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一、古代诗歌教学课堂语言艺术对学生的影响
在中学古代诗歌教学过程中,教学的重要工具和手段就是教学语言,它与一般的工作语言或日常语言是有差异的,应当具有较强的艺术性。那些巧妙灵活、动听悦耳的语言,往往能够带来串玉联珠、引线穿针的效果,能够帮助教师淋漓尽致地将作品的思想和情感充分地表达出来,而且很多时候还能够产生语言有尽、寓意无穷的作用。强化语言艺术的科学掌握与灵活应用,应当是教师综合素质、必备技能中的核心要素。在古代詩歌课堂教学中,如果教师的语言艺术能够调动学生学习的积极性,必然能够收到理想的教学成效。
二、古代诗歌教学课堂语言艺术应用的有效性策略
1.强化古代诗歌教学语言的生动性
高中古代诗歌作品的内容都是现实生活的高度概括和提炼,其语言往往有着较大的容量和较强的跳跃性,学生在学习过程中往往会遇到很多的困难。基于此,在高中古代诗歌教学中,教师在教学过程中要注重借助形象生动的语言,引导学生将诗歌读通读懂,让作品的内容能变得浅显、直观,让抽象的词汇变得具体而明了,让枯燥深奥的道理变得充满趣味性、形象性,从而充分调动学生的注意力,唤醒学生的求知欲望和探究热情。在古代诗歌作品的讲述过程中,教师要最大限度地防止学生误解诗歌涵义等问题的发生,避免对学生学习产生不良的影响。同时,教师要注重借助科学合理的教学语言对作品中的情景进行绘声绘色的、深入浅出的描述,要在语言的声调、色彩的变化上下功夫,让学生产生身临其境的感觉。例如,在李白的《蜀道难》的教学讲解中,教师可以借助“以诗解读作者”的方式进行深入细致的阐释:“美酒入豪肠,三分啸剑气,七分逐月光,秀口吐盛唐。”教师可以借助“美酒”“剑气”“月光”等学生较为熟悉的意象,让学生运用自己的知识和经验,从作品中挑选出与这些意象相关联的诗句,再进行认真的思考与分析,从而更好地理解作品所展现的浪漫主义创作风格。
2.打造古代诗歌教学语言的音乐性
较之于其他文学作品,古代诗歌的语言应用更加巧妙、精炼,不仅一字千金,而且还能够带给人们无限的想象。高中语文教材中的古代诗歌作品多是名家名篇,其中的语言都是经过反复推敲的,诗歌中的音韵之美彰显无遗。作品中不仅有着抑扬顿挫的语气,也有着和谐统一的声调,听起来声声悦耳,读起来朗朗上口。这些古代诗歌作品在语言上有着各具特点的音乐性,能令读者沉醉其中。基于此,教师要对作品的音乐之美进行仔细的体味揣摩,并通过充满音乐性的教学语言,让学生对作品中的音乐之美进行全面的领悟。教学过程中,教师应当以作品展现的思想情感为依托,借助与作品内涵相契合的教学语言,把作品的诗情画意准确地传递给学生,以此引发学生的情感共鸣,并指导学生对作品进行反复的吟诵和仔细揣摩,以理解作品深刻的情感内涵。在教学过程中,教师要注意教学语言的节奏、强弱、声调,努力做到铿锵悦耳、抑扬顿挫、声调和谐、节奏分明,通过这样的教学语言将学生带入到作品所表现的意境之中,让学生体会到作品的审美价值。如在杜甫《诗三首》的教学中,教师可以借助这样的语言进行讲解:杜甫自幼生长于守官奉儒的封建家庭,常年接受正统儒学思想的熏陶,立志于“致君尧舜上,再使风俗淳”,满怀“达则兼济天下”的雄心壮志,虽然陷入奸臣当道的生活困境,命运多舛,但仍然心怀天下、忧国忧民,作者内心情感都郁积在作品之中。这样的教学语言不仅有着深厚的文化底蕴,而且对仗工整、韵律和谐,让学生在理解作品内涵的过程中,也受到语言的审美享受。
3.深化古代诗歌教学语言的情感性
古代诗歌作品的灵魂就是内在情感,如果读者不能实现对诗歌的情感产生共鸣,就难以感受到作品所蕴藏的内涵的意境。因此,在古代诗歌教学中,教师要努力把握诗人及诗歌作品的内在情感,并通过优美的教学语言将这些情感传递给学生。在古代诗歌作品的教学中,教师首先要做到自己对作品情感有深入的体会和感悟,只有在深厚的情感引领之下,教师的教学语言才能够凸显魅力,才能够以此去激发学生的情感共振,让学生在阅读学习的过程中,充分感受到诗歌作品的内在情境。学生内心的情感如果能够得到启发诱导,就能够有效地与作品、作者产生强烈的情感共鸣,在潜移默化中受到精神的洗礼和情感的熏陶。比如,在白居易《琵琶行》的教学中,教师可以用充满激情的教学语言,引导学生对诗歌作品进行反复朗读,从情感上真正理解作者以琵琶女的遭遇表现自身的政治失意和怀才不遇的悲凄抑郁之情。
综上所述,古代诗歌教学的课堂语言艺术对学生的学习认知、思考探究都会产生重要的影响,因此,在古代诗歌教学当中,教师要努力对此进行深入的思考,并寻找到行之有效的教学方法。古代诗歌教学中巧妙、得体的课堂语言艺术犹如一泓清泉,它会滋润学生的心田,带给学生无尽的回味,从而推动学生对作品内涵和情感的深入理解,全面助力学生语文核心的发展提升。
[作者通联:北方民族大学附属中学]
在中学古代诗歌教学过程中,教学的重要工具和手段就是教学语言,它与一般的工作语言或日常语言是有差异的,应当具有较强的艺术性。那些巧妙灵活、动听悦耳的语言,往往能够带来串玉联珠、引线穿针的效果,能够帮助教师淋漓尽致地将作品的思想和情感充分地表达出来,而且很多时候还能够产生语言有尽、寓意无穷的作用。强化语言艺术的科学掌握与灵活应用,应当是教师综合素质、必备技能中的核心要素。在古代詩歌课堂教学中,如果教师的语言艺术能够调动学生学习的积极性,必然能够收到理想的教学成效。
二、古代诗歌教学课堂语言艺术应用的有效性策略
1.强化古代诗歌教学语言的生动性
高中古代诗歌作品的内容都是现实生活的高度概括和提炼,其语言往往有着较大的容量和较强的跳跃性,学生在学习过程中往往会遇到很多的困难。基于此,在高中古代诗歌教学中,教师在教学过程中要注重借助形象生动的语言,引导学生将诗歌读通读懂,让作品的内容能变得浅显、直观,让抽象的词汇变得具体而明了,让枯燥深奥的道理变得充满趣味性、形象性,从而充分调动学生的注意力,唤醒学生的求知欲望和探究热情。在古代诗歌作品的讲述过程中,教师要最大限度地防止学生误解诗歌涵义等问题的发生,避免对学生学习产生不良的影响。同时,教师要注重借助科学合理的教学语言对作品中的情景进行绘声绘色的、深入浅出的描述,要在语言的声调、色彩的变化上下功夫,让学生产生身临其境的感觉。例如,在李白的《蜀道难》的教学讲解中,教师可以借助“以诗解读作者”的方式进行深入细致的阐释:“美酒入豪肠,三分啸剑气,七分逐月光,秀口吐盛唐。”教师可以借助“美酒”“剑气”“月光”等学生较为熟悉的意象,让学生运用自己的知识和经验,从作品中挑选出与这些意象相关联的诗句,再进行认真的思考与分析,从而更好地理解作品所展现的浪漫主义创作风格。
2.打造古代诗歌教学语言的音乐性
较之于其他文学作品,古代诗歌的语言应用更加巧妙、精炼,不仅一字千金,而且还能够带给人们无限的想象。高中语文教材中的古代诗歌作品多是名家名篇,其中的语言都是经过反复推敲的,诗歌中的音韵之美彰显无遗。作品中不仅有着抑扬顿挫的语气,也有着和谐统一的声调,听起来声声悦耳,读起来朗朗上口。这些古代诗歌作品在语言上有着各具特点的音乐性,能令读者沉醉其中。基于此,教师要对作品的音乐之美进行仔细的体味揣摩,并通过充满音乐性的教学语言,让学生对作品中的音乐之美进行全面的领悟。教学过程中,教师应当以作品展现的思想情感为依托,借助与作品内涵相契合的教学语言,把作品的诗情画意准确地传递给学生,以此引发学生的情感共鸣,并指导学生对作品进行反复的吟诵和仔细揣摩,以理解作品深刻的情感内涵。在教学过程中,教师要注意教学语言的节奏、强弱、声调,努力做到铿锵悦耳、抑扬顿挫、声调和谐、节奏分明,通过这样的教学语言将学生带入到作品所表现的意境之中,让学生体会到作品的审美价值。如在杜甫《诗三首》的教学中,教师可以借助这样的语言进行讲解:杜甫自幼生长于守官奉儒的封建家庭,常年接受正统儒学思想的熏陶,立志于“致君尧舜上,再使风俗淳”,满怀“达则兼济天下”的雄心壮志,虽然陷入奸臣当道的生活困境,命运多舛,但仍然心怀天下、忧国忧民,作者内心情感都郁积在作品之中。这样的教学语言不仅有着深厚的文化底蕴,而且对仗工整、韵律和谐,让学生在理解作品内涵的过程中,也受到语言的审美享受。
3.深化古代诗歌教学语言的情感性
古代诗歌作品的灵魂就是内在情感,如果读者不能实现对诗歌的情感产生共鸣,就难以感受到作品所蕴藏的内涵的意境。因此,在古代诗歌教学中,教师要努力把握诗人及诗歌作品的内在情感,并通过优美的教学语言将这些情感传递给学生。在古代诗歌作品的教学中,教师首先要做到自己对作品情感有深入的体会和感悟,只有在深厚的情感引领之下,教师的教学语言才能够凸显魅力,才能够以此去激发学生的情感共振,让学生在阅读学习的过程中,充分感受到诗歌作品的内在情境。学生内心的情感如果能够得到启发诱导,就能够有效地与作品、作者产生强烈的情感共鸣,在潜移默化中受到精神的洗礼和情感的熏陶。比如,在白居易《琵琶行》的教学中,教师可以用充满激情的教学语言,引导学生对诗歌作品进行反复朗读,从情感上真正理解作者以琵琶女的遭遇表现自身的政治失意和怀才不遇的悲凄抑郁之情。
综上所述,古代诗歌教学的课堂语言艺术对学生的学习认知、思考探究都会产生重要的影响,因此,在古代诗歌教学当中,教师要努力对此进行深入的思考,并寻找到行之有效的教学方法。古代诗歌教学中巧妙、得体的课堂语言艺术犹如一泓清泉,它会滋润学生的心田,带给学生无尽的回味,从而推动学生对作品内涵和情感的深入理解,全面助力学生语文核心的发展提升。
[作者通联:北方民族大学附属中学]