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爱因斯坦说想象力比知识更重要。因为知识是昨天的积累，而想象力则代表未来。影视传媒要发展，还得依靠大量德才兼备、有想象力、创造力的人才。
数字技术，是一项与电子计算机相伴相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等，转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。简而言之，现在采用数字技术生产的手机，照相机、摄像机，体积小，功能多，图像分辨率高，画面可以附加、重组，再造，信息可以随采随发等。
一、新技术出现带来的挑战和契机
1.受垄断的影视摄制技术走向大众化
2014年8月24号，网络上热传了一段题为 “我爱上海”的视频，微信传送的页面上还写了：“上海魔幻航拍，秒杀电视台”，这段视频是用微型摄像头装在航模上拍摄的，它展示了空中鸟瞰黄浦江、苏州河、外滩以及东方明珠、环球金融中心、上海中心等景点，带给人们少有的空中视觉体验。有媒体人在微信上发出评论：“这是一种信号：人家在没有媒体资源的情况下，纯靠自己的力量，花不多的资金设备，拍出惊艳的作品，值得深思！他们为什么而战？兴趣爱好和创业的生存竞争，让他们进化并不断地去超越我们，现在他们在画面上挑战我们，将来再从内容上挑战我们！”这段话危机意识很浓，但却是呼唤专业的传媒人，拿出有新意的作品来证明自己。
那么，是否运用了高科技的设备就能拍出好的影视节目？我认为画面语言的技巧没有高低之分，只要合适就好。“我爱上海”的视频，它出挑之处是：景就在那里，别人没有在800米左右的高度拍过，他拍了，用航拍器，沿河而飞，顺高架路而动；用日出、日落来烘托城市建筑；不足之处是航摄镜头堆积，画面组合还欠逻辑性。因此，要拍好视频，不仅仅靠设备新、摄影技巧好，更要靠高明的策划、全新的创意与精湛的画面剪辑技艺，而这方面专业媒体人有其优势，应扬长补短。
2.外界的微型摄录器材走进媒体带来摄影手段和观念的变化
曾经在滑雪、动力伞等体育比赛中被运动员带在头上做记录使用的Gopro、航模、带有视频摄录功能的照相机、公安使用的隐蔽摄像机等，均已开始被电视媒体运用在采访拍摄中。其特殊的视角，能在狭小的空间内施展身手的功能，让新闻“传真求实”的再现能力得到更大的发挥。
2014年7月20日，东方卫视播出了美国OSI集团旗下的上海福喜公司向快餐企业供应劣质原料的新闻，这条新闻全部采用手机、隐蔽摄像机拍摄而成，镜头详细披露了过期食品重新回炉，次品再加工和实施明、暗两本账的违法过程。
这条新闻一经披露，全球轰动，仅网络点击率就过亿。它吸引观众的是：记者把正在发生的，不确定，无法预计的违法过程，在实施者不知不觉的情况下，完全用画面再现出来，尽管是隐蔽拍摄，但时间、地点、人物、细节和同期声俱全，试想如果采用专业级的“长枪短炮”，这个报道根本无从做起。
最近，东方卫视播出的《梦想改造家》，广受好评。但谁也没想到，这档60分钟的节目，全部用5D-3相机拍摄，面对十几平方米蜗居一大家人的场景，如果用专业摄像机根本施展不开，而这种相机体积小，不占地，画质好，景深浅，具有胶片的感觉。可见，除了独特的视角追求外，对内容细节化、艺术化的精心拍摄与制作又成为一种新的追求。
二、新技术让想象力、创造力有了更大的表现空间
1.数字时代更需要有想象力、创造力的影视传媒人
现实中，不是有了好设备就能出拍出好作品的，关键要看设备背后的人。2014年2月6号，上海台的战地记者袁文逸、李彦君从埃及发回一条新闻专题片《埃及小贩：科迈拉》，在业界广受好评。该新闻的做法，一反以往记者惯用的客观报道方式，把两只Gopro挂在小贩的胸口、手臂上或者他做生意的推车上，以第一人称：科迈拉自己的视角、语言，再现了他的一天怎样谋生，养家糊口，他眼中的埃及乱象和他的观点。
片子开头：科迈拉早晨对着镜子穿衣的是全景，画面是镜子里的的科迈拉，后面我们始终只闻其声，不见其人，直到片尾最后一个镜头；科迈拉把摄像头对准自己，观众这才第一次看见他的真容。全片七分钟，就像一幅埃及街头的风俗画，首次让观众看到了一个埃及人的自述。其实做这样一条新闻比自己拍都要难好多倍，不光在镜头的叙事结构上与一般新闻不同，拍摄中还要跟科迈拉不断沟通，因为他总觉得自己在出卖埃及的丑陋。正是因为袁文逸、李彦君的敢想、敢做，他们创造了电视媒体中让报道对象自说、自拍新闻的记录。所以，要节目创优创新，保持和别人不同，你必须要有想象力、创造力。
爱因斯坦说想象力比知识更重要。因为知识是昨天的积累，而想象力则代表未来。影视传媒要发展，还得依靠大量德才兼备、有想象力、创造力的人才。
2.数字时代需要有担当、肯奉献的影视传媒人
回到前面曾经介绍过的美国独资企业在沪供应劣质食品的新闻。为了拿到前福喜员工举报该厂生产劣质食品的证据，上海台的一位记者先去福喜食品工厂应聘，从流水线上干起，开始的半个月，他什么都没发现，仍然坚持做工蹲守，半个月以后才发现问题食品的蛛丝马迹，这时又有两位记者应聘进来，他们整整在这家工厂的流水线上干了两个多月，每天凌晨4点多钟起床，6点赶到嘉定区上班。后来第一位应聘进厂的记者还做到了经理助理的岗位，这为他发现该公司做明、暗两本账的证据收集，提供了便利。一条新闻片，只有内景没有外景不行，而外景又不能公开拍摄，这时，其中一位记者自己花了一万多块钱买了一架遥控飞机安装上摄像头，拍出了福喜食品工厂的空中鸟瞰全景。
记者在进行批评性报道时，代表的是公众的利益，是舆论监督的具体实施者。上述这种隐性采访与体验式采访，需要记者勇于担当、甘于奉献、睿智机敏，开拓进取。
三、数字时代需要更有艺术表现力的影视传媒人
现在由于新技术的发展，影像的成本可以忽略不计，不少摄影师拍片不动脑筋，往往拍了再说，留下一堆不干不净的画面。这些垃圾影像是没有信息价值和审美价值的，因为他们根本没有对现实生活进行高度的概括和提炼，缺乏思想内涵。
影视传媒具有媒介性和艺术性的双重特性。影视传媒人不能只满足于依靠画面叙事来完成任务，还要发挥画面的造型、表意功能来感染观众。今年2月17日，央视播出的北京地铁拥堵的视频，摄制组用多个Gopro摄像头固定在地铁车厢的墙壁上，从多个角度记录了乘客涌进空车，一下塞满车厢的过程；同时还用“压缩时间”的镜头表现地铁人流滚滚的场面；在采访地铁工作人员的画面里，摄制组把人物视线的留白处，分为一或两个小画框，里面是不同场景的地铁站运行的画面信息，与人物采访的内容紧密配合，达到声画对位的效果。
该片震撼观众的主要原因就是充分挖掘了影视画面的艺术表现力，达到了感染人的效果。我们要注意的是驾驭新技术不是为了炫耀，而是为了增加实现想象力和创造力的手段。
清代画家戴醇讲作画的规律时说，“令人喜，不如令人惊，令人惊，不如令人思”。我们拍片不能仅仅停留在“令人喜”的层次上，还有要追求晚唐诗人司空图所说的“景外之景、象外之象”的效果，到达“令人思”的境界上。所以，我们要学会驾驭层出不穷的新技术让自己的想象力、创造力和艺术表现力插上翅膀。
数字技术，是一项与电子计算机相伴相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等，转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。简而言之，现在采用数字技术生产的手机，照相机、摄像机，体积小，功能多，图像分辨率高，画面可以附加、重组，再造，信息可以随采随发等。
一、新技术出现带来的挑战和契机
1.受垄断的影视摄制技术走向大众化
2014年8月24号，网络上热传了一段题为 “我爱上海”的视频，微信传送的页面上还写了：“上海魔幻航拍，秒杀电视台”，这段视频是用微型摄像头装在航模上拍摄的，它展示了空中鸟瞰黄浦江、苏州河、外滩以及东方明珠、环球金融中心、上海中心等景点，带给人们少有的空中视觉体验。有媒体人在微信上发出评论：“这是一种信号：人家在没有媒体资源的情况下，纯靠自己的力量，花不多的资金设备，拍出惊艳的作品，值得深思！他们为什么而战？兴趣爱好和创业的生存竞争，让他们进化并不断地去超越我们，现在他们在画面上挑战我们，将来再从内容上挑战我们！”这段话危机意识很浓，但却是呼唤专业的传媒人，拿出有新意的作品来证明自己。
那么，是否运用了高科技的设备就能拍出好的影视节目？我认为画面语言的技巧没有高低之分，只要合适就好。“我爱上海”的视频，它出挑之处是：景就在那里，别人没有在800米左右的高度拍过，他拍了，用航拍器，沿河而飞，顺高架路而动；用日出、日落来烘托城市建筑；不足之处是航摄镜头堆积，画面组合还欠逻辑性。因此，要拍好视频，不仅仅靠设备新、摄影技巧好，更要靠高明的策划、全新的创意与精湛的画面剪辑技艺，而这方面专业媒体人有其优势，应扬长补短。
2.外界的微型摄录器材走进媒体带来摄影手段和观念的变化
曾经在滑雪、动力伞等体育比赛中被运动员带在头上做记录使用的Gopro、航模、带有视频摄录功能的照相机、公安使用的隐蔽摄像机等，均已开始被电视媒体运用在采访拍摄中。其特殊的视角，能在狭小的空间内施展身手的功能，让新闻“传真求实”的再现能力得到更大的发挥。
2014年7月20日，东方卫视播出了美国OSI集团旗下的上海福喜公司向快餐企业供应劣质原料的新闻，这条新闻全部采用手机、隐蔽摄像机拍摄而成，镜头详细披露了过期食品重新回炉，次品再加工和实施明、暗两本账的违法过程。
这条新闻一经披露，全球轰动，仅网络点击率就过亿。它吸引观众的是：记者把正在发生的，不确定，无法预计的违法过程，在实施者不知不觉的情况下，完全用画面再现出来，尽管是隐蔽拍摄，但时间、地点、人物、细节和同期声俱全，试想如果采用专业级的“长枪短炮”，这个报道根本无从做起。
最近，东方卫视播出的《梦想改造家》，广受好评。但谁也没想到，这档60分钟的节目，全部用5D-3相机拍摄，面对十几平方米蜗居一大家人的场景，如果用专业摄像机根本施展不开，而这种相机体积小，不占地，画质好，景深浅，具有胶片的感觉。可见，除了独特的视角追求外，对内容细节化、艺术化的精心拍摄与制作又成为一种新的追求。
二、新技术让想象力、创造力有了更大的表现空间
1.数字时代更需要有想象力、创造力的影视传媒人
现实中，不是有了好设备就能出拍出好作品的，关键要看设备背后的人。2014年2月6号，上海台的战地记者袁文逸、李彦君从埃及发回一条新闻专题片《埃及小贩：科迈拉》，在业界广受好评。该新闻的做法，一反以往记者惯用的客观报道方式，把两只Gopro挂在小贩的胸口、手臂上或者他做生意的推车上，以第一人称：科迈拉自己的视角、语言，再现了他的一天怎样谋生，养家糊口，他眼中的埃及乱象和他的观点。
片子开头：科迈拉早晨对着镜子穿衣的是全景，画面是镜子里的的科迈拉，后面我们始终只闻其声，不见其人，直到片尾最后一个镜头；科迈拉把摄像头对准自己，观众这才第一次看见他的真容。全片七分钟，就像一幅埃及街头的风俗画，首次让观众看到了一个埃及人的自述。其实做这样一条新闻比自己拍都要难好多倍，不光在镜头的叙事结构上与一般新闻不同，拍摄中还要跟科迈拉不断沟通，因为他总觉得自己在出卖埃及的丑陋。正是因为袁文逸、李彦君的敢想、敢做，他们创造了电视媒体中让报道对象自说、自拍新闻的记录。所以，要节目创优创新，保持和别人不同，你必须要有想象力、创造力。
爱因斯坦说想象力比知识更重要。因为知识是昨天的积累，而想象力则代表未来。影视传媒要发展，还得依靠大量德才兼备、有想象力、创造力的人才。
2.数字时代需要有担当、肯奉献的影视传媒人
回到前面曾经介绍过的美国独资企业在沪供应劣质食品的新闻。为了拿到前福喜员工举报该厂生产劣质食品的证据，上海台的一位记者先去福喜食品工厂应聘，从流水线上干起，开始的半个月，他什么都没发现，仍然坚持做工蹲守，半个月以后才发现问题食品的蛛丝马迹，这时又有两位记者应聘进来，他们整整在这家工厂的流水线上干了两个多月，每天凌晨4点多钟起床，6点赶到嘉定区上班。后来第一位应聘进厂的记者还做到了经理助理的岗位，这为他发现该公司做明、暗两本账的证据收集，提供了便利。一条新闻片，只有内景没有外景不行，而外景又不能公开拍摄，这时，其中一位记者自己花了一万多块钱买了一架遥控飞机安装上摄像头，拍出了福喜食品工厂的空中鸟瞰全景。
记者在进行批评性报道时，代表的是公众的利益，是舆论监督的具体实施者。上述这种隐性采访与体验式采访，需要记者勇于担当、甘于奉献、睿智机敏，开拓进取。
三、数字时代需要更有艺术表现力的影视传媒人
现在由于新技术的发展，影像的成本可以忽略不计，不少摄影师拍片不动脑筋，往往拍了再说，留下一堆不干不净的画面。这些垃圾影像是没有信息价值和审美价值的，因为他们根本没有对现实生活进行高度的概括和提炼，缺乏思想内涵。
影视传媒具有媒介性和艺术性的双重特性。影视传媒人不能只满足于依靠画面叙事来完成任务，还要发挥画面的造型、表意功能来感染观众。今年2月17日，央视播出的北京地铁拥堵的视频，摄制组用多个Gopro摄像头固定在地铁车厢的墙壁上，从多个角度记录了乘客涌进空车，一下塞满车厢的过程；同时还用“压缩时间”的镜头表现地铁人流滚滚的场面；在采访地铁工作人员的画面里，摄制组把人物视线的留白处，分为一或两个小画框，里面是不同场景的地铁站运行的画面信息，与人物采访的内容紧密配合，达到声画对位的效果。
该片震撼观众的主要原因就是充分挖掘了影视画面的艺术表现力，达到了感染人的效果。我们要注意的是驾驭新技术不是为了炫耀，而是为了增加实现想象力和创造力的手段。
清代画家戴醇讲作画的规律时说，“令人喜，不如令人惊，令人惊，不如令人思”。我们拍片不能仅仅停留在“令人喜”的层次上，还有要追求晚唐诗人司空图所说的“景外之景、象外之象”的效果，到达“令人思”的境界上。所以，我们要学会驾驭层出不穷的新技术让自己的想象力、创造力和艺术表现力插上翅膀。