对音乐作品深入透彻的理解是二度创作的前提条件。一件声乐作品的成功离不开声乐演员的完美诠释,它需要声乐演员把对作品的充分理解化为个人情感 ,通过精湛的演唱技巧将其淋漓尽致地抒发出来,以完成音乐形象的塑造,进而达到“声情并茂”,“形神兼备”的舞台艺术结果,作为一名从事多年民族声乐演唱的文艺工作者,我对此深有感触。现就对声乐作品内涵的理解和诠释说一点本人体会。
　　一、情感积累,是理解诠释作品的前提
　　声乐是一种通过唱歌的形式来抒发思想感情的艺术,而人的思想感情来源于对生活的感受,生活中让我们产生情感波澜的、激动心弦的事很多,因此我们必须细心观摩体现,善于捕捉生活中的情感浪花,将所经历和感受的情感生活沉淀和积累,通过真实感受对音乐作品所表达的词情寓意加以理解,这样塑造出来的音乐形象才更加鲜明生动。红色经典歌曲电影《英雄儿女》中的插曲“风雷滚滚唱英雄……”王芳在那特定的战争环境中,以自己深切的感受唱出了英雄赞歌,感人心魄、催人奋进,在历史上留下了闪光的一曲。在感情积累上最关键的是演员的个人情感如何升华。声乐演唱是一种全身心的参与,要求演员不但要有好嗓子,好演技,而且要把个人的情感,甚至于灵魂全身心地投入到乐曲中,要真情实意地去感受词曲作者的情感,那种机械无味的演唱是很难唱出个中精华,因此歌唱艺术的魅力在于用人“声”表现人“生”,用人“声”表现人“性”,以情引起观众的共鸣,要想感动别人,先得感动自己,只有加深对声乐的正确理解和诠释,先感动了自己,才能唱出让人感动的好歌曲。
　　二、文化修养,是理解诠释作品的基础
　　声乐艺术是集多种科学为一体的综合艺术。一个声乐演员文化水平的高低,文化修养的优劣对理解和诠释音乐作品至关重要。因此要求我们每个声乐演员不断提高文化素质,博采众长,具有广搏的社会学、历史学、心理学、美学等多元化的知识,丰富自己的知识结构,开阔视野博览群书,以提高自己的艺术感悟力和理解力,同时对各种器乐演奏和舞台综合艺术都要有全面地了解,对每首歌词的文化背景、地理特征、民族风情、地域特色、历史风貌、民俗民情要全面掌握。这样才能领悟歌曲所负载的历史内涵和时代精神,才能感觉它的时代性和深厚的历史意义。如果文化修养不足理解浮浅就不能唱出令人感动赞赏的效果来。
　　三、内涵开掘,是理解诠释作品的关键
　　歌词是声乐作品的灵魂,一首新歌要表达的情感和主旨是通过歌词来向观众传递的,对歌词内涵的理解、对每一句每个音符的诠释都要准确。吃透歌词,有利于作品风格特点的准确把握,每首歌词都倾注了词曲作者强烈的感情,蕴含着深刻的生活哲理,声乐演员不但要理解歌词的意思,还要深度开掘了解歌曲作者真正的创作意图和时代背景及对社会的影响,演唱过程具有扩张力、影响力、大气磅礴、浑然天成,体现出作者在这首歌中所表达的内心世界和丰富的思想感情。例如《走进新时代》这首歌,张也把对三代伟人开创的新时代的革命激情融于一“声”,充满豪情,唱出了中国人民的自信与大气,唱出了对继往开来的第三代领导集体的衷心热爱,唱出了全国人民坚定不移地奔向现代化的豪迈情感,充分表达了词作者所蕴藏的深厚情感和对新时代的无比热爱。是伟大时代的一首颂歌。
　　四、技巧掌握,是理解和诠释作品的重点
　　法国著名的生物学家贝尔纳曾说过:“良好的方法,能使我们更好地发挥运用天赋的才能”。这句话是对自然科学工作者而言,但它的原理对于声乐演唱者同样适用。一首乐曲通过结构、曲体、调式旋律的起伏发展来表达所要传递的思想内涵,它同歌词合而为一,会营造一种音乐氛围,激起声乐演员的音乐想象力、增强声乐作品的艺术表现力和感染力,进而加深演唱者对作品的思想内容的理解。因此,演唱者在整体把握歌曲作品的同时,还必须具有较高的演唱技巧,否则不能完整和全面地表达出这首音乐作品的寓意和内涵。声乐演员运用演唱技巧,以声音为媒介向观众传达词曲作者所要表达的思想,为停留在纸上的文字与乐谱注入生命活力。只有掌握了声乐演唱技巧,才能充分表达作品的内涵和意义,有助于更好地传递歌词的内容及乐曲的旋律。只有掌握了科学的演唱技巧,才能做到发音纯正,吐字清晰,气息饱满稳定,强弱自如,句法连贯流畅,声音灵活自如,字正腔圆,声情并茂,把一首好的声乐作品的宽博深远的意韵表达出来。只有声乐演唱技巧的提高,才能进一步提高作品的演唱质量、提高作品所表达的内在涵意、提高作品的生命力,使歌声像一盏香醇的美酒、像一杯浓淡相宜的蜜茶,滋润肺腑,萦绕心间。