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前两天我去上海出差，打了个“体制外的车”——说“黑车”有点不礼貌。司机三十多岁，帅，收拾得也很体面。路上聊天，他开始聊自己想怎么挣钱。我非常喜欢在没有利益相关和资源整合的前提下听人聊挣钱，这对我来说是完全陌生的知识，感觉像听量子物理一样迷人。
司机感慨经济不好，黑车不好开，想找别的门路。他前两年买了一个很老很小的房子，在郊区，市值两百万左右。他打算把这个房子卖掉，各种循环贷款，换一套一千五百万左右的大别墅。别墅他已经去看过，非常满意，抢到就是赚到。
我不懂经济，但是有每个月记录经济数据的习惯，把它作为社会变化的某种刻度。他说着我顺手用手机查，看到8月信贷数据公布，上海非金融企业的人民币贷款下降302亿，居民人民币贷款增加359亿，其中房贷增加342亿。企业捂緊钱包，居民冲锋陷阵，真实版的“冰与火之歌”。
我问司机：“房价要是降了怎么办？”
司机愣了一下，说：“那么多人都是高价买房，跌又不只跌我一个。几年前等着房市崩盘的人现在都后悔了。”
我说：“看居民存款增速已经下降到10%以下了，房贷还增长了这么多，还是不正常吧。”
司机说：“国家那么强大，不会让房价跌的。”然后就沉默了，把冷气开大。
这是个短暂的、没有赢家的辩论。我和司机没有本质的分歧，我们的认知和《新闻联播》里每天告诉全国人民的一样——经济形势不好，房地产市场过热，却得出了完全相反的结论。原因在于他是一个乐观主义者，我是一个悲观主义者。他看到时势如潮水，他只要顺势加入，账面上瞬间成了千万富翁；我看到的是潮水下的礁石。
社会的潮水是滚烫的，以“创业热”、“电商热”、“IP热”、“网红热”等等形式出现，每一轮热潮伴随的都是一堆财富故事。大众媒体只宣传浪尖上的人，浪下的人却被掩盖住了。
前几天，我终于在黄山看了一个MINI中国发起的不一样的纪录片，叫作《内心引力》。导演是一对夫妻，拍了18个月。他们拍了七个创业者，每个人播放出来只有十分钟。
或许把影片里的人叫作“创业者”并不恰当，因为他们中的很多人依然是单枪匹马，没有“业”可言，只能被叫作“独立品牌创始人”，其中最成功的人是“例外”的创始人毛继红和“雕刻时光”的创始人庄松冽，他们的品牌都创立了20年左右。但其他拍摄对象远远谈不上成功，他们经营的品牌还处于刚刚起步的阶段。
片子里我印象最深刻的是两个人，一个是著名外科专家张强，一个是做食材网店的把文翰。
几年前我曾经见过张强，那时是参加一个拍摄计划，拍摄各行各业人的手，张强的手也出镜了，他当时的身份是著名医院的著名血管外科专家。看这个纪录片我才知道他离开了体制，成立了中国首家医生集团，想打造一支独立执业的医生队伍，为患者提供一对一的服务。
张强的想法简单而正确：提升医生的效率，提高患者的满意。当他把这个想法解释给他体制内做医生的老同学，一个老同学说：“我们还在坐火车，看到张强已经在坐飞机了。”语气里并不全是褒义。
更惨烈的镜头是他见投资人，投资人一连串地发问：“你这个增长点在哪里？爆发点在哪里？怎么给我回报？……”
张强一脸温和而尴尬的笑，投资人拂袖离去。
这是最近几年我在大屏幕上看到的最具戏剧张力的画面。它太真实了，人性的贪婪、阶级优越、财富的焦虑，每一帧镜头都是时代真实的写照。
第二个印象深刻的人是把文翰，他毕业后本来在大公司做得顺风顺水，后来辞去了工作，创办了一家食材的网店。他是甘肃人，为了找食材学了四川话，自己在四川的深山老林里寻找没有经过污染的蜂蜜和笋干之类食材。
他只有一个人，一个人挑选、采摘、购买、拍摄。把文翰在整部纪录片里非常没有演员的自我修养，全程皱着眉头在一堆食材里掏来掏去。正因为他的严肃和挑剔，让观众对他非常信任。看纪录片的时候，我发现好几个观众都开了小差，偷偷拿手机搜他的店下单——和我一样。
因为对食材的品质和保鲜时间要求很高，所以他的网店规模很小，产品只有二十几样，价格都不太贵，包装很朴实。如果让张强的投资人来看，这样的模式肯定是走不通的。按照“消费升级”的思路，应该讲个好故事，然后跑量，消费者花了稍微贵一点的价格，买了个充满情怀的故事，获得了中产阶级的优越感，网店的流量也上去了。这才符合电商新思路。
但是把文翰没有这样，他依然是一个人，一副不高兴的样子和老乡谈判着笋干的价格。
纪录片放映结束，有个短暂的主创交流时间。导演说这个纪录片原本叫做《创造力2.0》，拍了十个人，最后拿掉了三个。他说了被拿掉的三个创业者的名字，都是当红的“互联网 成功”案例。如果不剔除，他们或许会让片子有更高的名气，更高的票房，也会显得更励志，更鸡血，但是那就让片子变调了。
我喜欢现在纪录片的名字和拍摄对象，因为他们简单。我不想把片子里的人形容为“理想主义者”——这个词已经变烂了，情怀和理想早已变成了一种产品包装，加快产品变现的速度。
在浪下行走很难。因为最有挑战的事情不是被挫折打垮，而是不被诱惑馴服。以我熟悉的写作为例，这不是一个具有财富潜力的能力，但写作者看着连这个能力都不具备的人都挣着了钱，也难免动心，写小说想靠IP挣钱，写非虚构的想把新闻做成剧本孵化，写不了长文章的人觉得我多炮制几篇“10万 微信公众号”也能融资百万。
前段时间我见一个在互联网公司负责直播业务的朋友，他介绍公司直播平台上一个美女主播，说她不会唱歌跳舞，不会插科打诨，唯一的特长是“扯扯衣领”——一边说“太热了”，一边把衣领往下扯两寸露出肌肤，她每晚直播收入六位数。
我听着难免眼红，心想自己要不要苦练一边写作一边扯衣领的技术，回头也开个直播？毕竟我还多一个技能。写作者也要升级升级。
后来想想还是作罢。一是丢不起这人，二是不想在“升级”中迅速消耗自己。
但我依然动了心，就像大部分人一样，眼看着潮水涌来，或许马上就要退去，自己也应该乘势而上，能捞一把是一把。
乘势而上的确不难，但加入一股潮流中，迅速消耗自己积累多年的技艺与积蓄，消耗了骨子里的纯真热情，当潮水退去，我们真能保证自己全身而退？据说片子点映之后，很多年轻人觉得“片子里的人太特殊了，没有可复制性”。这真让我觉得诧异。年轻人会从“集齐天时地利舍本逐利拿了几百万融资却依然前途未卜”的城市传说中获得启发，却觉得老老实实做一件事，走一条笔直的路太难想象？
年轻观众对此片“不予苟同”，或许是因为片子里的人都太艰难了：受气，被打击，没有伯乐，没有同侪。纪录片的导演甚至到了影片结束，也没有以汪峰的歌作为背景音乐励志煽情。影片最后有短暂的介绍，介绍拍摄两年之后人物的变化，他们的困难没有解决，规模也没有变大，但没有一个人放弃。
我太喜欢影片最后的处理。潮水退去之后，在浪下行走的人或许依然艰难，但他们不会被拍死在礁石上，他们一直在路上。（李昭瑾摘自“七个作家”）
司机感慨经济不好，黑车不好开，想找别的门路。他前两年买了一个很老很小的房子，在郊区，市值两百万左右。他打算把这个房子卖掉，各种循环贷款，换一套一千五百万左右的大别墅。别墅他已经去看过，非常满意，抢到就是赚到。
我不懂经济，但是有每个月记录经济数据的习惯，把它作为社会变化的某种刻度。他说着我顺手用手机查，看到8月信贷数据公布，上海非金融企业的人民币贷款下降302亿，居民人民币贷款增加359亿，其中房贷增加342亿。企业捂緊钱包，居民冲锋陷阵，真实版的“冰与火之歌”。
我问司机：“房价要是降了怎么办？”
司机愣了一下，说：“那么多人都是高价买房，跌又不只跌我一个。几年前等着房市崩盘的人现在都后悔了。”
我说：“看居民存款增速已经下降到10%以下了，房贷还增长了这么多，还是不正常吧。”
司机说：“国家那么强大，不会让房价跌的。”然后就沉默了，把冷气开大。
这是个短暂的、没有赢家的辩论。我和司机没有本质的分歧，我们的认知和《新闻联播》里每天告诉全国人民的一样——经济形势不好，房地产市场过热，却得出了完全相反的结论。原因在于他是一个乐观主义者，我是一个悲观主义者。他看到时势如潮水，他只要顺势加入，账面上瞬间成了千万富翁；我看到的是潮水下的礁石。
社会的潮水是滚烫的，以“创业热”、“电商热”、“IP热”、“网红热”等等形式出现，每一轮热潮伴随的都是一堆财富故事。大众媒体只宣传浪尖上的人，浪下的人却被掩盖住了。
前几天，我终于在黄山看了一个MINI中国发起的不一样的纪录片，叫作《内心引力》。导演是一对夫妻，拍了18个月。他们拍了七个创业者，每个人播放出来只有十分钟。
或许把影片里的人叫作“创业者”并不恰当，因为他们中的很多人依然是单枪匹马，没有“业”可言，只能被叫作“独立品牌创始人”，其中最成功的人是“例外”的创始人毛继红和“雕刻时光”的创始人庄松冽，他们的品牌都创立了20年左右。但其他拍摄对象远远谈不上成功，他们经营的品牌还处于刚刚起步的阶段。
片子里我印象最深刻的是两个人，一个是著名外科专家张强，一个是做食材网店的把文翰。
几年前我曾经见过张强，那时是参加一个拍摄计划，拍摄各行各业人的手，张强的手也出镜了，他当时的身份是著名医院的著名血管外科专家。看这个纪录片我才知道他离开了体制，成立了中国首家医生集团，想打造一支独立执业的医生队伍，为患者提供一对一的服务。
张强的想法简单而正确：提升医生的效率，提高患者的满意。当他把这个想法解释给他体制内做医生的老同学，一个老同学说：“我们还在坐火车，看到张强已经在坐飞机了。”语气里并不全是褒义。
更惨烈的镜头是他见投资人，投资人一连串地发问：“你这个增长点在哪里？爆发点在哪里？怎么给我回报？……”
张强一脸温和而尴尬的笑，投资人拂袖离去。
这是最近几年我在大屏幕上看到的最具戏剧张力的画面。它太真实了，人性的贪婪、阶级优越、财富的焦虑，每一帧镜头都是时代真实的写照。
第二个印象深刻的人是把文翰，他毕业后本来在大公司做得顺风顺水，后来辞去了工作，创办了一家食材的网店。他是甘肃人，为了找食材学了四川话，自己在四川的深山老林里寻找没有经过污染的蜂蜜和笋干之类食材。
他只有一个人，一个人挑选、采摘、购买、拍摄。把文翰在整部纪录片里非常没有演员的自我修养，全程皱着眉头在一堆食材里掏来掏去。正因为他的严肃和挑剔，让观众对他非常信任。看纪录片的时候，我发现好几个观众都开了小差，偷偷拿手机搜他的店下单——和我一样。
因为对食材的品质和保鲜时间要求很高，所以他的网店规模很小，产品只有二十几样，价格都不太贵，包装很朴实。如果让张强的投资人来看，这样的模式肯定是走不通的。按照“消费升级”的思路，应该讲个好故事，然后跑量，消费者花了稍微贵一点的价格，买了个充满情怀的故事，获得了中产阶级的优越感，网店的流量也上去了。这才符合电商新思路。
但是把文翰没有这样，他依然是一个人，一副不高兴的样子和老乡谈判着笋干的价格。
纪录片放映结束，有个短暂的主创交流时间。导演说这个纪录片原本叫做《创造力2.0》，拍了十个人，最后拿掉了三个。他说了被拿掉的三个创业者的名字，都是当红的“互联网 成功”案例。如果不剔除，他们或许会让片子有更高的名气，更高的票房，也会显得更励志，更鸡血，但是那就让片子变调了。
我喜欢现在纪录片的名字和拍摄对象，因为他们简单。我不想把片子里的人形容为“理想主义者”——这个词已经变烂了，情怀和理想早已变成了一种产品包装，加快产品变现的速度。
在浪下行走很难。因为最有挑战的事情不是被挫折打垮，而是不被诱惑馴服。以我熟悉的写作为例，这不是一个具有财富潜力的能力，但写作者看着连这个能力都不具备的人都挣着了钱，也难免动心，写小说想靠IP挣钱，写非虚构的想把新闻做成剧本孵化，写不了长文章的人觉得我多炮制几篇“10万 微信公众号”也能融资百万。
前段时间我见一个在互联网公司负责直播业务的朋友，他介绍公司直播平台上一个美女主播，说她不会唱歌跳舞，不会插科打诨，唯一的特长是“扯扯衣领”——一边说“太热了”，一边把衣领往下扯两寸露出肌肤，她每晚直播收入六位数。
我听着难免眼红，心想自己要不要苦练一边写作一边扯衣领的技术，回头也开个直播？毕竟我还多一个技能。写作者也要升级升级。
后来想想还是作罢。一是丢不起这人，二是不想在“升级”中迅速消耗自己。
但我依然动了心，就像大部分人一样，眼看着潮水涌来，或许马上就要退去，自己也应该乘势而上，能捞一把是一把。
乘势而上的确不难，但加入一股潮流中，迅速消耗自己积累多年的技艺与积蓄，消耗了骨子里的纯真热情，当潮水退去，我们真能保证自己全身而退？据说片子点映之后，很多年轻人觉得“片子里的人太特殊了，没有可复制性”。这真让我觉得诧异。年轻人会从“集齐天时地利舍本逐利拿了几百万融资却依然前途未卜”的城市传说中获得启发，却觉得老老实实做一件事，走一条笔直的路太难想象？
年轻观众对此片“不予苟同”，或许是因为片子里的人都太艰难了：受气，被打击，没有伯乐，没有同侪。纪录片的导演甚至到了影片结束，也没有以汪峰的歌作为背景音乐励志煽情。影片最后有短暂的介绍，介绍拍摄两年之后人物的变化，他们的困难没有解决，规模也没有变大，但没有一个人放弃。
我太喜欢影片最后的处理。潮水退去之后，在浪下行走的人或许依然艰难，但他们不会被拍死在礁石上，他们一直在路上。（李昭瑾摘自“七个作家”）