故事在东方
　　中国现在的电影潮流很奇怪，变成了电视的另一个媒体。我们观众居然要花钱去影院看综艺节目。我觉得这是因为观众过去看的好电影太少。我们的电影不是很用心在培养新一代观众。电影不应该只是牟利，应该要发扬电影文化。现在我们在文化上是落后的。
　　看看中国每年引进的好莱坞大片，全是爆米花大片，应该多引进一些有思想内涵、真正优质的影片。我不是说好莱坞电影有多不好，但是他们的故事也都已经枯竭了。所以为什么好莱坞老是说“故事在东方”。我们本身就有最多的故事，应该好好挖掘。
　　两个会流行的电影题材
　　中国有两个题材一定会流行起来，一个是魔幻，一个是科幻。魔幻我们暂时只能拍建国以前的，可以把古代神话传说放进去；而科幻是讲未来的，有很多假定空间。我们的题材有很多框框，我们呼吁国家能给创造者多一点想象空间。我小时候是60年代，我看《十万个为什么》，就开始展开想象，我们未来是什么样？鬼魂是什么样？这些都是可以想象的，只要对我们社会没有伤害，也没有危害大众安全，应该都是可以的。
　　中国特效的问题
　　大家老在吐槽中国电影的特效，你得首先知道好莱坞特效花了多少钱。《阿凡达》接近3亿美元制作费，其中不低于1.5-2亿是特效费。李安的《少年派》1.2亿美元制作，有7000万美元是特效，其中人工占了90%，10%是特效公司的一点利润。好莱坞的优秀特效师，薪酬在5万元-10万。一个电影的特效核心团队，不会低于100个人，都是拿这个薪酬的。要有这样的核心团队，你才能做出好莱坞水准的特效。而且，正常的后期特效不能少于10个月。中国电影的后期往往没有这么多时间，《钟馗伏魔》只有6个月，所以它其实可以更好的。
　　中国电影的一大弊病是，前期把钱花得七七八八，后面不怎么花钱，这是绝对错误的理念。后期是最需要花钱的，你要的音效特效全部都要用时间和钱堆积起来。
　　担心市场泡沫
　　现在内地电影投资人大多不是专业人士，多是从地产界、网络界转过来的。好莱坞六大公司都是职业做电影的，这是很大区别。而我们一看到青年题材、爱情片卖座，拍！看到综艺节目卖座，拍！哗，几百部一起来。我们缺少真正的电影人老板。“我们的老板”，用六个字形容：急财、急色、急利。为什么不去思考中国观众未来一两年会看什么电影？我担心中国电影市场泡沫某一天会像香港电影一样爆破。这是一个很好的时代，也是一个危险的时代，就看往哪个方向走。但总体来讲是我是很有信心的。国家欣欣向荣，电影就会跟上去，一定是跟着国家的运气一直往上走。时势造英雄，绝对不是英雄造时势。
　　李安的影响
　　李安给我最大的启发在于处理演员的“状态”。他经常讲这个词。《卧虎藏龙》里面，罗小虎老想勾引玉娇龙，玉娇龙也很倔强不肯从。就在晚上，小虎拿起她的脚把刺拔出来。李安希望章子怡坐在那里像这样（翘起一只腿，挺胸撑双手斜躺在沙发上），但他绝对不会直接跟章子怡说你要演得性感一点，而是希望她自然地呈现那种状态。所以你看到章子怡那个动作，没有对白，但是你完全知道她什么意思。我现在处理复杂感情戏的时候就会想到李安所说的“状态”。
　　摄影对我最大的训练是善解人意，去理解导演在想什么。李慕白追玉娇龙进竹林，追进去干吗呢？你要去琢磨内在的涵义。李安当时拍戏太辛苦，心脏不好，进了医院，我们都很担心。拍摄前两天，我自己去问导演：这场戏是不是可以用“意乱情迷”来形容？他想了想说，可以。竹子就是屏障，李慕白不是看不到玉娇龙，而是隐约看到。竹子在当中起到了化学作用。拍摄角度上不是用传统的仰拍在天上飞来飞去，而是可以平视，甚至从高处看下来，让整个竹海成为背景。整场戏像一首诗。这场戏难拍得不得了，拍了整整15天，最后变成了经典。