【摘 要】
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宜兴紫砂壶历史悠久,发展到现在已经有着快六百年的历史了,发展至今与一代又一代能工巧匠、文人雅士的合作都是密不可分的,将家喻户晓的实用器演绎成了雅俗共赏的艺术品,运用刻绘、雕塑、泥绘等传统装饰工艺将极具特点的紫砂泥发挥到了极致,造就了紫砂壶造型丰富、千姿百态的艺术风格.随着社会的发展,我们的审美也在不断变化,所以当代紫砂艺术是将中国传统工艺与现代审美美学互相结合,互相融洽,相辅相成,给人们一种想象空间.现在的紫砂作品不仅追求外观造型,更是注重内在蕴含,即通过造型设计强调了紫砂艺人的创意,又通过文化内在蕴含体
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宜兴紫砂壶历史悠久,发展到现在已经有着快六百年的历史了,发展至今与一代又一代能工巧匠、文人雅士的合作都是密不可分的,将家喻户晓的实用器演绎成了雅俗共赏的艺术品,运用刻绘、雕塑、泥绘等传统装饰工艺将极具特点的紫砂泥发挥到了极致,造就了紫砂壶造型丰富、千姿百态的艺术风格.随着社会的发展,我们的审美也在不断变化,所以当代紫砂艺术是将中国传统工艺与现代审美美学互相结合,互相融洽,相辅相成,给人们一种想象空间.现在的紫砂作品不仅追求外观造型,更是注重内在蕴含,即通过造型设计强调了紫砂艺人的创意,又通过文化内在蕴含体现了人文文化素养,一举两得的同时也表达出对传统技艺的经典致敬.今天欣赏的这件紫砂壶《太极如意》由内而外、由始至终都展现出作品的自然灵动和艺术之美,那就通过这篇文章浅谈一下其中的造型艺术与吉祥寓意吧.
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在经过1180摄氏度的高温烧制以后,紫砂形成了独特的双透气孔结构,也具有良好的肌理和可塑性,除了可以演绎出诸多不同的器型之外,陶刻装饰的运用也使得紫砂更加的富有金石味道和人文气息,带给我们更多的艺术享受和文化内涵.从整体上来看这件紫砂陶刻作品《题王逸少帖》,作者把紫砂陶刻的技巧充分地展示出来,篆体的古朴灵动、楷体的规整端庄都在刻刀的流动之间入木三分,把苏轼的诗词意境和自己的人生况味展示得淋漓尽致,而且此板造型的设计也和苏轼意犹未尽的诗句有着异曲同工之妙,让我们在品味陶刻装饰的过程之中陷入深深的联想,更加体
五千年的岁月沉淀了中华民族,五千年的沧桑历练了中华民族,五千的历史,铸造了博大精深的中华大地,在这里形成了一道道精美绝伦的风景.而紫砂壶正是这绝美风景中最为独特的一道.与文人气息结合,与自然气息融合,紫砂艺术以最为和谐的方式将世间的美结合起来.紫砂壶一直以来都是人们视觉上的盛宴,泥绘等装饰手法的运用更是让其工艺性有了一个质的飞跃.紫砂壶《春趣》正是一件典型的泥绘作品,创作者运用精湛的工艺技术将其文化内涵也展现得淋漓尽致.
他们净了手,焚根香,在香气的缭绕中,泡一壶茗,看茶气氤氲,闻四溢芳香,许是自己,或静坐入定,或品茗通禅;许与友人二三,或吟诗作画,或抚琴袅袅……焚香、茶香、花香,馨香沁人;香气、茶气、书卷气,雅气和辉.这是中国古代文人的雅趣,是中国传统文化的主旋律.正是自古以来我们的先贤对雅的追求,正是有这样的雅气与馨香,沉淀了中国的文化,形成了中国的传统,塑造了中国人的儒雅气质,绵延了中国人数千年的雅馨情怀.
作品《兽耳方尊》,整体画面刻绘蕴含着一种气势,不管是竹的刻绘还是松树的刻绘,都把其中的傲骨体现了出来,天地之间这么广阔,在画面的微妙处理中,感受到其中的艺术追求.作品中的人物、景物,细节刻绘饱满,线条流畅,在情景之中流露出淡泊的人生追求.
《老段泥茶叶罐》整体造型鼓腹浑圆,沉稳大气.壶肩、壶底逐渐收拢,足部浑圆厚重,端庄大度.罐盖呈半圆状,微微隆起,更加挺拔舒展.罐口是大开口的造型,投茶和取茶都十分方便,处理茶事的体验感也很舒心.罐身刻绘技艺精湛,细节入微,笔墨老道,画面感层次清晰,造型和刻绘相互结合,魅力尽显,符合现代人的审美习惯.
紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.
作为手工艺业,紫砂壶艺的发展较之其他手作算是相当顺遂,不仅没有被时代淘汰,反而一路高歌,在艺术的殿堂扎根、茁壮,时至今天,已然是手工艺术中的翘楚,在世界陶瓷史上熠熠生辉.在紫砂壶艺的发展之路上,丰富的造型设计、丰厚的文化底蕴一直为人乐道,这是一种形意交融的塑造,这种塑造既构筑了紫砂壶艺的美学特征,也成就了其独特的艺术属性,使其更有美学价值与文化价值.紫砂壶“渔乐”在塑造上,形意交融这种艺术手段应用得尤为明显,在新颖的造型设计中融入浓厚的传统文化,四个层次的形意塑造交织着鱼乐、渔乐与祥瑞之乐,进而达到余乐的
中国近千年的古代紫砂陶瓷制陶艺术工艺制作历史,经过各个朝代的更迭和文化的不断传承,每个不同历史朝代当中都会出现拥有自己历史朝代的紫砂制陶手工艺术风格.紫砂手工工艺制作出的陶瓷手工艺术品也同样得到了我国历代名家后辈的不断创新传承和持续创新变更发展.今天向大家介绍的这件“南瓜壶”,是在我们的传统工艺下将艺术与生活中的细节相结合,在传统的手工艺术中添加了一股田园的生活气息.
紫砂陶刻是紫砂艺术装饰中的一种常见的装饰手法,自问世以来就受到许多文人雅士的喜爱.和其他装饰手法不同,陶刻与中国传统的书画相结合,创作者以刀为笔,以紫砂壶面为画卷,将中国文化的博大精深酣畅淋漓地表现出来,让人们身临其境地感受紫砂陶刻的趣味.紫砂壶《志在四方》将陶刻技巧运用得炉火纯青,将文化内涵以外露的方式表现出来.
紫砂壶发展到现在已经是一种集实用性、功能性、艺术性以及人文性于一体的传统手工艺品,一件优秀的紫砂作品一定是要符合以上几个条件的.中国文化上下五千年,历史悠久,博大精深,传统茶文化、书法金石、绘画诗词、雕塑陶刻等艺术形式都可以与紫砂艺术完美融合,把中华民族文化中的精华一展无遗,成为具有浓郁东方文化特色的艺术瑰宝.这件紫砂《南瓜壶》造型生动形象,作品雅俗共赏,充满了独特的艺术文化内涵和深刻的蕴意,让欣赏到这件作品的爱壶人士可以产生心灵、情感上的共鸣.