紫砂壶艺的发展过程经历了从粗陶器皿到精致手工艺品的演变，这一演变主要建立在不断满足大众需求的基础上，而中国的文士阶层又十分喜爱这种小巧而朴雅、集饮茶和品位于一身的茶器，由于他们对紫砂壶的文化寄托越来越强烈，因而也带动了壶艺的文化发展趋势，历代中均有文人雅士、名臣学者涉足紫砂，一次次地将壶艺审美和文化内涵推向了高雅殿堂，同时，他们将中华传统文化精髓融入壶中，将其他姊妹艺术特征提炼于壶上，呈现出别开生面的文化壶艺气象。
　　丰富多样的紫砂装饰是提升壶艺作品艺术和人文意境的主要方式之一，比如彩绘就是诸多装饰技法中的一种。紫砂泥彩绘与陶刻、雕塑、贴花、描金、嵌金银丝等装饰手法并存，是一种十分常见的装饰艺术语言，其大致是使用描眉笔、雕刻刀、竹尖刀、竹叶刀等制陶工具在紫砂壶表面进行绘画装饰。严格地讲，彩绘分为泥绘和泥彩两种，泥绘是只用一种色泥，包括与壶体本身同色泥料绘制，而泥彩是用两种或两种以上色泥绘制，彩绘需要在生坯上进行创作，烧制后能呈现出泥色不透明、明暗层次清晰、意境富于变化等风格。作为一种装饰技法，彩绘需表现出一定的审美价值、人文意蕴，并与造型结构相得益彰，成为整件作品锦上添花的一部分。
　　“圈钮壶”（见图1）的壶身装饰就是采用了彩绘之法，营造出空灵宁静而令人向往的意境之美，现谈一谈该壶彩绘装饰的主要特征，表述对彩绘装饰的一二见解。
　　1 唯美如画，彰显艺术风格
　　彩绘最直接的表现形式便是绘制成画，因此，它也自然上升到了中国画和色彩学的高度，铺陈留白、力度技巧、色性、色相、色系、色调等种种细节都十分重要，并因此彰显出装饰艺术的风格特性。“圈钮壶”壶身彩绘画面为一幅品茶图，一位衣袂飘逸的束发老者背首席地而坐，身边置一壶一杯，身前便是涓涓溪流，整幅图简洁清雅、线条流畅，将主题意象勾勒得完整而唯美，老者端坐之静态与溪水流淌之动态形成一种强烈的视觉对比之美，而一壶一杯也仿佛贮满了温茶，意境感呼之欲出。这幅品茶图将中国画所追求的笔墨感和意境美表现得淋漓尽致，同时，在线条设色上以淡黄和青绿两种色泥绘画，整体清雅淡美，使作品的色泽视觉质量得以提升，审美情趣得以拓展，艺术效果得以呈现。
　　2 意境空灵，诠释君风茶韵
　　美有两种层次：一种停留于表象的美；另一种内敛的美，是内涵积淀所产生的共鸣的美。彩绘装饰慕有国画之余风，追求深层美感，同时它也讲究“切画、切茶、切艺、切意、切韵”，除了表现出画面的外在审美，其内在意境和人文情感内涵等也是十分重要的诠释内容。“圈钮壶”上的彩绘品茶图，简洁却富有意蕴，其简练的线条、清雅的色调勾勒出素面朝天之气质，使整个画面高雅脱俗而不饰粉黛，如君子坦荡荡的情怀。老者束发而坐，品茗自若，仙风道骨，仿若淡泊尘世，两袖清风，即使未以语言强调，却能令观者感受到其不俗的品位，君子之气节触人心怀。一壶一杯一条溪流，几泡春茶，香气轻袅宜人，自古文人君子爱品茶，亦爱以茶自喻，茶韵深情自然真切、脱俗不凡，更加怡情又宜壶。彩绘装饰在此充分提炼空灵意境，诠释君风茶韵，引发共鸣。
　　3 契合造型，营造整体效果
　　完美的装饰应是与造型主体相辅相成，既不夺主又恰到好处，切壶切题，营造出整体效果，凸显出壶的完整风格，因此，彩绘装饰应根据造型要求而设定主题、布局、风格等。“圈钮壶”整器端庄古雅，造型为匀正稳重的圆器，圆鼓的壶身、平底、矮圈口、短直流与圈把前呼后应，壶盖与壶口子母线严丝合缝，盖顶置一圆扁钮，小巧轻便。整壶造型规矩而严谨，尤其是壶身饱满丰润，功能性强，同时又为彩绘装饰提供了充分展示的空间，素面朝天虽为美，但却过于单调，而以彩绘线条勾勒一幅恬淡的品茶图却恰好将其填充圆满，画面布局十分讲究，比例、留白等均与造型对应，更反衬出作品形象之完美。