自古以来，牡丹花就是人们喜爱的名贵花卉之一，牡丹花开艳丽，繁荣似锦，被誉为花王，牡丹花型硕大，姿态优美，艳而不俗，也是画家笔下常有的创作题材，历代专攻牡丹的画家多如繁星，大家辈出，且手法风格各异，故有“牡丹好画出新难”的说法。在当代，有一颗专攻牡丹画的新星正在冉冉升起，值得世人去关注，他就是燕赵书画研究院副院长邢泽青先生。

　　邢泽青，1978年生于河北省廊坊市文安县；现为燕赵书画研究院副院长、全国名人书画艺术界联合会委员、中国华夏万里行书画家协会理事、全国工商联民间文物艺术品商会中国当代艺术家研究会会员、中国毛体书法家协会会员、长城书画家协会会员、廊坊市文化交流中心理事、青岛大明指画院理事。
　　据了解，邢泽青自幼年开始，就痴迷绘画，并喜欢在作品中体现自己的一些想法；初中时拜内蒙古马云飞老师学习绘画，在军中报考了中国书画函授大学，退伍后，一直在探索绘画技法；访名师学习，曾多次受到爱新觉罗·啟年大师指点。在全国第四届“中国梦想杯”书画大赛中获银奖，2017年首届“翰墨盛世杯"全国书画大赛获得银奖；2018年11月被评为国礼宾特供艺术家。其作品曾在全国各地书画会展中参展并获奖，深受书画爱好者和收藏界青睐，被海内外众多机构和个人收藏。

　　邢泽青先生潜心创作数十载，诚心向学，广采博取，积极探索，尤其注重向名师前辈求教，在结构、布局、疏密、线条上下功夫，纵笔挥洒，浓淡相宜。用极富渗透力的笔墨描绘牡丹灵美的花型、浓郁的盛叶、劲健的枝干，使之浑厚华滋、美好和谐。画面或绚丽璀璨、或清新明快、或富贵神秘、或激烈奔放、或恬淡细润、或婀娜多姿，色彩亮丽处生动怡人，纵深处神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虚实相生，抽象与具象和谐统一，显现了极强的感召力。画牡丹工写兼用，使色彩自然透明；注重光影和质感技巧，让景致水灵丰腴，不断提高作品的立体感和艺术魅力，在方寸之间营造出赏心悦目的唯美意韵，受到业内人的认可和赞誉。

　　牡丹是我国的国花，有国色天香之美誉，引领群芳，地位尊贵。从古至今，有许多的文人墨客对牡丹颇为喜爱，更是留下了千古名言，脍炙人口，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃花中之王，是精神的象征意味着民族的团结，国家的兴旺是一种喜洋的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。邢泽青先生对于画牡丹有着一定的造诣，其笔下的牡丹，多为盛开怒放，大气丰满；写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗， 既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、 光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
　　古人常言：“早知不入世人眼，买点胭脂画牡丹”可见几百年来，这个世界还是个“俗”人的世界。很多大师喜爱画牡丹，有齐白石，吴昌硕，以及近代画家周彦生。当地画家邢泽青先生不仅擅长花鸟、尤其对牡丹情有独钟，他的牡丹大气、自然、娇而不艳、艳而不娇。其实，在当代画花鸟的画家也很多，但其作品能让人眼前一亮的却少之又少，多数人在浮躁之中，缺少对传统文化的滋养及对传统技法的研究，只一味追求潮流，却本末倒置以至失去了花鸟画崇尚的自然。而邢泽青老师的牡丹，让人眼前一亮，无论是宏幅还是小品，都透视出一种新时代的清新、淡雅。其笔墨语言，充满灵性和能力，反应出画家深厚的文化底蕴。但细察细品之，邢泽青老师的花鸟还有很大的潜力，望画家走进大自然，以大自然為师，营造自然情怀，必将走出一片新天地。
　　邢泽青老师的牡丹画作，清新自然，鲜活灵动，将文化艺术的品味修养融入到牡丹的经典形象中，既有花开灿烂的大气典雅，又有一种浪漫温馨的独特氛围。把牡丹富贵、温婉的一面完美展现出来，体现了画家高超的艺术水平。其卓尔不群的气韵格调、清秀自然的画风，绚丽灿烂，温婉淡雅的牡丹，每每观赏总能让人赏心悦目、心情舒畅。他的作品充溢着艺术的灵性，传达出主体情感对自然与生活的诗情感受。令观赏者为之叹服。

　　喜欢牡丹的人多，画牡丹的人也多，但画好牡丹却不容易。“说到牡丹画，很多人就想到‘花开富贵’‘国色天香’的主题，其实不尽然。”邢泽青老师不愿重复千篇一律的主题，想要寻求突破。
　　邢泽青表示，画是中华民族传统文化和民俗学的组成部分，透过画，可洞察中华民族文化的一般特征。画家的创作不仅要在技法上突破，更应该在创作主题上展现新时代新气象，以花写人、以花写情、以花言志、以花写思想、写精神、以花抒写新时代。