剪辑技巧上，用的是跟摇的长镜头，待看到锅里烧着了，用手去拿锅，被烫了时，一系列的短镜头剪辑，使得节奏突然加快，由缓至急，有着强烈的艺术感染力。同一部片子里，克莱默的儿子在公园的器械上玩时，用大全的缓慢镜头表现儿童的欢愉与开心，待孩子从器械上掉下来的短暂一瞬间，竟用了十几个镜头组接，形成了对比鲜明的画面冲击力。这是优秀剪辑师带给我们的启示，需要快时，先慢下来，“积蓄力量”，这样的视觉刺激往往更强烈。
三、节奏的表现形式
其实，电视剧的节奏是以人物内心的节奏来表现剧情的外部节奏的。归根到底，任何创作形式都要以人物的内心活动为依据，这就好比编剧导演创作要用心，演员演戏要用心，剪辑也同样，在服从于电视剧本的总体节奏前提下，认真考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理，最后完成总节奏的定型。
节奏在电视剧中的表现形态应该是多种多样的，它就是运动着的诸元素的张弛把握问题，起伏跌宕，张弛适度，韵味十足,节奏就准确、流畅、鲜明；反之，张弛无度、张弛失控，节奏则混乱、拖沓、失调。一旦节奏出了问题，就会表现出“戏乱套了”、“戏卡壳了”、“戏拖了”等。在笔者参与剪辑的电视剧中，就有一部故事本来写得很精彩的公安题材的戏——青岛电视台拍摄的二十集电视剧《现代诱惑》，因为线索较多，而又一味求快节奏，失去了转承，该有的舒缓、升华场次，一概从略，造成片子内容深度不够、缺少韵味，导致收视不理想。
体现在电视剧剪辑上的节奏，因它是电视剧总节奏的最后加工，其关键性不言而喻。我们可以看到：电视剧的总节奏是在剪辑机上定型的，剪辑实际上是电视剧的最后组成和包装。这就需要剪辑师对电视剧本的结构、情节走向烂熟于心,对镜头的长短、数量、顺序，镜头与镜头之间、场与场之间有规律、有韵律地安排，以形成节律。剪辑节奏虽然具有时空的掌握，不同视矩和角度的造型组合、镜头数量和次序的安排，声画的结合等因素。但是，对每个镜头动作长度的取舍，整场戏快、慢、起、伏的处理，组成全剧每场戏的整体安排中，如何控制松紧适度，仍然是剪辑师把握节奏的主要课题。节奏对于剪辑师来说，主要是镜头长度、数量、顺序有逻辑性、规律性的安排。影视语言，包括镜头语言和视听语言是剪辑节奏的基础。
剧情的发展、情节的变化和人物情绪的起伏，影响、决定着电视剧的节奏。一般情况下，剧情发展的矛盾冲突越激烈，情节变化越剧烈，电视剧的节奏就要求急速剧烈；反之亦然。但控制好节奏，还能用“心”去“调节”节奏。比如说，2006年拍摄的23集电视连续剧《家在洹上》，剧中有一情节：一帮土匪骑着马来找薛耀青“算帐”，刘长乐和宝莲在高梁地里“偷欢”，薛耀青却若无其事地坐在家里“刻字”（做假甲骨文）。这三段相对独立的戏，按剧本要求，只有土匪和薛“刻字”平行进行，由于这两条线相互单调（且拍摄镜头少），而稍后才进行的“偷欢”的戏又不宜大段表现，就把“偷欢”的戏有机分段平行提前到两条线中间，使它同时发生，既加快了节奏（后发生的戏提前了），又可以很好地利用“规则”吸引观众的眼球。这样做，虽说有些“功利”，但艺术创作往往就需要这种服务于整体的“机智”。同样，2008年笔者在上海剪辑的二十九集电视剧《天职》第七集中，医院病房内患者病情的急剧恶化（用一组患者痛苦表情特写，仪器的数据波形跳变，不同角度的切换）；庸医在会议室的无动于衷（用两三个庸医的高谈阔论，表情麻木的长镜头），以及有良知医生积极施救（一组忙碌的医生抢救画面）。这就把几种不同的节奏结合在一起，形成张弛有度，能吸引观众的眼球，让人能坐下来看了。节奏应当何时紧、何时松，何时强、何时弱，何时快、何时慢，起决定性作用的，是电视剧的内容，是剧情的发展和情节的变化。
四、把握电视剧的节奏
作为剪辑工作者，必须有强烈的节奏意识，要有敏锐的节奏感，力争准确、巧妙地把握总体节奏，处理具体节奏。剪辑师在营造节奏时应该充分发挥艺术想象力和创造性，通俗地说，就是要“用心”！努力地去追求有新意、有神韵、有力度的最佳节奏。说起来容易做起来难，毕竟节奏既虚又实，既抽象又具体，把握起来确实有难度，可能在这部戏里把握不错，下部戏又很难找准确了。对剪辑师来说，恐怕没有比准确、熟练地掌握、营造节奏更难的事了。如何去认识电视剧节奏的实质和规律？只有勤于创作实践和总结经验，有效地、有目的地多观摩国内外优秀的影视作品，对节奏保持执着的追求和探索，对节奏感去进行灵敏的体悟，多学习、争取多积累经验，并利用一切机会进行触类旁通似的思考，争取成为能够掌握最佳节奏的、优秀的剪辑师。
（作者简介：葛葵光，男，湖北电视剧制作中心副主任，在六百多部（集）电视剧中从事剪辑、摄影、导演工作。）