京城的盛夏，暑热难耐。展读堆雪诗作，房间里的物象纷纷退去，只留下从文字空隙里溢出的诸多清澈：天地、风和草木弥漫的清新。甘南大地，我去过两次，每次都有不同的生命感受。高原明亮的意象，俯拾即是。现在，这些意象群瞬间又至，令我如浴溪流。我在沉闷的夏天里，品咂着诗人堆雪那些带着天光云影般的透明文字：雪山、溪水、风草、羊、牦牛、鹰、格桑花、大寺、哈达、毡房、星空、金器、长号、经幡等等这些意象群形成的喻象，敞亮、唯美。它是自然中心主义，是约翰·缪尔和利奥波德的自然与人的道德取向。那些与人相联类的精神镜像，是浓得化不开的蓝，是厚得扯不尽的云团，是缈远苍茫的草滩。
　　堆雪是一位军旅诗人。而除了军旅诗和散文诗，我所知道的堆雪，还是一位不错的画家。他的画与他的诗，皆能开启我对灵美世界的认知。我读堆雪的诗文本，也如读画作。诗与画相得益彰，化境得浑融圆整。诗理画理，澄怀味象。自然之味，乃胸襟之味。凿池贮青天，举杯收甘露。其表现“兴不可遏，入乎神化”的审美感兴。广远或精微，都是诗人之为。那些化境无迹的自然脉象，是天籁大气象，自然舒卷或氤氲着独有的生命意境。
　　如：“一朵云带我到甘南。我怕我会爱上，那个云朵一样走远的人。”（《一朵云带路》）“走远的人”或是强调上述意象而非所指。到了甘南，身心不属于自己的了，而是属于自然草木、远徊天地的溪流、一座醉卧的山、一只天空打坐的鹰、一头山坡念经的羊。更是属于“一朵落地生根的云”。“阳光埋葬我的前半生，露出的后半生，便是午后的禅定寺。”“那些曾经被我踩于脚下和遗弃身后的事物，瞬间端坐我的头顶。”（《午后禅定寺》）超脱了俗念，只想在此趺跏，成为神的一缕香火。澄明敞开世界，照亮人本精神。审美的感兴、体物、感物，与自然相联类，让对象的灵光，更为清澈照亮自己。这种“物我一体”庄子之思辨，是中国古诗中常常出现的。比如王维、柳宗元，或者苏东坡。禅宗让人心智纯净，滤除浑浊。当代诗人借此充实诗境，实乃高明。再如“我所遗忘的，已是遍布草原的石头。我所迷恋的，旗布林卡的格桑正开花结籽”“关于想念和埋葬，都需更深的夜色、更亮的星辰”（《卓尼星空》）、“我在一望无际的麦田埋下泪水，等待收获，风调雨顺的来生”（《在卓尼的麦田埋下泪水》）、“一只颈项挂着铃铛的牦牛，帮我找到草地。一只乌云和闪电开过光的鹰，引我走进雪山”“从一座雪山到一粒心怀善念的玉珠，从一片草原到一株顺风拔节的青稞，从一只羊到一朵安身立命的云，从一个人到一块立地成佛的石头。迭部，当我放下旧念接近远方，请把我视作黎明前挤出栅栏的阳光”（《潜入迭部的一只羊》）等等，都是灵思峻发之作。
　　我愿意看到诗人的写作呈现的是“广远”与“精微”。这两种呈现，是诗歌文本写作独有的美学气质。“广远”和“精微”，是诗文本意境具有普遍意义的两极。境界的阔大是才气雄厚的诗人追求的。精雕细刻，则让诗文本避免廓落板滞，更能生气灌注。堆雪的作品很多，我欣赏他诗文本弥漫的磅礴。我曾在高校课题《发现文本——散文诗艺术审美》专著里，论评他的散文诗。如《大风吹拂敦煌》组章，诗题都是文本的最佳句子。当然我们不要责怪一些诗人以长句作题。苏轼就常以长句作诗副题用以提示词的主要。堆雪之作《敦煌：北风吹旧村庄》《千佛洞：内心攒下这尘世的寂静》《鸣沙山：灵魂在掩埋中渐渐苏醒》《三危山：乱石打坐黄昏》《月牙泉：沙漠里温柔的女人睡了》《飞天：过眼云烟中掠过我们心空的歌声》等等，直触诗性。诗性即精神性，它是诗文本须臾离不开的。兴物与兴象，都是为了诗性的酿造。还有，文本中分别以人称代词“指代”景物。“他们”“你”或“我”等，如此便让景物充盈“人”的体温。堆雪能将内净与外静，用于观物。恰当喻指那些远逝的灵魂。从而让一组敦煌之作，在文字的热度里闪闪升腾。对敦煌的审视，也是对历史审视。而从现世切入，再以主体意绪融入，要比单纯的摹景写实高明得多。《长白山，一匹马驮走的意境》《流放高原》《大雪书》等组章，是慰藉生命精神澡雪之作。
　　因此在我看来，堆雪在创作上是个成熟的多面手，也是一位低调的诗人。尤其是自然中心主义的写作，能以人本与自然之本结合，创作唯美的、破除主客体界限的多件佳作，难得。