摘要：美术教学，基本绕不开形式和色彩两方面，形式所涵盖的范围很广，包括线条、造型、肌理等，色彩所运用的介质也不胜枚举，所以美术教学能够创造的可能性非常之大。小学生对于艺术的感悟从来都很敏感，他们对跳脱的形式以及缤纷的色彩都有着敏锐的捕捉能力，所以教师更要在此基础上去引导，以此来培养他们良好的艺术意识，通过精彩多元的课堂来挖掘学生无限的创造能力。本文将浅谈如何打造小學美术的有效课堂，并提出几点建议以供参考。
关键词：小学美术;有效课堂;艺术涵养;解放天性
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、小学美术课堂的创新意识
传统的美术教学相对来说比较注重培养学生的艺术技巧，美术教师往往对于艺术的理解也较为扁平化，然而随着时代的发展以及社会的进步，教育部门对学生的艺术文化意识越来越重视，因此，美术教学需要进一步的创新来提升学生的艺术涵养。提起美术，很多人想到的无非就是绘画，学生也是同样的感觉，他们片面地认为准备纸张和彩笔是美术课程的必备过程，但其实美术涉及的范围非常广，无论是从理论上还是实践上都有着丰富的历史。
新课改背景下教育工作者注重学生的核心素养以及综合能力，那么如何达到这一目的呢？美术教学往往是很好的实验载体，毕竟无论怎么发展也不会出错，反而可能在无数的尝试中碰撞出不一样的火花。从实用性角度分析，美术课堂能够锻炼学生的想象力以及创造力，将很多事物进行串联并改变形象，无意之中联动了很多知识层面，通过艺术创造的形式变现，有助于学生培养自身的综合能力。从内在角度分析，美术和音乐是培养学生艺术涵养的重要科目，在这种环境的熏陶之下能够让学生沉浸在艺术的氛围之中，从而提高学生的鉴赏能力、创作能力以及感悟能力，这对于学生在其他方面的学习也有着很大的助力。因此，美术教学对于学生各方面能力的塑造都有着一定的推动作用，这就需要广大教师潜心研究教学方案，以最适合的教学模式促进学生的成长与学习。
二、打造小学美术有效课堂的方法
（一）线条勾勒，虚实变化之美
美术教学之中线描画其实很能够锻炼线条能力，色彩虽然作为增添填补的重要元素，但是线条的作用也是不容小觑的，起码在素描和速写作品中，线条的张力以及把控难度远大于色彩的运用。所以说运用好线条的变化，能够开拓出不一样的美术领域，毕竟粗细深浅的变化看似单一，但是越简单的东西要想出彩必须精心把控，以往一贯靠色彩吸引眼球的美术教学大多都没有新意，因此美术教师可以尝试线描勾勒。
（二）造型塑造，解析形体结构
美术教学自然不会局限于普通的平面绘画上，对于立体造型的塑造也是非常重要的，况且这也能够更加考验学生的动手能力，使学生能够结合许多材料去创造自己所想的作品，对学生艺术感的塑造来说也十分有益。人们都知道从绘画倒雕塑，也就是从二维平面到三维立体，而造型塑造本身也可以包括绘画技巧，结合手工创造通常能够造成很好的视觉震撼，同时也考验学生的想象力。
（三）色彩运用，丰富视觉搭配
色彩运用可以说是学生最喜欢的环节了，毕竟视觉冲击还是以色彩张力为直接表现形式，其中的变化也很多，能够让学生玩得不亦乐乎，但是颜色的搭配也并非随心所欲，色彩的运用也有一定的章程。因为颜色千变万化，要运用起来并不难，但是搭配得具有美感则需要一定的训练了，首先就要从理论入手，如色彩的纯度、饱和度以及对比色等知识，将这些理论知识教授给学生是很有必要的，学生掌握了这些理论知识，可以让他们进行更好的搭配。
（四）美学鉴赏，文化知识联动
总而言之，美术教育不仅是要锻炼学生的美术技巧，更主要的还是培养他们的艺术意识，既然是艺术培养，那肯定离不开感受以及氛围浸染。艺术与文化、历史乃至于精神内涵都有着极大的联系，艺术的定义也不仅是手工艺，而是涵盖了更为深刻且广泛的层面，所以教师要让学生认识到美术不仅是与思维、创造、视觉有关，还与文化内涵和历史人文相关。
（五）沉浸涵养，促进个性成长
美术课堂与其他科目相比，自由度与灵活度更强，教材固然有很大的参考价值，但教师也需要留给学生一定的成长空间。换句话说，每个学生的艺术天赋都是得天独厚的，每个人都有不同的发展方向，例如有的学生线描能力十分强，即便是山水工笔也能够临摹得惟妙惟肖，有些学生的造型塑造能力独一无二，一旦做手工就能做到无比细致，而有的学生想象力天马行空，总能有很多奇思妙想。诸如此类不胜枚举，所以说每个学生都是不同的个体，虽然在文化知识传输上需要进行统一的教学输出，但是艺术培养却不能够一概而论。
因此，教师应该根据学生不同的个性和特长，引导他们按照自己独特的艺术方向去发展，教师可以为学生介绍当代艺术，包括街头涂鸦艺术、波普艺术、影像艺术、概念艺术、动能艺术等。有条件的教师可以组织学生多去接触一下艺术展览以及艺术相关的周边，博物馆和画展是首选，但借助大热的时尚潮流也并无不可。所以美术教学应该融入生活，注重沉浸熏陶，学生自然而然能够养成良好的艺术意识。
三、结语
美术教育对于发掘学生艺术天分上有着得天独厚的优势，现代社会也提倡多元化发展，艺术其实也有很多的方向，即便是简单的绘画领域也有很多不同分支，在学生的作品之中能够归纳进的领域也很多，所以为学生介绍艺术史各种风格以帮助学生树立信心非常有必要。概念艺术、大地艺术、影像艺术、贫穷艺术、动能艺术等，有很多领域都能够带给学生不一样的艺术感受，使学生从中寻找到灵感并接纳艺术，慢慢地了解、接触并学习，从而培养学生的艺术意识。课堂上教师再辅助不同的层面，手工创作、文化联动都是不错的选择，也能够让学生发展得更加全面，综合生活、文化、兴趣、艺术等多重领域，能够让学生的感官沉浸于良好氛围之中。
参考文献
[1] 胡冰洁.乡镇中小学美术教育的现状、问题与对策——以漆艺文化进校园为例[J].锋绘，2021（1）：234—235.
[2] 黄韫.“探”样式“显”思维——小学美术“设计·应用”领域的“三式”学习策略[J].教学月刊：小学版（综合），2021（1）：74—77.
[3] 陈蕾.浅谈小学美术课堂中应用版画教学的现实意义[J].基础教育论坛，2021（1）：61—62.
[4] 毛秋月.每个孩子都是一朵“花”——浅谈小学美术教育促学生个性发展[J].科学大众：科学教育，2021（1）：90—91.