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艺术与广告的结合,越来越紧迫地提出一个问题:如果有同样具备现场感的真人秀视频,还需要劳师动众的T台发布会吗?
时尚面孔,登上大银幕
今年的戛纳电影节,选择一部香奈儿的传记片《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》(Coco Chanel & Igor Stravinsky)作为闭幕影片。片中扮演香奈儿的女主角 Anna Mouglalis 不仅本是模特出身,而且2002年被Karl Lagerfeld 选为香奈儿Allure香水的代言人,现在仍可以在香奈儿的手袋、首饰、腕表等广告上看到她熟悉的面孔。而在另一部香奈儿传记片《年轻的香奈儿》(Coco avant Chanel)中担任主角的法国女星奥黛丽?塔图 ,也成为今年香奈儿招牌香水No.5的最新代言人。两者绝非出于纯粹的巧合。
2009年可说是一个时尚主题在电影圈大放异彩的年份。伴随下半年纽约时装周如火如荼的进行,人们能益发清晰地发现,时尚工业向大众娱乐产业渗透进军的迹象。向来高傲冷艳、走在潮流尖端的时尚界,如今走下T台,踏上你我熟知的大银幕。
在这股时尚与电影触电的风潮中,最引人瞩目的是纪录片的大热。与今秋纽约时装周同时推出的是一部以时尚女魔头、美国版Vogue主编Anna Wintour为主角的纪录片《九月刊》(The September Issue)。在首映礼上,Anna Wintour 特别穿了一款Prada的印花裙,不乏自我调侃的意味。身为时尚圈最具权威的女人,Wintour一贯给人神秘莫测的感觉。这部纪录片,不仅记录了Vogue 2007年9月号成刊的幕后过程,而且展现了Wintour工作时的一面。更令人惊奇的是,为宣传这部影片,Wintour亲自上电视,接受著名脱口秀主持人David Letterman长达六十分钟的采访。对鲜少在媒体前露面的Wintour来说,这是破天荒的第一次。《九月刊》的导演表示,“过去,她难以接近,给人无法捉摸的感觉,然而,她却主宰着价值3000亿美元的全球时尚业。每个人都知道她,但几乎没有人了解她。”
另一部不得不提的纪录片是上半年公映的《华伦天奴:末代王尊》(Valentino: The Last Emperor),回顾高级女装设计师Garavani Valentino 职业生涯的成就,这是即《时尚大帝:Lagerfeld的秘密》(Lagerfeld confidential)后,第二部以服装设计师为主角的记录电影。据该片导演说,公映以来,《华伦天奴》的票房收入已达1800万美元,对纪录片而言,这是个很高的数字。不过这位导演兼《名利场》杂志的撰稿人也直言,糟糕的经济大环境,导致人们希冀逃避到电影虚幻的世界里。
还有一部以设计师为题材的系列纪录片《前一天》(The Day Before),也在纽约时装周上进行了预播,不久会登陆电视频道。而HBO也在10月首播一部名为《Schmatta: Rags to Riches to Rags 》的纪录片,带人一窥纽约消失的成衣工业。
电影胶片,新时尚媒介
今年初,美国高端时尚品牌Halston在发布2009年秋冬时装时,推出一段由名模Dree Hemmingway主演的电影短片。片中,这位文学大师海明威的曾孙女,身穿一袭柠檬黄的飘逸小礼服,在慢镜头中,奔跑在纽约夜晚的街道。这段短片旋即获得巨大的成功,排队定制Dree所穿的那条黄裙子的人数,顿时增加到25000。为了进一步在全球范围内推广其影响,这段短片被放到350个专业的时尚博客上,为品牌树立了新形象,吸引了一大群潜在的顾客。
Halston不是唯一一个认识到影视与网络结合而形成空前广告效应的品牌。设计师 Hussein Chalayan、Gareth Pugh 和 Alice Temperley都开始使用动态影片,在传统的T形台秀以外,创出一种新的时装发布渠道。与此同时,时尚品牌Viktor&Rolf、Charlotte Ronson和Olsen双胞胎姐妹创立的The Row,也开始放弃传统的产品手册,用影片代替静态的摄影画面,展现每一季的设计新品。
The Row采用的方式是,让一名气质独特的女孩,在一间超酷的公寓内,试穿一件件当季推出的服饰。
“(动态的影片)让顾客看到衣服穿在真人身上的感觉,”The Row的创意总监兼品牌所有者Ashely Olsen说。“这项新举措,收到铺天盖地的正面反馈;这是一个推销产品的绝佳途经。”毫无意外,新一代的时尚购物网站,如今夏刚刚建立的 Fashionair.com,也启用短片来展示产品,提供着装搭配的建议。Net-A-Porter.com更是计划在网站上播出采访设计师的视频,来刺激销售。
除了以产品为焦点以外,香奈儿的Karl Lagerfeld喜欢用摄影机记录时尚杂志大片的拍摄过程,而Mulberry的品牌咨询总监 Georgia Fendley则钟意把拍下时装秀后台花絮的胶片,在店内播放。“这可以极大地有助于传达出品牌的个性特质,”她说。
的确,通过T台秀的录像片,观赏一年两度米兰、巴黎、纽约和伦敦的时装发布会,不再是少数受邀贵宾与上流购买者的专利,每个人都拥有了坐在“前排”一窥精彩的机会。这对普通大众来说,具有莫大的吸引力。诚如《华伦天奴》一片的导演所言,“如今,时尚是一项全球化产业,所谓的高端时尚,已被‘奢侈名牌’代替,其意味着,今天,连女学生背的也是Prada。”
同时,从开支上说,这也是一个更经济方便的产品宣传途经。例如,英国设计师Alice Temperley为自己的2009秋冬系列拍了一辑短片,她说,“比起砸几十万英镑办一场时装秀,这是更明智的做法。”能亲临现场看秀的人是很有限的。据曾与Mulberry合作过的电影工作室Spring 69的导演Anthony Shurmer说,“对品牌而言,时尚短片确保,即使这个月没买Vogue的人,也会看到品牌的新品,只要能够上网”──甚至,是在都市街头漫步时。
现在,如果你路过纽约时代广场,眼睛可能会被属于清晰频道(Clear Channel)的大电子屏幕吸引,那在播放形象设计师Liz Goldwyn拍摄的新作“水下芭蕾”,一部舞蹈与时尚碰撞的短片。艺术与广告的结合,越来越紧迫地提出一个问题:如果有同样具备现场感的真人秀视频,还需要劳师动众的T台发布会吗?
时尚面孔,登上大银幕
今年的戛纳电影节,选择一部香奈儿的传记片《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》(Coco Chanel & Igor Stravinsky)作为闭幕影片。片中扮演香奈儿的女主角 Anna Mouglalis 不仅本是模特出身,而且2002年被Karl Lagerfeld 选为香奈儿Allure香水的代言人,现在仍可以在香奈儿的手袋、首饰、腕表等广告上看到她熟悉的面孔。而在另一部香奈儿传记片《年轻的香奈儿》(Coco avant Chanel)中担任主角的法国女星奥黛丽?塔图 ,也成为今年香奈儿招牌香水No.5的最新代言人。两者绝非出于纯粹的巧合。
2009年可说是一个时尚主题在电影圈大放异彩的年份。伴随下半年纽约时装周如火如荼的进行,人们能益发清晰地发现,时尚工业向大众娱乐产业渗透进军的迹象。向来高傲冷艳、走在潮流尖端的时尚界,如今走下T台,踏上你我熟知的大银幕。
在这股时尚与电影触电的风潮中,最引人瞩目的是纪录片的大热。与今秋纽约时装周同时推出的是一部以时尚女魔头、美国版Vogue主编Anna Wintour为主角的纪录片《九月刊》(The September Issue)。在首映礼上,Anna Wintour 特别穿了一款Prada的印花裙,不乏自我调侃的意味。身为时尚圈最具权威的女人,Wintour一贯给人神秘莫测的感觉。这部纪录片,不仅记录了Vogue 2007年9月号成刊的幕后过程,而且展现了Wintour工作时的一面。更令人惊奇的是,为宣传这部影片,Wintour亲自上电视,接受著名脱口秀主持人David Letterman长达六十分钟的采访。对鲜少在媒体前露面的Wintour来说,这是破天荒的第一次。《九月刊》的导演表示,“过去,她难以接近,给人无法捉摸的感觉,然而,她却主宰着价值3000亿美元的全球时尚业。每个人都知道她,但几乎没有人了解她。”
另一部不得不提的纪录片是上半年公映的《华伦天奴:末代王尊》(Valentino: The Last Emperor),回顾高级女装设计师Garavani Valentino 职业生涯的成就,这是即《时尚大帝:Lagerfeld的秘密》(Lagerfeld confidential)后,第二部以服装设计师为主角的记录电影。据该片导演说,公映以来,《华伦天奴》的票房收入已达1800万美元,对纪录片而言,这是个很高的数字。不过这位导演兼《名利场》杂志的撰稿人也直言,糟糕的经济大环境,导致人们希冀逃避到电影虚幻的世界里。
还有一部以设计师为题材的系列纪录片《前一天》(The Day Before),也在纽约时装周上进行了预播,不久会登陆电视频道。而HBO也在10月首播一部名为《Schmatta: Rags to Riches to Rags 》的纪录片,带人一窥纽约消失的成衣工业。
电影胶片,新时尚媒介
今年初,美国高端时尚品牌Halston在发布2009年秋冬时装时,推出一段由名模Dree Hemmingway主演的电影短片。片中,这位文学大师海明威的曾孙女,身穿一袭柠檬黄的飘逸小礼服,在慢镜头中,奔跑在纽约夜晚的街道。这段短片旋即获得巨大的成功,排队定制Dree所穿的那条黄裙子的人数,顿时增加到25000。为了进一步在全球范围内推广其影响,这段短片被放到350个专业的时尚博客上,为品牌树立了新形象,吸引了一大群潜在的顾客。
Halston不是唯一一个认识到影视与网络结合而形成空前广告效应的品牌。设计师 Hussein Chalayan、Gareth Pugh 和 Alice Temperley都开始使用动态影片,在传统的T形台秀以外,创出一种新的时装发布渠道。与此同时,时尚品牌Viktor&Rolf、Charlotte Ronson和Olsen双胞胎姐妹创立的The Row,也开始放弃传统的产品手册,用影片代替静态的摄影画面,展现每一季的设计新品。
The Row采用的方式是,让一名气质独特的女孩,在一间超酷的公寓内,试穿一件件当季推出的服饰。
“(动态的影片)让顾客看到衣服穿在真人身上的感觉,”The Row的创意总监兼品牌所有者Ashely Olsen说。“这项新举措,收到铺天盖地的正面反馈;这是一个推销产品的绝佳途经。”毫无意外,新一代的时尚购物网站,如今夏刚刚建立的 Fashionair.com,也启用短片来展示产品,提供着装搭配的建议。Net-A-Porter.com更是计划在网站上播出采访设计师的视频,来刺激销售。
除了以产品为焦点以外,香奈儿的Karl Lagerfeld喜欢用摄影机记录时尚杂志大片的拍摄过程,而Mulberry的品牌咨询总监 Georgia Fendley则钟意把拍下时装秀后台花絮的胶片,在店内播放。“这可以极大地有助于传达出品牌的个性特质,”她说。
的确,通过T台秀的录像片,观赏一年两度米兰、巴黎、纽约和伦敦的时装发布会,不再是少数受邀贵宾与上流购买者的专利,每个人都拥有了坐在“前排”一窥精彩的机会。这对普通大众来说,具有莫大的吸引力。诚如《华伦天奴》一片的导演所言,“如今,时尚是一项全球化产业,所谓的高端时尚,已被‘奢侈名牌’代替,其意味着,今天,连女学生背的也是Prada。”
同时,从开支上说,这也是一个更经济方便的产品宣传途经。例如,英国设计师Alice Temperley为自己的2009秋冬系列拍了一辑短片,她说,“比起砸几十万英镑办一场时装秀,这是更明智的做法。”能亲临现场看秀的人是很有限的。据曾与Mulberry合作过的电影工作室Spring 69的导演Anthony Shurmer说,“对品牌而言,时尚短片确保,即使这个月没买Vogue的人,也会看到品牌的新品,只要能够上网”──甚至,是在都市街头漫步时。
现在,如果你路过纽约时代广场,眼睛可能会被属于清晰频道(Clear Channel)的大电子屏幕吸引,那在播放形象设计师Liz Goldwyn拍摄的新作“水下芭蕾”,一部舞蹈与时尚碰撞的短片。艺术与广告的结合,越来越紧迫地提出一个问题:如果有同样具备现场感的真人秀视频,还需要劳师动众的T台发布会吗?