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平面设计在现实中遵循着功能与审美结合，技术与艺术结合的原则，属于提供审美体验的实用美术范畴。现阶段我国的平面作品，常见到设计元素直白堆砌，作品表面缺乏应有的情境张力和创意，作品本身显得过于平淡。社会大众不满足功能完善，形式却千篇一律的视觉传达，对多样化的表达和本土化的需求日趋强烈。传统的、民族的文化如何更好融入现代平面设计，这点值得我们进一步思考。传统美学范畴非常宏大，这里仅在平面设计课程中进行民族传统审美情趣的探究，通过了解传统思维方式、审美习惯和表现手法，坚持倡导以真为美、以善为美的审美观，提升现代学生的审美情趣。
1. 传统审美精神
几千年中国传统儒释道精神灌溉着我们的思想沃土。孔子 “从心所欲，不逾矩”自由境界的审美情趣，荀子“制天命而用之”进行“天人相分”，老子、庄子的哲学思想阐述着不同的审美风格。从夏商周青铜器雕工严密的图案开始，到儒释道对美学的审美情趣扩充，到如今现代的平面设计，审美最终都是与民族风格紧密联系的。
中国传统的哲学观“天人合一”，包含对宇宙和世界的理解与认知，将人与自然有机联系起来，把人当成自然的构成部分，强调“天”的运行与“人”的生长发展规律一致。从整体看，是在运动与联系的“天”体系中融入了孤立的“人”个体，注重自然造化与人的活动相统一；从个体看，是人把自己的生命与世间万物融为一体，彼此相互影响。在表达作品中，传统审美注重的不是独立的个体生命与对象，也不片面追求形态和物象，更多的是追求生命的整体及蓬勃的生命力，有着“形而上谓之道，形而下谓之器”的理想，造就了传统审美重神韵、气韵、气势、气象和意境，这在传统的山水画里体现得尤为明显。这种历经几千年积淀的生命精神与宇宙意识必然会影响国人的审美实践，对现代平面设计同样有指导意义。
2. 布局意境
中国传统的布局强调变化中的均衡，营造出画面的稳定感，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律，更符合长期观察自然形成的视觉习惯和审美观念。传统审美提倡动静结合、情景交融、开合争让、疏密聚散、虚实相济、气韵生动。类似民间剪纸的黑白关系，特别是中国画的布局，“疏可走马、密不透风”等统一生动、有韵律和节奏的布局审美感觉，既考虑民族文化传统的特点，又考虑到便于笔墨的发挥，既有变化与层次，又要求相互统一。
平面设计中称传统布局为构图，成功的构图能使作品主题突出，层次分明。如果把平面设计作品的二维空间分为实空间和虚空间，画面实体视觉元素所占空间为实空间，其余部分为虚空间。平面广告设计中的虚空间就是传统的“留白意象”，是一种特殊的画面处理手法，是经过精心安排达到“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。
平面设计作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助特定的图形符号或空间留白清晰传达作品信息，不再是直接简单的“见山是山”表达思想，通过恰当运用“虚”“实”对比，生成意象来传达特定的主题，在有限画面中产生无限的联想，获得“此时无声胜有声”的传达效果，使画面呈现出浓浓的意蕴美。设计作品中“有意空间”表现出有序与冷静，带来理性的视觉体验；“无意空间”多为激情的、跳跃式的创作形式，带来感情的视觉享受。平面空间各种表现方式并非截然分开，有时综合运用，可产生意想不到的视觉意境。在精心构思创造的“意象”，除了为了“尽意”之外，通过强调作品的格调情趣获得的效果更具有传达的感染力。
3. 文字
平面设计中文字主要包括标题、广告语、正文、说明、商家信息等内容。在设计过程中文字的构成基本要求是易读、可读。具体处理上通常有几点须注意：
1）注意文字的排版。文字是设计的一个基本元素，文字的形态构成极大影响版面的阅读效果。充分考虑行、列的不同排列，包括行距、字距、流向、字的高低错落等版式设计，句子、段落及页面的整体可视性及效果和形象，文字经过大小、字体、色彩的设计与搭配后，在变色、变体等设计后，将文字的功效最大限度发挥出来。
2）考虑受众对文字的需求。在规划版面时要与图形设计同时、同等考虑，发挥说明与解释的基本作用。考虑作品面对的受众对文字的不同要求，包括平面设计产品的宣传类型与场所，广告幅面的大小、位置的高低与远近，与公众的视线距离，与受众者接触的时间长短等因素，充分考虑受众心理需求去安排文字。
3）挖掘文字自身的内涵。汉字中隶草行等传统书法体各有特色，宋体、黑体、各种现代美术字体各有用途；文字本身具有的意象，文字背后的社会风俗习惯、伦理道德各有特长。根据不同需求和意境选择不同字体，设计效果将不同。将类似书法等中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中，在设计中更好地诠释出主题意境和内涵。
4. 图形
平面设计中图形是介入文字和美术之间的说明性视觉符号，通过设计形态将思维形象化、视觉化。
“民族的就是世界的”。传统纹样图案历经千年发展，具有典雅的风格和深度的内涵，通过精简图形，将图形代表的精神维持，结合现代设计理念创作出能走向世界的作品。如盘长原为佛教法器又称吉祥结，绳结形状连绵不断，没有开头和结尾，表示佛法回环贯彻，含有长久永恒之意。中国联通公司的标识有古代吉祥图形“盘长”纹样，进行简化后表达更符合现代欣赏美，蕴含井然有序、迅达畅通的意境。还有如中国人民银行的标志图案，是典型的传统与现代设计结合的产物。
现阶段很多的图形设计作品只在视觉传达形式上符合要求，通过平面设计软件机械去完成作品，既不能很好地和传统对话，也不能让作品传递出民族价值观与世界观，作品自然无法达到具有一定的内涵美。
5. 色彩
有人曾说过，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，就看如何运用。一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。视觉传达的时代性决定了在平面设计中把传统思想和现代设计理念相融合，成功的色彩设计应该把色彩的审美性与实用性紧密结合，同时结合设计主题、内容及表现形式，取得统一的效果，现代设计色彩的选配与产品本身的功能、使用范围、环境相适应。平面设计中为表达抽象的含义，将传统色彩审美思维注入新的设计理念和设计方法，更有利于传统文化的国际传播。
责任编辑 潘孟良
1. 传统审美精神
几千年中国传统儒释道精神灌溉着我们的思想沃土。孔子 “从心所欲，不逾矩”自由境界的审美情趣，荀子“制天命而用之”进行“天人相分”，老子、庄子的哲学思想阐述着不同的审美风格。从夏商周青铜器雕工严密的图案开始，到儒释道对美学的审美情趣扩充，到如今现代的平面设计，审美最终都是与民族风格紧密联系的。
中国传统的哲学观“天人合一”，包含对宇宙和世界的理解与认知，将人与自然有机联系起来，把人当成自然的构成部分，强调“天”的运行与“人”的生长发展规律一致。从整体看，是在运动与联系的“天”体系中融入了孤立的“人”个体，注重自然造化与人的活动相统一；从个体看，是人把自己的生命与世间万物融为一体，彼此相互影响。在表达作品中，传统审美注重的不是独立的个体生命与对象，也不片面追求形态和物象，更多的是追求生命的整体及蓬勃的生命力，有着“形而上谓之道，形而下谓之器”的理想，造就了传统审美重神韵、气韵、气势、气象和意境，这在传统的山水画里体现得尤为明显。这种历经几千年积淀的生命精神与宇宙意识必然会影响国人的审美实践，对现代平面设计同样有指导意义。
2. 布局意境
中国传统的布局强调变化中的均衡，营造出画面的稳定感，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律，更符合长期观察自然形成的视觉习惯和审美观念。传统审美提倡动静结合、情景交融、开合争让、疏密聚散、虚实相济、气韵生动。类似民间剪纸的黑白关系，特别是中国画的布局，“疏可走马、密不透风”等统一生动、有韵律和节奏的布局审美感觉，既考虑民族文化传统的特点，又考虑到便于笔墨的发挥，既有变化与层次，又要求相互统一。
平面设计中称传统布局为构图，成功的构图能使作品主题突出，层次分明。如果把平面设计作品的二维空间分为实空间和虚空间，画面实体视觉元素所占空间为实空间，其余部分为虚空间。平面广告设计中的虚空间就是传统的“留白意象”，是一种特殊的画面处理手法，是经过精心安排达到“笔虽未到，而意已至”的画面传达效果。
平面设计作品中表面上看“意”是无形的、抽象的，实际上“意”借助特定的图形符号或空间留白清晰传达作品信息，不再是直接简单的“见山是山”表达思想，通过恰当运用“虚”“实”对比，生成意象来传达特定的主题，在有限画面中产生无限的联想，获得“此时无声胜有声”的传达效果，使画面呈现出浓浓的意蕴美。设计作品中“有意空间”表现出有序与冷静，带来理性的视觉体验；“无意空间”多为激情的、跳跃式的创作形式，带来感情的视觉享受。平面空间各种表现方式并非截然分开，有时综合运用，可产生意想不到的视觉意境。在精心构思创造的“意象”，除了为了“尽意”之外，通过强调作品的格调情趣获得的效果更具有传达的感染力。
3. 文字
平面设计中文字主要包括标题、广告语、正文、说明、商家信息等内容。在设计过程中文字的构成基本要求是易读、可读。具体处理上通常有几点须注意：
1）注意文字的排版。文字是设计的一个基本元素，文字的形态构成极大影响版面的阅读效果。充分考虑行、列的不同排列，包括行距、字距、流向、字的高低错落等版式设计，句子、段落及页面的整体可视性及效果和形象，文字经过大小、字体、色彩的设计与搭配后，在变色、变体等设计后，将文字的功效最大限度发挥出来。
2）考虑受众对文字的需求。在规划版面时要与图形设计同时、同等考虑，发挥说明与解释的基本作用。考虑作品面对的受众对文字的不同要求，包括平面设计产品的宣传类型与场所，广告幅面的大小、位置的高低与远近，与公众的视线距离，与受众者接触的时间长短等因素，充分考虑受众心理需求去安排文字。
3）挖掘文字自身的内涵。汉字中隶草行等传统书法体各有特色，宋体、黑体、各种现代美术字体各有用途；文字本身具有的意象，文字背后的社会风俗习惯、伦理道德各有特长。根据不同需求和意境选择不同字体，设计效果将不同。将类似书法等中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中，在设计中更好地诠释出主题意境和内涵。
4. 图形
平面设计中图形是介入文字和美术之间的说明性视觉符号，通过设计形态将思维形象化、视觉化。
“民族的就是世界的”。传统纹样图案历经千年发展，具有典雅的风格和深度的内涵，通过精简图形，将图形代表的精神维持，结合现代设计理念创作出能走向世界的作品。如盘长原为佛教法器又称吉祥结，绳结形状连绵不断，没有开头和结尾，表示佛法回环贯彻，含有长久永恒之意。中国联通公司的标识有古代吉祥图形“盘长”纹样，进行简化后表达更符合现代欣赏美，蕴含井然有序、迅达畅通的意境。还有如中国人民银行的标志图案，是典型的传统与现代设计结合的产物。
现阶段很多的图形设计作品只在视觉传达形式上符合要求，通过平面设计软件机械去完成作品，既不能很好地和传统对话，也不能让作品传递出民族价值观与世界观，作品自然无法达到具有一定的内涵美。
5. 色彩
有人曾说过，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，就看如何运用。一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。视觉传达的时代性决定了在平面设计中把传统思想和现代设计理念相融合，成功的色彩设计应该把色彩的审美性与实用性紧密结合，同时结合设计主题、内容及表现形式，取得统一的效果，现代设计色彩的选配与产品本身的功能、使用范围、环境相适应。平面设计中为表达抽象的含义，将传统色彩审美思维注入新的设计理念和设计方法，更有利于传统文化的国际传播。
责任编辑 潘孟良