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这位会找幸福的画家叫江石邻，江苏常熟人，生于1920年2月，今年已整整九十一高寿。今天看来，江老的高寿，当然与他会找幸福有关，但一个显而易见的事实是，江老也是在进入老年时，才开始悟到寻找幸福的重要，而且幸福确实是可能找的。说起他的健康长寿，江老坦陈和他“会找幸福”有关。如今，江老除了耳朵稍有点背，依然中气十足唱京戏、跳迪斯科，现场他跳舞时还可以像顽童般双手叉腰，灵活地脖子扭扭、肚皮扭扭，逗得别人哈哈大笑，他呢，一点没笑，一本正经问我们：“怎么，我哪儿错了吗？”诙谐，众笑不已。他也跟着嘻嘻哈哈。家人说，老爷子的逗笑就是让你捧腹笑到笑不动。
是的，健康长寿，人皆向往。世间还有什么比人的生命更可宝贵的呢！
然而人生不可能一帆风顺，江老也不能绕过其坎坷之路，好在他很会调整情绪，接着就讲起了他的童年和家世，以及他后来成为著名国画家的曲折经过，眼中有着难以言喻的伤感。
放弃崎岖路换条平坦道
江老无论如何也不会想到，他一出生，就背负上了沉重的“十字架”！
前面交代过，江老生于1920年2月，但没有提及他出生于那年的年初一子时。原来当年在他们家乡流传着一种迷信说法，那就是大凡年初一子时出生的孩子，会克父母家人的命。要命的是江石邻五岁时，母亲不幸病故了；六岁那年，父亲又染病而亡。短短两年中，父母亲相继去世，四邻八乡的人们用异样的目光投射到他幼小的身上，不时还伴着一些难听的话语，比如说他是克爷娘命的“讨饭命”。对此，幼小的江石邻根本无法理解，所以常常一脸茫然。好在伯父江锡洲收养了没爹没娘的他。伯父待他很好，衣食冷暖总想着他，就像对待自己的儿子，这重新让他感受到了家的温暖。更让他高兴的是，伯父的儿子，也就是比他整整大十七岁的堂哥江寒汀，待他如亲弟弟，陪他一起玩，有好吃好玩的尽让着他，对他呵护倍至。这段时光可以说成了江石邻对童年时代最愉快的回忆。在江石邻十一岁时，伯父也不幸病故。一些人的异样目光和难听的话语一如梦魇，又缠绕住了少年江石邻，成了他心里挥之不去的阴影。同时他懂得“讨饭命”的指向，更是痛不欲生。
好在堂哥江寒汀不相信什么“讨饭命”小鬼这类迷信，依然满腔关爱，让他感到慰藉和丝丝暖意。江寒汀擅长国画，此时已经小有名气，江石邻就看堂哥作画，看着看着入了迷，眼前豁然开朗，压抑的心也在画的世界中得到了舒展。谈起这些往事，江老不由动情地说，与国画结缘，并成为画家，最早的启蒙老师就是堂哥江寒汀。更重要的是画画给他打开了另一扇希望之门。
自从伯父故世以后，整个家庭重担一下子落到了堂哥身上。看着堂哥每天劳累的身影，面对生活的艰辛，江石邻心里渐渐感到不安起来，他觉得自己已经长大，不应该再依赖堂哥，于是萌发了外出谋生的想法，并告诉了堂哥。
堂哥半是无奈，半是怜爱地看了他一眼，最后点了点头，说，石邻，你早晚总得自己去飞，也好，我有一个朋友，我请他介绍你去上海绸缎印花厂工作吧。
也许是江石邻从小悟性好，也许是他此前经常看堂哥作画，受到熏陶和潜移默化的影响，他进厂不久，很快就熟悉了印花技术的各道工艺，并能画出独具创意的花样设计。堂哥得悉欣喜异常，加上江石邻有心且有志学习国画，于是在1943年春季，堂哥将他介绍进了一家名叫“大观园”的画社工作。
“大观园”画社有附设的“大观艺圃”和“大观雅集”，总经理叫张中原，是京剧表演艺术家周信芳的女婿。人们多知周信芳擅长丹青，会画一手国画，但很少有人知道，周信芳学习国画，就是拜江石邻的堂哥江寒汀为师的。因了这层关系，“大观园”画社也成了文人雅士齐集的热闹之地，这些往来人中有唐云、来楚生、张石园、张大壮、吴琴木、姚虞琴、丁辅之、高野侯、钱化佛、若瓢、吴青霞、熊松泉、许徵白等，他们大多是名画家，经常雅集一堂，谈书论艺，切磋挥毫。江石邻与他们相处日久，耳濡目染，感同身受，国画技艺亦迅速提高，那个“讨饭命”小鬼的精神桎梏已被抛到了九霄云外。他将自己的全付身心沉浸到画画中，业余时间，除了画画，就是去读夜校，或是听颜文樑等著名画家讲透视等课。
回首往事，江老无限感慨，说：“‘讨饭命’变成‘画家命’（别人开玩笑说我），我自己亦觉得这是奇迹。客观上，我的堂兄助推了我，主观上与我自身的努力分不开。生命的方向盘其实就捏在自己的手里，你迷惘时，何不换个平坦的路走走呢。”从他的话语中我们马上悟到他的想法与“人往高处看、宽处走、平地坐”的理念不谋而合，感到长寿之道即对待生活的一种智慧。
生命通画笔
活力加健康
小荷才露尖尖角，在江石邻二十八岁时，堂哥江寒汀特地带他去拜访了当时已是声名显赫的大画家吴湖帆。吴先生无名人架子，很热情地接待了他们，并即席挥毫，赠江石邻墨竹画一幅，尤让江老难忘的是，吴湖帆先生当时还根据他的名字，题款道：“梅作友而松作朋，清风师兮石为邻。”说到这里，江老颇为得意，说他的名字即出于吴先生之笔，幸哉！
原来江石邻在拜见吴湖帆先生之前，他的名字一直写作江石麟。麟者，麒麟也，即俗称的“四不像”，是一种仅出现在中国神话传说中的珍稀动物。吴湖帆先生对江石邻说，麒麟乃虚有之动物，而你画的画是实在的，你在画上题书落款和钤上的章也是实在的，所以你应该把麟字改一下。你名字中有石，我看不妨将麟改作邻，依石为邻，可见可触可摸，这正应合你今后实在的画艺人生。
江老说，一字之改，虽仅是名字，但含义深远，因此吴湖帆先生此一字之改，对他而言，可谓“一字师”呵！从此后他认认真真对待画艺，脚踏实地地为传承中国传统文化而躬行。吴湖帆先生为他画的这幅墨竹画，被他视若珍宝，用镜框精心镶好后，一直陪伴在他身边，作为其绘画的动力。如今就挂在他的画室中。
1949年5月，上海终于迎来了解放。应该说，江石邻画艺上得以真正突飞猛进的时代到来了。当时上海文联对书画家非常重视，经常组织他们开展创作活动。当时江石邻参加的是以著名画家陆仰非为召集人的花鸟创作小组，其成员有名传遐迩的大画家王个簃、黄幻吾、玄采薇、曹简楼、曹用平等，大家经常相聚切磋，并不时进行作品展。此间江石邻创作了一幅《云雀图》，那酣畅淋漓的笔墨韵致，形神毕现的灵动意象，观者无不啧啧赞叹。《云雀图》也因此被选中参展第二届全国美展。
1956年，江石邻进入上海市玻塘公司，在美术组从事设计工作，组长恰是岭南画家黄幻吾先生。有名师指导，加上自己的努力和悟性，江石邻开始在这里大展身手。四年后，江石邻随工厂内迁，来到山东济南，在那里一呆就是二十二年。此时，他的画艺已完全进入佳境，到济南刚两个月，当地的《大众日报》就接连刊登了他的四幅国画，引起当地美术界关注。不久便加入山东美术家协会，还被聘为济南市国画研究会常务理事。又曾代表山东省美协，接待、陪同老舍夫人胡絜青、娄师白等画家，登泰山、游曲阜，边进行写生，边谈画论艺。观山川胜景开拓了他的创作视野，与高手论道提升了他的艺术境界。江老说，他的绘画生涯始于工笔，继而半工笔半写意，后来又专攻写意花鸟，应该和这样的阅历有关。
与所有画家一样，“文革”来临，江石邻也难逃劫难。先是被剥夺画笔“靠边”，接着是一次次被批斗。不过随着运动的深入，到处都需要张挂和看到领袖画像。江石邻名声在外，所以他一下子成了抢手的香饽饽，工厂、部队、学校，到处请他去画领袖像，对江石邻来说，能作画就是他最大的快乐。所以他不无幽默地说，他的生命是和画笔通着气的，既然“文革”也没能使他放下画笔，他的生命线注定将一路绵延，“这不，转眼我已九十二岁了，应该还有得好活吧”。他的话把在场的人都逗乐了。
是的，一支画笔，不但赋予江老以艺术生命，更给了江老以生命活力，他的健康长寿应该含有这一层特殊因缘。
懂得去感恩幸福处处在
1982年，江老退休回到上海，手中的画笔始终没有放下。1987年，他被聘为上海市文史研究馆馆员。进入晚年，江老作画旨趣已专注于大写意。对此，江老有一番夫子之道：“在我国绘画史的长河中，花鸟画大写意出现较晚，自明代徐青藤开先河，经过八大山人、石涛的发扬，传至吴昌硕、齐白石、潘天寿等，无一不在创新之中，使用着具有各自独特风格的艺术语言，透露出不再墨守成规的创新精神。国画需要创新，但创新不能割断传统。要能够在扎实的传统基础上‘开相’。这个‘相’就是前人未曾有过的艺术面貌。在生活和艺术的漫长岁月里，画内功力的磨练和画外功夫的涵养结合，以情感运动的笔势入画，让一切变化统一于似不经意的笔歌墨舞之中，这就是大写意的精髓。”说到这里，江老忽然起身，指着挂在画室墙上一幅两米来长，一米多宽的大幅花鸟画说，前不久完成这幅画，是他近来感到最幸福的一件事。
江老一生画了无数画，作品入选过全国美展，还出版过数种画册，何以独独说画这幅画有一种幸福感呢？
原来前不久，也已成为画家的江老的小侄女江圣行携其已故父亲，即江老堂哥江寒汀的未完成画稿来请江老续成。这就是今天挂在江老画室墙上的那幅花鸟画。不过当时画稿上只画着六只惟妙惟肖的鸟，它们或展翅或栖憩枝头，或依偎，或对鸣，相互嬉戏，各显姿态，非常可爱。但除此之外皆是空白。原来这是江寒汀的未完成画稿。而在江圣行看来，最有功力，且最有资格为江寒汀续画的，非江氏传人江石邻莫属。对此，江老也深感责无旁贷。为此，他足足酝酿了十来天后才蓄势动笔。经他生花妙笔添石绘树加枝落款一气呵成后，顿时使六只可爱的鸟一下子灵动起来，也激活了整幅画的盎然意趣。
联想起江老的人生，尤其是创作生涯，我突然明白他为何能和已故堂哥江寒汀“合作完成”这幅画而感到幸福了。
是呵，江老是一位知道感恩的画家。因为懂得感恩，所以他就能处处感受到幸福。一个人有此幸福观，想不长寿似乎也难。当我问起江老的养生之道，江老的一番回答颇为精彩：“人总是要老的，但要看你老了的时候是否拥有幸福，是否拥有只有时光才能给你的东西。这些东西不是荣华富贵、金钱地位能买来的，而是只有几十年一如既往的付出和经营才能得到。”
诚哉斯言。
（作者单位为上海市档案局）
责任编辑张 鑫
是的，健康长寿，人皆向往。世间还有什么比人的生命更可宝贵的呢！
然而人生不可能一帆风顺，江老也不能绕过其坎坷之路，好在他很会调整情绪，接着就讲起了他的童年和家世，以及他后来成为著名国画家的曲折经过，眼中有着难以言喻的伤感。
放弃崎岖路换条平坦道
江老无论如何也不会想到，他一出生，就背负上了沉重的“十字架”！
前面交代过，江老生于1920年2月，但没有提及他出生于那年的年初一子时。原来当年在他们家乡流传着一种迷信说法，那就是大凡年初一子时出生的孩子，会克父母家人的命。要命的是江石邻五岁时，母亲不幸病故了；六岁那年，父亲又染病而亡。短短两年中，父母亲相继去世，四邻八乡的人们用异样的目光投射到他幼小的身上，不时还伴着一些难听的话语，比如说他是克爷娘命的“讨饭命”。对此，幼小的江石邻根本无法理解，所以常常一脸茫然。好在伯父江锡洲收养了没爹没娘的他。伯父待他很好，衣食冷暖总想着他，就像对待自己的儿子，这重新让他感受到了家的温暖。更让他高兴的是，伯父的儿子，也就是比他整整大十七岁的堂哥江寒汀，待他如亲弟弟，陪他一起玩，有好吃好玩的尽让着他，对他呵护倍至。这段时光可以说成了江石邻对童年时代最愉快的回忆。在江石邻十一岁时，伯父也不幸病故。一些人的异样目光和难听的话语一如梦魇，又缠绕住了少年江石邻，成了他心里挥之不去的阴影。同时他懂得“讨饭命”的指向，更是痛不欲生。
好在堂哥江寒汀不相信什么“讨饭命”小鬼这类迷信，依然满腔关爱，让他感到慰藉和丝丝暖意。江寒汀擅长国画，此时已经小有名气，江石邻就看堂哥作画，看着看着入了迷，眼前豁然开朗，压抑的心也在画的世界中得到了舒展。谈起这些往事，江老不由动情地说，与国画结缘，并成为画家，最早的启蒙老师就是堂哥江寒汀。更重要的是画画给他打开了另一扇希望之门。
自从伯父故世以后，整个家庭重担一下子落到了堂哥身上。看着堂哥每天劳累的身影，面对生活的艰辛，江石邻心里渐渐感到不安起来，他觉得自己已经长大，不应该再依赖堂哥，于是萌发了外出谋生的想法，并告诉了堂哥。
堂哥半是无奈，半是怜爱地看了他一眼，最后点了点头，说，石邻，你早晚总得自己去飞，也好，我有一个朋友，我请他介绍你去上海绸缎印花厂工作吧。
也许是江石邻从小悟性好，也许是他此前经常看堂哥作画，受到熏陶和潜移默化的影响，他进厂不久，很快就熟悉了印花技术的各道工艺，并能画出独具创意的花样设计。堂哥得悉欣喜异常，加上江石邻有心且有志学习国画，于是在1943年春季，堂哥将他介绍进了一家名叫“大观园”的画社工作。
“大观园”画社有附设的“大观艺圃”和“大观雅集”，总经理叫张中原，是京剧表演艺术家周信芳的女婿。人们多知周信芳擅长丹青，会画一手国画，但很少有人知道，周信芳学习国画，就是拜江石邻的堂哥江寒汀为师的。因了这层关系，“大观园”画社也成了文人雅士齐集的热闹之地，这些往来人中有唐云、来楚生、张石园、张大壮、吴琴木、姚虞琴、丁辅之、高野侯、钱化佛、若瓢、吴青霞、熊松泉、许徵白等，他们大多是名画家，经常雅集一堂，谈书论艺，切磋挥毫。江石邻与他们相处日久，耳濡目染，感同身受，国画技艺亦迅速提高，那个“讨饭命”小鬼的精神桎梏已被抛到了九霄云外。他将自己的全付身心沉浸到画画中，业余时间，除了画画，就是去读夜校，或是听颜文樑等著名画家讲透视等课。
回首往事，江老无限感慨，说：“‘讨饭命’变成‘画家命’（别人开玩笑说我），我自己亦觉得这是奇迹。客观上，我的堂兄助推了我，主观上与我自身的努力分不开。生命的方向盘其实就捏在自己的手里，你迷惘时，何不换个平坦的路走走呢。”从他的话语中我们马上悟到他的想法与“人往高处看、宽处走、平地坐”的理念不谋而合，感到长寿之道即对待生活的一种智慧。
生命通画笔
活力加健康
小荷才露尖尖角，在江石邻二十八岁时，堂哥江寒汀特地带他去拜访了当时已是声名显赫的大画家吴湖帆。吴先生无名人架子，很热情地接待了他们，并即席挥毫，赠江石邻墨竹画一幅，尤让江老难忘的是，吴湖帆先生当时还根据他的名字，题款道：“梅作友而松作朋，清风师兮石为邻。”说到这里，江老颇为得意，说他的名字即出于吴先生之笔，幸哉！
原来江石邻在拜见吴湖帆先生之前，他的名字一直写作江石麟。麟者，麒麟也，即俗称的“四不像”，是一种仅出现在中国神话传说中的珍稀动物。吴湖帆先生对江石邻说，麒麟乃虚有之动物，而你画的画是实在的，你在画上题书落款和钤上的章也是实在的，所以你应该把麟字改一下。你名字中有石，我看不妨将麟改作邻，依石为邻，可见可触可摸，这正应合你今后实在的画艺人生。
江老说，一字之改，虽仅是名字，但含义深远，因此吴湖帆先生此一字之改，对他而言，可谓“一字师”呵！从此后他认认真真对待画艺，脚踏实地地为传承中国传统文化而躬行。吴湖帆先生为他画的这幅墨竹画，被他视若珍宝，用镜框精心镶好后，一直陪伴在他身边，作为其绘画的动力。如今就挂在他的画室中。
1949年5月，上海终于迎来了解放。应该说，江石邻画艺上得以真正突飞猛进的时代到来了。当时上海文联对书画家非常重视，经常组织他们开展创作活动。当时江石邻参加的是以著名画家陆仰非为召集人的花鸟创作小组，其成员有名传遐迩的大画家王个簃、黄幻吾、玄采薇、曹简楼、曹用平等，大家经常相聚切磋，并不时进行作品展。此间江石邻创作了一幅《云雀图》，那酣畅淋漓的笔墨韵致，形神毕现的灵动意象，观者无不啧啧赞叹。《云雀图》也因此被选中参展第二届全国美展。
1956年，江石邻进入上海市玻塘公司，在美术组从事设计工作，组长恰是岭南画家黄幻吾先生。有名师指导，加上自己的努力和悟性，江石邻开始在这里大展身手。四年后，江石邻随工厂内迁，来到山东济南，在那里一呆就是二十二年。此时，他的画艺已完全进入佳境，到济南刚两个月，当地的《大众日报》就接连刊登了他的四幅国画，引起当地美术界关注。不久便加入山东美术家协会，还被聘为济南市国画研究会常务理事。又曾代表山东省美协，接待、陪同老舍夫人胡絜青、娄师白等画家，登泰山、游曲阜，边进行写生，边谈画论艺。观山川胜景开拓了他的创作视野，与高手论道提升了他的艺术境界。江老说，他的绘画生涯始于工笔，继而半工笔半写意，后来又专攻写意花鸟，应该和这样的阅历有关。
与所有画家一样，“文革”来临，江石邻也难逃劫难。先是被剥夺画笔“靠边”，接着是一次次被批斗。不过随着运动的深入，到处都需要张挂和看到领袖画像。江石邻名声在外，所以他一下子成了抢手的香饽饽，工厂、部队、学校，到处请他去画领袖像，对江石邻来说，能作画就是他最大的快乐。所以他不无幽默地说，他的生命是和画笔通着气的，既然“文革”也没能使他放下画笔，他的生命线注定将一路绵延，“这不，转眼我已九十二岁了，应该还有得好活吧”。他的话把在场的人都逗乐了。
是的，一支画笔，不但赋予江老以艺术生命，更给了江老以生命活力，他的健康长寿应该含有这一层特殊因缘。
懂得去感恩幸福处处在
1982年，江老退休回到上海，手中的画笔始终没有放下。1987年，他被聘为上海市文史研究馆馆员。进入晚年，江老作画旨趣已专注于大写意。对此，江老有一番夫子之道：“在我国绘画史的长河中，花鸟画大写意出现较晚，自明代徐青藤开先河，经过八大山人、石涛的发扬，传至吴昌硕、齐白石、潘天寿等，无一不在创新之中，使用着具有各自独特风格的艺术语言，透露出不再墨守成规的创新精神。国画需要创新，但创新不能割断传统。要能够在扎实的传统基础上‘开相’。这个‘相’就是前人未曾有过的艺术面貌。在生活和艺术的漫长岁月里，画内功力的磨练和画外功夫的涵养结合，以情感运动的笔势入画，让一切变化统一于似不经意的笔歌墨舞之中，这就是大写意的精髓。”说到这里，江老忽然起身，指着挂在画室墙上一幅两米来长，一米多宽的大幅花鸟画说，前不久完成这幅画，是他近来感到最幸福的一件事。
江老一生画了无数画，作品入选过全国美展，还出版过数种画册，何以独独说画这幅画有一种幸福感呢？
原来前不久，也已成为画家的江老的小侄女江圣行携其已故父亲，即江老堂哥江寒汀的未完成画稿来请江老续成。这就是今天挂在江老画室墙上的那幅花鸟画。不过当时画稿上只画着六只惟妙惟肖的鸟，它们或展翅或栖憩枝头，或依偎，或对鸣，相互嬉戏，各显姿态，非常可爱。但除此之外皆是空白。原来这是江寒汀的未完成画稿。而在江圣行看来，最有功力，且最有资格为江寒汀续画的，非江氏传人江石邻莫属。对此，江老也深感责无旁贷。为此，他足足酝酿了十来天后才蓄势动笔。经他生花妙笔添石绘树加枝落款一气呵成后，顿时使六只可爱的鸟一下子灵动起来，也激活了整幅画的盎然意趣。
联想起江老的人生，尤其是创作生涯，我突然明白他为何能和已故堂哥江寒汀“合作完成”这幅画而感到幸福了。
是呵，江老是一位知道感恩的画家。因为懂得感恩，所以他就能处处感受到幸福。一个人有此幸福观，想不长寿似乎也难。当我问起江老的养生之道，江老的一番回答颇为精彩：“人总是要老的，但要看你老了的时候是否拥有幸福，是否拥有只有时光才能给你的东西。这些东西不是荣华富贵、金钱地位能买来的，而是只有几十年一如既往的付出和经营才能得到。”
诚哉斯言。
（作者单位为上海市档案局）
责任编辑张 鑫