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摘要 艺术创造和作品的表现力来自于艺术家对作品表现形式的把握和丰富多彩的生活感悟及创造性的想象力，本文尝试从摩里茨·科奈里斯·埃舍尔作品常用的构图规律、严密的数理推导思维、错位矛盾的空间关系入手，透过作品多变的组织规律与形式处理手法分析作者的创作意图和想象力、其作品蕴含的丰富表现形式和艺术魅力，以及其作品的艺术魅力对现代诸多艺术设计形式的影响。
关键词：摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 构图规律 表现形式 艺术魅力
中图分类号：J203 文献标识码：A
艺术作品的准确表现需要借助某些媒介、形态或方法使设计思维具体化，任何创造性的设计思维付诸实施的话都需要一定的表现形式，而广义的表现形式涉及多个方面，如针对具体内容的表现方法，或独特形式感的运用，或创意新颖的寓意手法，艺术的创新需要不同的创作视角和设计思维，才有不同于传统意义的新的表现形式。而提到表现形式的创新我们不得不在这里提到荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）和他众多令人惊叹的艺术作品以及其艺术作品所具有的独特视觉魅力。
埃舍尔1898年出生于荷兰北部，1919年开始修读建筑学，自此开始了其艺术生涯。埃舍尔早期的作品多描绘意大利南部优美的风景，同时期埃舍尔还对西班牙格拉纳达的摩尔人宫殿产生了浓厚的兴趣，先后多次深入探访摩尔人的宫殿，并将大量源于宫殿墙面上的抽象几何形作为自己契合形式作品的创作素材。埃舍尔通过运用多种旋转、对称等形式规律，将几何形的契型组合以及图底转换镶嵌规律、错位空间结构的穿插、超现实主义的感性幻觉、严密的数理逻辑推导等多种创作手法结合运用，创作出了大批深受广泛赞誉的独特艺术作品，这其中包括《漩涡》、《日与月》、《蜥蜴》、《深度》、《画廊》、《静物与街道》等，这些作品通过各种创作手法的综合运用将人们传统视觉意义上的空间观念进行了突破，展现了科学对艺术的影响与促进，反过来艺术作品对相关科学理念进行了直观表现，将枯燥的数理规律转变为大众可以理解的画面形式，缩短了科学与艺术、大众的距离，使之转变成为实实在在的视觉感受，令观者感受到纷繁复杂的结构美和自然美。本文就埃舍尔艺术作品中常用的设计表现手段进行分析，来深入认识和理解埃舍尔的作品表现形式和艺术魅力。
一 契合形构图规律的运用
契合图形是指在平面设计中几个图形外轮廓相符合，形成相同面积和相似图形的图底基本型。埃舍尔对于契合图形的研究始于西班牙格拉纳达的摩尔人宫殿墙上的几何形壁画，埃舍尔的作品吸收其中的对称、旋转构图规律，又通过对几何形进行多次连续反复的穿插与结合，以及精确的几何法则运算组成了其画面特有的几何规律和秩序感，同时埃舍尔不仅仅局限于对几何形式的契合图形研究，甚至将更为具象、复杂的人物、动物和其它形象也纳入到了契合图形的研究中，形成了独具特色的契合图形作品形式。
埃舍尔作品中常用的契合形有三角形契合、旋转重复契合、反转契合等形式。埃舍尔的很多作品就是由基本的等边三角形契合构图形式构成，如《蜥蜴、鱼、蝙蝠》、《鸟、鱼、龟》；另外，还有很多通过对等边三角形契合进行一定角度旋转组合形成的旋转重复契合，如《蝴蝶》的构图形式就属于旋转重复契合的形式，利用一只蝴蝶的翅尖作为旋转点进行旋转得到六个等边三角形组合而成的六边形，其中蕴含着六只环绕飞动着的蝴蝶；反转契合则由等边三角形契合或者不规则三角形进行上下或左右方向的反转形成偶然契合图形，这其中就需要加入大量的数值计算才能保证反转图形的成立，如《飞鱼》、《鱼和船》等。
另外，埃舍尔还有部分作品使用了部分半错位式的契合形式，大部分也是基于三角形契合的基础上先将两组图形进行错位形成一组新的循环单位再反复重复契合形成完整画面，但是这种契合方式所形成的图形只是形象的各部分画面，不够完整，需要多组循环单位上下或左右循环契合共同来构成完整的画面，如《骑士》。另外，埃舍尔还在其作品中使用大量偶然契合的形式，这种契合形没有明显的图和底的外形转换契合，也没有固定的外轮廓几何形式规律，但是依然能够借助外形轮廓和轮廓之间一些偶然形状彼此镶嵌，形成契合图形和画面，如《生灵》作品中的不同形象：人物、飞鸟、大象、吉他、公鸡、鱼、天使、魔鬼等大量不同的形象彼此借用形和形外轮廓之间的关系来组成了众多的偶然形的契合。
二 错位空间结构运用
现实生活中的空间关系是三维空间，平面的艺术作品也经常表现三维的空间关系，但是埃舍尔的作品却经常借助视错觉现象在纸面上创造出现实三维空间中不存在的空间场景和视觉效果。其作品的另一大特色就是错位空间结构的运用，通过大量前后形象连接的错位产生多种视觉上的悖论。艺术中的悖论图形是借用一种空间错位的设计与创作手段，使相互矛盾的图形在二维平面上展现出来，把现实中的不可能变为可能，悖论图形相背但是意义却是相通的，在荒唐的结果中存在合理的寓意。基于上述创作方式，埃舍尔把景物看成是整体空间建构中的单元，根据画面和创意需要把不同性质不同空间的景物重新联系、穿插、整合，创造出视觉上的另类三维空间。如《深度》作品运用较为传统的透视关系将飞鱼按照对角线的形式进行纵深式的空间排列，使画面中产生多层次透视纵深感，形成一种气势恢弘的画面效果。而《高与低》则借用画面的横向中心分割线将画面氛围仰视与俯视两种视角，但是借助中央天井的线条错位及中心透视消失点组合成了一张完整的现实中不存在的上下错位的空间关系，这种空间上的错位与错位穿插关系在其它作品《上行与下行》、《观景台》等作品中比比皆是。而《画廊》则使用透视的变化和扭曲变形使现实环境和画廊中的作品融为一体，产生一种新的视觉空间效果。埃舍尔根据近大远小的透视规律，将画面视角进行相互延伸，画廊视角向远处延伸，而窗外的景色视角则延伸进入画廊的作品中，左侧画廊中的画在观众视角中向外扩展延伸，而画廊中欣赏画作的观众则成为右侧建筑窗户中老妇人观望的场景，使现实景观和画面景观两者相互交融成一幅画面，这种超时空的处理手法极富有想象力，而画面的空间关系衔接的天衣无缝。埃舍尔通过多种空间的变化、错位创造出了大量神奇而美妙的艺术空间。 三 图底转换规律的运用
埃舍尔作品中另一常用表现手法是图底转换的形式，也可以称为互为镶嵌的形式。其作品中利用了图底之间的形象渐变和黑白图底翻转关系，充分表现了对立与统一的辩证关系。如木刻作品《日与月》，太阳和月亮处于同一时空，白鸟和蓝鸟填满整个画面空间，将不同时间段的两个世界构筑在同一个画面中，仔细观察蓝色的鸟，观者会觉得它是在白天的太阳光中逆光飞行，而仔细观察白色的鸟，观者则会觉得他们是在蓝色的天空中飞行，这种即借助形和形之间的图底反转关系组成画面又蕴含深意的画面给人以视觉和理性的双重享受。此类的手法还有《昼与夜》，画面的构图形式主要运用平面构成中的形象渐变推移规律，在鸟飞行的空隙面积上，渐变形成田地，而另一侧则由田地渐变成正在飞行的鸟，在画面两侧相互交融的渐变过程中出现了白鸟与黑鸟的形象，白天与黑夜的画面感觉，在画面的上下渐变推移中又出现了天空和田地的图形转换，这种神奇的画面处理手法使观众在变化与对比的关系中探寻到了图底转换的奇妙变化，无疑是一种很好的艺术享受。这种渐变推移的手法在《蜥蜴》中也得到了很好的体现，蜥蜴从平面的镶嵌图形爬行一段距离后，逐渐爬出画面变成活生生的蜥蜴，再爬行经过书本、尺子搭建的桥梁、多面体、杂物桶又爬回到平面镶嵌的图案中，画面既包含了形象渐变推移的表现手法又包含了轮回再生的哲理和寓意，发人深思。
四 数理逻辑的运用
埃舍尔的众多作品中对于多个数学研究领域的现象也有其独特的思考形式和表现，虽然埃舍尔不是数学家，但是其作品所展现的多种画面形式均反映了其对大量数学相关理论的深入研究，上述契合形构图、错位空间结构、图底转换规律的运用均是受数理理论影响的作品，有些作品甚至是数学理论直接的艺术再现，如《红蚁》就是表现莫比乌斯带单面循环永不终止的作品，除此之外埃舍尔还将剪开的莫比乌斯带运用到了其它的作品中，如《骑士》、《果皮》、《鱼与球面螺旋》等。埃舍尔的作品中常运用周期性的分割面来处理作品画面形式结构，如作品《漩涡》，埃舍尔将游动的鱼形按照由大到小的渐变排列，放置于两个相连的漩涡结构中，随着漩涡线条的变化，鱼的大小也产生规律性和方向性的变化，鱼在向内和外两个方向游动，红色的鱼从漩涡中心向外游出，形状逐渐由小变大，再向另一个漩涡中心游入，形状再由大变小，灰色的鱼则与之相反。《生命之路》也使用了形同的处理手法，这种画面的形式感即富于想象力又是精确数理计算的结果，埃舍尔对于作品形式变化的处理即使用了秩序性的渐变骨架结构，又使形象在严密的数理推导中变换穿插富于动感，既体现了作品的形式美感又借此体现了生命的循环，正反图形的旋转表现形式体现了太极图的构成规律与太极图的哲理寓意也十分相符。
五 超现实主义手法运用与艺术启迪
埃舍尔的很多作品超越了现实世界，描绘出了众多现实空间和时空中不可能存在的事物和世界，他将自然界的诸多事物和自然规律按照严密的形式规律加以重新组合编排，把现实中相矛盾、相对立的东西重新组合在一起，形成一种新的艺术形式和画面，诱导大家在画面中寻找答案，这种感性与理性相结合的艺术表现手法为现代的美术设计提供了良好的思路和启发。埃舍尔的作品中运用了大量超现实拼接、变换的处理手法，把大量现实中不可能存在的或根本不存在的空间或事物转变为可视的艺术形象，在二维空间中创造出不可能的三维空间，将二维平面变成三维立体；将不同性质的事物通过楔形组合、图底翻转、渐变等手法组合在一起；将具有严密数理逻辑形式的图形创作出良好的装饰效果；这些理性的形式表现和艺术设计产生了多方面的联系，由此创作出的画面即包含了埃舍尔构建反常画面的勇气，又展现出神秘、幽默、魔幻的作品魅力以及令人深思的画面和意义。
在当代设计的艺术作品和优秀设计师中我们经常能够看到埃舍尔的影响，很多建筑设计师也开始探讨莫比乌斯带等纯数理逻辑在装饰雕塑、现代建筑空间环境中的应用；平面设计大师福田繁雄的作品就有很多是对埃舍尔作品艺术表现手法的借鉴和移植。埃舍尔的艺术作品对很多工业设计形式也有着深刻的影响，其作品中常用的视幻和解构手法也被常用在现代商业插图设计中，由反常规视角带来的强烈视觉效应为插图领域拓宽了想象空间进而成为视觉信息传播的秘诀之一。除此之外，我们还可以在很多其它的现代设计和艺术形式上发现埃舍尔带来的广泛影响。
六 结语
埃舍尔作品的丰富多彩的表现形式和多变的艺术处理手法使人们无法将其归类到任何现代的艺术流派，他将严格的数理知识和绘画艺术结合得相得益彰，使许多悖论形象生动地跃然纸上，产生多重的视幻觉效果，埃舍尔利用高超的版画和绘画技巧、缜密的逻辑思维能力将不可能存在的世界呈现在我们面前，其作品看似构图简单，但是总能给人以空间性强和逻辑性强的视觉和心理感受，就作品的数理精确性而言埃舍尔堪称一位数学家，但是就画家超强的造型能力和画面优美的形式美感而言他又是一位真正的艺术家，因此我们在欣赏其作品时可以沿着作品多变的设计形式、突破性的创意方法、严密的数理推导、优美的画面来深入认识这位优秀的艺术家，体会其作品表达的生命与轮回的诸多深刻意义。
参考文献：
[1] 埃舍尔：《埃舍尔大师图典》，陕西师范大学出版社，2003年版。
[2] 王令中：《视觉艺术心理——美术形式的视觉效应与心理分析》，人民美术出版社，2005年版。
作者简介：
谭海平，女，1979—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：纤维艺术，工作单位：河北农业大学艺术学院。
王进，女，1981—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：河北农业大学艺术学院。
关键词：摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 构图规律 表现形式 艺术魅力
中图分类号：J203 文献标识码：A
艺术作品的准确表现需要借助某些媒介、形态或方法使设计思维具体化，任何创造性的设计思维付诸实施的话都需要一定的表现形式，而广义的表现形式涉及多个方面，如针对具体内容的表现方法，或独特形式感的运用，或创意新颖的寓意手法，艺术的创新需要不同的创作视角和设计思维，才有不同于传统意义的新的表现形式。而提到表现形式的创新我们不得不在这里提到荷兰艺术家摩里茨·科奈里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）和他众多令人惊叹的艺术作品以及其艺术作品所具有的独特视觉魅力。
埃舍尔1898年出生于荷兰北部，1919年开始修读建筑学，自此开始了其艺术生涯。埃舍尔早期的作品多描绘意大利南部优美的风景，同时期埃舍尔还对西班牙格拉纳达的摩尔人宫殿产生了浓厚的兴趣，先后多次深入探访摩尔人的宫殿，并将大量源于宫殿墙面上的抽象几何形作为自己契合形式作品的创作素材。埃舍尔通过运用多种旋转、对称等形式规律，将几何形的契型组合以及图底转换镶嵌规律、错位空间结构的穿插、超现实主义的感性幻觉、严密的数理逻辑推导等多种创作手法结合运用，创作出了大批深受广泛赞誉的独特艺术作品，这其中包括《漩涡》、《日与月》、《蜥蜴》、《深度》、《画廊》、《静物与街道》等，这些作品通过各种创作手法的综合运用将人们传统视觉意义上的空间观念进行了突破，展现了科学对艺术的影响与促进，反过来艺术作品对相关科学理念进行了直观表现，将枯燥的数理规律转变为大众可以理解的画面形式，缩短了科学与艺术、大众的距离，使之转变成为实实在在的视觉感受，令观者感受到纷繁复杂的结构美和自然美。本文就埃舍尔艺术作品中常用的设计表现手段进行分析，来深入认识和理解埃舍尔的作品表现形式和艺术魅力。
一 契合形构图规律的运用
契合图形是指在平面设计中几个图形外轮廓相符合，形成相同面积和相似图形的图底基本型。埃舍尔对于契合图形的研究始于西班牙格拉纳达的摩尔人宫殿墙上的几何形壁画，埃舍尔的作品吸收其中的对称、旋转构图规律，又通过对几何形进行多次连续反复的穿插与结合，以及精确的几何法则运算组成了其画面特有的几何规律和秩序感，同时埃舍尔不仅仅局限于对几何形式的契合图形研究，甚至将更为具象、复杂的人物、动物和其它形象也纳入到了契合图形的研究中，形成了独具特色的契合图形作品形式。
埃舍尔作品中常用的契合形有三角形契合、旋转重复契合、反转契合等形式。埃舍尔的很多作品就是由基本的等边三角形契合构图形式构成，如《蜥蜴、鱼、蝙蝠》、《鸟、鱼、龟》；另外，还有很多通过对等边三角形契合进行一定角度旋转组合形成的旋转重复契合，如《蝴蝶》的构图形式就属于旋转重复契合的形式，利用一只蝴蝶的翅尖作为旋转点进行旋转得到六个等边三角形组合而成的六边形，其中蕴含着六只环绕飞动着的蝴蝶；反转契合则由等边三角形契合或者不规则三角形进行上下或左右方向的反转形成偶然契合图形，这其中就需要加入大量的数值计算才能保证反转图形的成立，如《飞鱼》、《鱼和船》等。
另外，埃舍尔还有部分作品使用了部分半错位式的契合形式，大部分也是基于三角形契合的基础上先将两组图形进行错位形成一组新的循环单位再反复重复契合形成完整画面，但是这种契合方式所形成的图形只是形象的各部分画面，不够完整，需要多组循环单位上下或左右循环契合共同来构成完整的画面，如《骑士》。另外，埃舍尔还在其作品中使用大量偶然契合的形式，这种契合形没有明显的图和底的外形转换契合，也没有固定的外轮廓几何形式规律，但是依然能够借助外形轮廓和轮廓之间一些偶然形状彼此镶嵌，形成契合图形和画面，如《生灵》作品中的不同形象：人物、飞鸟、大象、吉他、公鸡、鱼、天使、魔鬼等大量不同的形象彼此借用形和形外轮廓之间的关系来组成了众多的偶然形的契合。
二 错位空间结构运用
现实生活中的空间关系是三维空间，平面的艺术作品也经常表现三维的空间关系，但是埃舍尔的作品却经常借助视错觉现象在纸面上创造出现实三维空间中不存在的空间场景和视觉效果。其作品的另一大特色就是错位空间结构的运用，通过大量前后形象连接的错位产生多种视觉上的悖论。艺术中的悖论图形是借用一种空间错位的设计与创作手段，使相互矛盾的图形在二维平面上展现出来，把现实中的不可能变为可能，悖论图形相背但是意义却是相通的，在荒唐的结果中存在合理的寓意。基于上述创作方式，埃舍尔把景物看成是整体空间建构中的单元，根据画面和创意需要把不同性质不同空间的景物重新联系、穿插、整合，创造出视觉上的另类三维空间。如《深度》作品运用较为传统的透视关系将飞鱼按照对角线的形式进行纵深式的空间排列，使画面中产生多层次透视纵深感，形成一种气势恢弘的画面效果。而《高与低》则借用画面的横向中心分割线将画面氛围仰视与俯视两种视角，但是借助中央天井的线条错位及中心透视消失点组合成了一张完整的现实中不存在的上下错位的空间关系，这种空间上的错位与错位穿插关系在其它作品《上行与下行》、《观景台》等作品中比比皆是。而《画廊》则使用透视的变化和扭曲变形使现实环境和画廊中的作品融为一体，产生一种新的视觉空间效果。埃舍尔根据近大远小的透视规律，将画面视角进行相互延伸，画廊视角向远处延伸，而窗外的景色视角则延伸进入画廊的作品中，左侧画廊中的画在观众视角中向外扩展延伸，而画廊中欣赏画作的观众则成为右侧建筑窗户中老妇人观望的场景，使现实景观和画面景观两者相互交融成一幅画面，这种超时空的处理手法极富有想象力，而画面的空间关系衔接的天衣无缝。埃舍尔通过多种空间的变化、错位创造出了大量神奇而美妙的艺术空间。 三 图底转换规律的运用
埃舍尔作品中另一常用表现手法是图底转换的形式，也可以称为互为镶嵌的形式。其作品中利用了图底之间的形象渐变和黑白图底翻转关系，充分表现了对立与统一的辩证关系。如木刻作品《日与月》，太阳和月亮处于同一时空，白鸟和蓝鸟填满整个画面空间，将不同时间段的两个世界构筑在同一个画面中，仔细观察蓝色的鸟，观者会觉得它是在白天的太阳光中逆光飞行，而仔细观察白色的鸟，观者则会觉得他们是在蓝色的天空中飞行，这种即借助形和形之间的图底反转关系组成画面又蕴含深意的画面给人以视觉和理性的双重享受。此类的手法还有《昼与夜》，画面的构图形式主要运用平面构成中的形象渐变推移规律，在鸟飞行的空隙面积上，渐变形成田地，而另一侧则由田地渐变成正在飞行的鸟，在画面两侧相互交融的渐变过程中出现了白鸟与黑鸟的形象，白天与黑夜的画面感觉，在画面的上下渐变推移中又出现了天空和田地的图形转换，这种神奇的画面处理手法使观众在变化与对比的关系中探寻到了图底转换的奇妙变化，无疑是一种很好的艺术享受。这种渐变推移的手法在《蜥蜴》中也得到了很好的体现，蜥蜴从平面的镶嵌图形爬行一段距离后，逐渐爬出画面变成活生生的蜥蜴，再爬行经过书本、尺子搭建的桥梁、多面体、杂物桶又爬回到平面镶嵌的图案中，画面既包含了形象渐变推移的表现手法又包含了轮回再生的哲理和寓意，发人深思。
四 数理逻辑的运用
埃舍尔的众多作品中对于多个数学研究领域的现象也有其独特的思考形式和表现，虽然埃舍尔不是数学家，但是其作品所展现的多种画面形式均反映了其对大量数学相关理论的深入研究，上述契合形构图、错位空间结构、图底转换规律的运用均是受数理理论影响的作品，有些作品甚至是数学理论直接的艺术再现，如《红蚁》就是表现莫比乌斯带单面循环永不终止的作品，除此之外埃舍尔还将剪开的莫比乌斯带运用到了其它的作品中，如《骑士》、《果皮》、《鱼与球面螺旋》等。埃舍尔的作品中常运用周期性的分割面来处理作品画面形式结构，如作品《漩涡》，埃舍尔将游动的鱼形按照由大到小的渐变排列，放置于两个相连的漩涡结构中，随着漩涡线条的变化，鱼的大小也产生规律性和方向性的变化，鱼在向内和外两个方向游动，红色的鱼从漩涡中心向外游出，形状逐渐由小变大，再向另一个漩涡中心游入，形状再由大变小，灰色的鱼则与之相反。《生命之路》也使用了形同的处理手法，这种画面的形式感即富于想象力又是精确数理计算的结果，埃舍尔对于作品形式变化的处理即使用了秩序性的渐变骨架结构，又使形象在严密的数理推导中变换穿插富于动感，既体现了作品的形式美感又借此体现了生命的循环，正反图形的旋转表现形式体现了太极图的构成规律与太极图的哲理寓意也十分相符。
五 超现实主义手法运用与艺术启迪
埃舍尔的很多作品超越了现实世界，描绘出了众多现实空间和时空中不可能存在的事物和世界，他将自然界的诸多事物和自然规律按照严密的形式规律加以重新组合编排，把现实中相矛盾、相对立的东西重新组合在一起，形成一种新的艺术形式和画面，诱导大家在画面中寻找答案，这种感性与理性相结合的艺术表现手法为现代的美术设计提供了良好的思路和启发。埃舍尔的作品中运用了大量超现实拼接、变换的处理手法，把大量现实中不可能存在的或根本不存在的空间或事物转变为可视的艺术形象，在二维空间中创造出不可能的三维空间，将二维平面变成三维立体；将不同性质的事物通过楔形组合、图底翻转、渐变等手法组合在一起；将具有严密数理逻辑形式的图形创作出良好的装饰效果；这些理性的形式表现和艺术设计产生了多方面的联系，由此创作出的画面即包含了埃舍尔构建反常画面的勇气，又展现出神秘、幽默、魔幻的作品魅力以及令人深思的画面和意义。
在当代设计的艺术作品和优秀设计师中我们经常能够看到埃舍尔的影响，很多建筑设计师也开始探讨莫比乌斯带等纯数理逻辑在装饰雕塑、现代建筑空间环境中的应用；平面设计大师福田繁雄的作品就有很多是对埃舍尔作品艺术表现手法的借鉴和移植。埃舍尔的艺术作品对很多工业设计形式也有着深刻的影响，其作品中常用的视幻和解构手法也被常用在现代商业插图设计中，由反常规视角带来的强烈视觉效应为插图领域拓宽了想象空间进而成为视觉信息传播的秘诀之一。除此之外，我们还可以在很多其它的现代设计和艺术形式上发现埃舍尔带来的广泛影响。
六 结语
埃舍尔作品的丰富多彩的表现形式和多变的艺术处理手法使人们无法将其归类到任何现代的艺术流派，他将严格的数理知识和绘画艺术结合得相得益彰，使许多悖论形象生动地跃然纸上，产生多重的视幻觉效果，埃舍尔利用高超的版画和绘画技巧、缜密的逻辑思维能力将不可能存在的世界呈现在我们面前，其作品看似构图简单，但是总能给人以空间性强和逻辑性强的视觉和心理感受，就作品的数理精确性而言埃舍尔堪称一位数学家，但是就画家超强的造型能力和画面优美的形式美感而言他又是一位真正的艺术家，因此我们在欣赏其作品时可以沿着作品多变的设计形式、突破性的创意方法、严密的数理推导、优美的画面来深入认识这位优秀的艺术家，体会其作品表达的生命与轮回的诸多深刻意义。
参考文献：
[1] 埃舍尔：《埃舍尔大师图典》，陕西师范大学出版社，2003年版。
[2] 王令中：《视觉艺术心理——美术形式的视觉效应与心理分析》，人民美术出版社，2005年版。
作者简介：
谭海平，女，1979—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：纤维艺术，工作单位：河北农业大学艺术学院。
王进，女，1981—，河北保定人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：河北农业大学艺术学院。