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摘要：普契尼的歌剧作品主要表现的是社会当中最底层人物的爱情和命运，旋律伤感而优美、流畅而极具个性色彩，舞台效果丰富，戏剧感染力极强，对戏剧当中的人物内心刻画非常的到位。
关键词：歌剧；普契尼；简介
一、普契尼的歌剧作品
1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
1889年：《埃德加》（Edgar）
1893年：《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut）
1896年：《艺术家的生涯》（La bohème）
1900年：《托斯卡》（Tosca）
1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
1917年：《燕子》（La rondine）
1918年：《三联剧》（Il trittico）
1926年：《图兰朵特》（Turandot）
二、普契尼部分优秀歌剧作品介绍
首先我们来介绍一下普契尼歌剧道路上的第一部歌剧《群妖围舞》（Le Villi），这部歌剧是普契尼从丰塔纳那里找到的一个歌剧的脚本，如获至宝，并在后来还参加了他人生当中的第一次歌剧作曲比赛。虽然后来普契尼并没有在比赛中获胜，不过《群妖围舞》（Le Villi）这部作品后来还是在1884年的时候在米兰威尔姆大剧院（Teatro Dal Verme）举行第一次公演，而且在这次演出当中受到了黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。
他的剧情描绘的非常简单，他的题材是取自于德国的童话小说。它的的剧情是讲述了一个贫穷的农家姑娘安娜因为受到了他负心的丈夫罗伯特的欺骗郁郁而死。在她死后她和另外其他的受欺骗的姑娘们聚在一起久久不能散去，化成了妖魔鬼怪，专门在人间和那些做了亏心事的男人作斗争。然而追悔莫及的负心郎罗伯特最终在群妖的追迫下被吓得一命呜呼，受惊过度而死。
这部歌剧在歌剧发展史上经常被认为是普契尼一部不是太成熟的作品，风格也完全没有成型，在这一方面这部作品就没有他后来的作品例如《图兰朵特》（Turandot）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《艺术家的生涯》（La bohème）、《托斯卡》（Tosca）等，具有那么高的艺术水平和频繁的上演率。虽然这是普契尼在歌剧艺术道路上的第一步，但《群妖围舞》（Le Villi）也是首次表现出了普契尼音乐它所特有的音乐色彩，并且为他以后的歌剧的创作基本上定下了一个自己特有的剧情基调，那就是他总是去塑造一个悲剧性的女性角色，为了她们自己的爱情而走向毁灭，这些在他的以后的歌剧里面充分的证明了这一点。之后的《艺术家的生涯》就是当时普契尼十分成功的一部歌剧。
在当时这部歌剧创作手法比较的新颖、独特，非常有魅力的戏剧表情，使当时整个欧洲的人感到震惊，影响之大，让人为之感叹。使当时所有的人都认为意大利的歌剧界升起了一个耀眼的明星，而当时的普契尼也被认为是继威尔第（Verdi，Giuseppe）之后又一个歌剧大师。他的这部歌剧经过了非常久时间与反复的舞台演出的考验，至今已经有差不多有百年的历史了，但是现在观看这部歌剧仍然能感觉到百看不厌，成为观众最喜爱欣赏的普契尼歌剧之一。
整部歌剧讲述的是住在巴黎拉丁区的、梦想着成为艺术家的穷困潦倒的青年，和造花女工之间发生的有欢乐又有心酸的无奈生活和他们的爱情故事。普契尼在采用这个脚本之后，他也植入了他自己在穷困潦倒的青春时期的一些回忆，于是这部歌剧就成为了具有一定真实感与青春诗篇般的这么一部歌剧，这部歌剧于一八九六年二月一日在意大利都林的皇家大剧院进行了首次公演，并且演出的非常成功，这部歌剧也因此奠定了普契尼在歌剧界的地位。
在此之后普契尼还有很多非常优秀的歌剧作品例如《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《图兰朵特》（Turandot）等等，在他众多优秀的歌剧当中，在中国能被大众所熟知的那就莫过于《图兰朵特》（Turandot）这部歌剧了，因为这是普契尼一生当中的最后一部歌剧，并且他描述的是在中国发生的事情，还借鉴了中国地方著名的民歌《茉莉花》的旋律，这就使得这部歌剧在中国更能让大众所接受，也非常的有市场。
这部歌剧是根据意大利作曲家卡洛·戈齐（1720—1806）的《图兰朵特》（Turandot）童话剧经过他细心改编之后而形成的三幕歌剧《图兰朵特》（Turandot）。整部歌剧描绘的是一个美丽动人的中国公主选择自己夫婿的这么一个故事，以此作为整部歌剧的发展主线。普契尼在这部歌剧里主要着重于借鉴和使用东方的旋律和五声音阶，所以他就自己用一些方法或者通过采用中国民族民间调式的方法，明显的打乱了西方大、小调的体系，在当时是非常少见的，普契尼在这里也做了一个大胆的创新，所以这部歌剧的调性和和声功能并不是十分的明确。这里有一个非常有意思的关于普契尼的小故事，就是普契尼本人在他的一生当中从来没有来过远东的一些国家，例如中国、日本等等，但是他有两部著名的歌剧却是发生远东的一些国家，一个发生在中国而另一个发生在日本，这两部著名歌剧就是《图兰朵特》（Turandot）和《 蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）。
《图兰朵特》（Turandot）所讲述的故事就是通过剧本的了解和自己的想象来完成的这部歌剧，这部歌剧最后的曲终二重唱没有完全寫完，我们现在所看到的版本是后人根据普契尼的曲终二重唱的草稿来完成的。
三、结语
普契尼的歌剧大多都是抒情的创作风格，这是他的歌剧创作基调，普契尼他不会去把舞台效果做的过于花俏，他把主要的精力放在了刻画主人公复杂的心理方面，它所具有的独特的戏剧感染力能快速直接的传达出去。普契尼的音乐伤感而优美，他的音乐非常的注重同戏剧的结合并贯穿发展。普契尼非常擅长对那些温柔抚媚、柔软、凄惨的女性人物，例如巧巧桑、咪咪、托斯卡等形象，并且非常注重对这些女性人物的内心刻画，使歌剧更加的真实。因此，普契尼的歌剧流传到现在经久不衰。
【参考文献】
[1]张承谟.西欧十大名歌剧欣赏[M].上海：上海文艺出版社，1985：136-142.
[2]亚历山大·沃.歌剧：一种心的聆听方法[M].北京：中国人民大学出版社，2005：138-145.
作者简介：李闫，男，汉族，河南郑州人，贵州师范大学音乐学院2015级研究生。研究方向：学科教学（音乐）。
关键词：歌剧；普契尼；简介
一、普契尼的歌剧作品
1884年：《群妖围舞》（Le Villi）
1889年：《埃德加》（Edgar）
1893年：《玛侬·莱斯科》（Manon Lescaut）
1896年：《艺术家的生涯》（La bohème）
1900年：《托斯卡》（Tosca）
1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
1917年：《燕子》（La rondine）
1918年：《三联剧》（Il trittico）
1926年：《图兰朵特》（Turandot）
二、普契尼部分优秀歌剧作品介绍
首先我们来介绍一下普契尼歌剧道路上的第一部歌剧《群妖围舞》（Le Villi），这部歌剧是普契尼从丰塔纳那里找到的一个歌剧的脚本，如获至宝，并在后来还参加了他人生当中的第一次歌剧作曲比赛。虽然后来普契尼并没有在比赛中获胜，不过《群妖围舞》（Le Villi）这部作品后来还是在1884年的时候在米兰威尔姆大剧院（Teatro Dal Verme）举行第一次公演，而且在这次演出当中受到了黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。
他的剧情描绘的非常简单，他的题材是取自于德国的童话小说。它的的剧情是讲述了一个贫穷的农家姑娘安娜因为受到了他负心的丈夫罗伯特的欺骗郁郁而死。在她死后她和另外其他的受欺骗的姑娘们聚在一起久久不能散去，化成了妖魔鬼怪，专门在人间和那些做了亏心事的男人作斗争。然而追悔莫及的负心郎罗伯特最终在群妖的追迫下被吓得一命呜呼，受惊过度而死。
这部歌剧在歌剧发展史上经常被认为是普契尼一部不是太成熟的作品，风格也完全没有成型，在这一方面这部作品就没有他后来的作品例如《图兰朵特》（Turandot）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《艺术家的生涯》（La bohème）、《托斯卡》（Tosca）等，具有那么高的艺术水平和频繁的上演率。虽然这是普契尼在歌剧艺术道路上的第一步，但《群妖围舞》（Le Villi）也是首次表现出了普契尼音乐它所特有的音乐色彩，并且为他以后的歌剧的创作基本上定下了一个自己特有的剧情基调，那就是他总是去塑造一个悲剧性的女性角色，为了她们自己的爱情而走向毁灭，这些在他的以后的歌剧里面充分的证明了这一点。之后的《艺术家的生涯》就是当时普契尼十分成功的一部歌剧。
在当时这部歌剧创作手法比较的新颖、独特，非常有魅力的戏剧表情，使当时整个欧洲的人感到震惊，影响之大，让人为之感叹。使当时所有的人都认为意大利的歌剧界升起了一个耀眼的明星，而当时的普契尼也被认为是继威尔第（Verdi，Giuseppe）之后又一个歌剧大师。他的这部歌剧经过了非常久时间与反复的舞台演出的考验，至今已经有差不多有百年的历史了，但是现在观看这部歌剧仍然能感觉到百看不厌，成为观众最喜爱欣赏的普契尼歌剧之一。
整部歌剧讲述的是住在巴黎拉丁区的、梦想着成为艺术家的穷困潦倒的青年，和造花女工之间发生的有欢乐又有心酸的无奈生活和他们的爱情故事。普契尼在采用这个脚本之后，他也植入了他自己在穷困潦倒的青春时期的一些回忆，于是这部歌剧就成为了具有一定真实感与青春诗篇般的这么一部歌剧，这部歌剧于一八九六年二月一日在意大利都林的皇家大剧院进行了首次公演，并且演出的非常成功，这部歌剧也因此奠定了普契尼在歌剧界的地位。
在此之后普契尼还有很多非常优秀的歌剧作品例如《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《图兰朵特》（Turandot）等等，在他众多优秀的歌剧当中，在中国能被大众所熟知的那就莫过于《图兰朵特》（Turandot）这部歌剧了，因为这是普契尼一生当中的最后一部歌剧，并且他描述的是在中国发生的事情，还借鉴了中国地方著名的民歌《茉莉花》的旋律，这就使得这部歌剧在中国更能让大众所接受，也非常的有市场。
这部歌剧是根据意大利作曲家卡洛·戈齐（1720—1806）的《图兰朵特》（Turandot）童话剧经过他细心改编之后而形成的三幕歌剧《图兰朵特》（Turandot）。整部歌剧描绘的是一个美丽动人的中国公主选择自己夫婿的这么一个故事，以此作为整部歌剧的发展主线。普契尼在这部歌剧里主要着重于借鉴和使用东方的旋律和五声音阶，所以他就自己用一些方法或者通过采用中国民族民间调式的方法，明显的打乱了西方大、小调的体系，在当时是非常少见的，普契尼在这里也做了一个大胆的创新，所以这部歌剧的调性和和声功能并不是十分的明确。这里有一个非常有意思的关于普契尼的小故事，就是普契尼本人在他的一生当中从来没有来过远东的一些国家，例如中国、日本等等，但是他有两部著名的歌剧却是发生远东的一些国家，一个发生在中国而另一个发生在日本，这两部著名歌剧就是《图兰朵特》（Turandot）和《 蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）。
《图兰朵特》（Turandot）所讲述的故事就是通过剧本的了解和自己的想象来完成的这部歌剧，这部歌剧最后的曲终二重唱没有完全寫完，我们现在所看到的版本是后人根据普契尼的曲终二重唱的草稿来完成的。
三、结语
普契尼的歌剧大多都是抒情的创作风格，这是他的歌剧创作基调，普契尼他不会去把舞台效果做的过于花俏，他把主要的精力放在了刻画主人公复杂的心理方面，它所具有的独特的戏剧感染力能快速直接的传达出去。普契尼的音乐伤感而优美，他的音乐非常的注重同戏剧的结合并贯穿发展。普契尼非常擅长对那些温柔抚媚、柔软、凄惨的女性人物，例如巧巧桑、咪咪、托斯卡等形象，并且非常注重对这些女性人物的内心刻画，使歌剧更加的真实。因此，普契尼的歌剧流传到现在经久不衰。
【参考文献】
[1]张承谟.西欧十大名歌剧欣赏[M].上海：上海文艺出版社，1985：136-142.
[2]亚历山大·沃.歌剧：一种心的聆听方法[M].北京：中国人民大学出版社，2005：138-145.
作者简介：李闫，男，汉族，河南郑州人，贵州师范大学音乐学院2015级研究生。研究方向：学科教学（音乐）。