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摘要：基于中国本土非物质文化遗产，进行全新演绎的声音艺术展示。中国的非物质文化遗产有着悠久的历史、丰富的文化底蕴以及充沛的文化内涵。在过去的众多艺术作品中都有融入中华传统文化的对外展示，因而在本次作品中笔者将以实验艺术的表达手法将中国非物质文化遗产进行新维度的继承创新，使来自中国传统的文化可以以多元化的艺术的手法展现，为中国非物质文化遗产继承提供新的发展机遇。
关键词：非物质文化遗产;声音艺术;展示设计
一、何为声音艺术
“声音艺术”一词最早在1980年代中期，由加拿大作曲家、声音艺术家丹-兰德（Dan Lander）正式提出。20世纪后半期以来，用“声音艺术”一词描述任何类型的实验声音已然成为一种潮流风尚。在艾伦-里希特（Alan Licht）的表述中，“声音艺术”一术语的定义提出了三个类型。其一，它是一个装置性的声音场域，该声音场域的设置是以空间兼或声音性的空间而非时间为基准的，这个装置性的声音场域是以展示视觉性的艺术作品的方式进行展示的。其二，它是一个兼具发声功能的视觉艺术作品，比如声音雕塑。其三，它是由视觉艺术家利用非传统视觉艺术媒介所制作的声音，作为艺术家特定美学追求和表达的一种延伸。在新媒体时代，声音艺术经历了根本性转变。艺术家可以创建和声音相关的视觉图像，允许观者通过pad、传感器、编程技术与语音系统等技术控制与传播作品的艺术形态。
二、声音艺术的展示表达
声音在物质本质上讲是不可见与不可触碰的，但其用作主要媒介进行传播，更属于展览，而不是舞台。在探索声音艺术展示表达的过程中，通过联觉感知，借助实验手段与编程处理等手法进行声音振动可视化和声波可视化等实验行为是大众常见声音艺术作品处理手法。以大自然的声音为主要采样来强调人与自然的关系和对声音的物质性研究探索两种方式为主流声音艺术倾向。
2017年第57届威尼斯双年展法国艺术家阿提亚（Kader Attia）的实验装置艺术作品《Narrative Vibrations》将该展示空间中每一个音响上放置黄豆，音箱连接一个个独立影像作品（不同演员演奏的乐器或是歌声），随着声音的起伏音响上的黄豆也随之变化出不同的形状，展示声音可视化的新形态;英国格拉斯哥艺术家苏珊-菲利普斯（Susan philipsz）其作品《Surround Me：A Song Cycle for the City of London》是以闹市区异常安静的小巷作为创作场地的声音艺术作品。从声音的角度想象不同世纪的伦敦，以16世纪伊丽莎白时期的伦敦为出发点，以自己的清唱录音来呼应当年市井里人们总是大声呼喊、叫卖鼎沸状态的社会状态，与公共建筑空间互动，通过作品引发观众深思;约旦艺术家劳伦斯-阿布-哈姆登（Lawrence Abu Hamdam）在作品《Rubber Coated Steel》中使用声音来探讨以色列军方在西海岸杀害两位少年事件的作品，是在原有证据的基础上展开，是包括声音、照片和视频为一体的实验装置艺术作品。艺术家通过详细的声学分析，设计了可视化音频工艺;中国艺术家对社会人文声音、对人类艺术形态的体现更为关注。中央音乐学院张小夫教授主导《声音-北京》声音装置艺术作品收集梳理北京城最近具表性、地标性、时代性和传统文化语义的声音，融入人机合理念，通过Max软件平台的指令编写控制音乐和灯光阀门，以数据代码作为作品展演的信息始源，展现如今北京新面貌。此次四种案例中笔者认为各国的实验装置艺术将各国的地域特色、社会现象、传统文化等因素融入当代实验艺术装置中，充分体现了后媒体时代大胆创新、文化融合跨越媒介制约，用声音的力量表达艺术、感受艺术的魅力。
三、基于中国本土非物质文化遗产的声音艺术展示与传承
“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。百后余年中国本土非物质文化遗产的存在性不免让人为之忧心。传承非遗文化，使之具有多样性、复合性的展示方式。非遗的展示与传承最重要的是重新唤醒国人的文化自觉、整个民族的文化自尊与自豪。从国内当代艺术发展来看，中国的实验装置艺术似乎还在边缘地位，基于非物质文化遗产的声音艺术展示更是趋近于空白。
经过多年不断的探索、实践发展，声音艺术越来越为众多的中国艺术家和民众所认识体验。装置创造的新奇环境引发观众记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。声音艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”在众多的艺术手法中，中国的声音艺术和中国本土非遗文化之间具有天然的联姻关系，传统的艺术创作思想和理念对实验艺术的再创新有着十分重要的指导性作用。中国古代的艺术哲学"以物传情"，"借物寓意"等境界，可以在声音艺术中借用的手法进行设计来得以体现。柳冠中教授说"设计表面上看起来是在造物，其实是在祈使，在抒情，也在讲理"，这是设计的一种高境界。中国本土非物质文化遗产与声音艺术进行有机融合的探讨，将是通往设计高境界的很有价值的研究方向。设计作品从声音艺术这样一种十分具有活泼力的艺术形式作为切入点，融合中国本土非遗文化技艺，采用隐喻含蓄的表现方式，使作品更具艺术内涵、更多情感关怀。充分体现文化能动性，把中国本土非物质文化遗产作为强大生命力的对象来进行设计与思考。基于本土非物质文化遗产的声音艺术的新形态表达策略、创新性设计，使驻足者以当代技术媒介的趣味性感知中国传统文化的艺术精髓。触碰艺术通过五官六感将民间技艺融入到血脉中去。
设计作品由本土非遗文化与声音艺术的巧妙结合，始终保持文化活态性，重新焕发中国悠久文化的生机与活力。
参考文献
[1]张一丁.声音艺术的实践与表达—浅谈对声音艺术的认识.[D]，湖北美术学院，2018
作者简介：王佳蓉（1999年8月9日）女，汉族，籍贯：山东省平度市，学历：本科，研究方向：艺术.
（大连工业大学藝术与信息工程学院 辽宁 大连 116400）
关键词：非物质文化遗产;声音艺术;展示设计
一、何为声音艺术
“声音艺术”一词最早在1980年代中期，由加拿大作曲家、声音艺术家丹-兰德（Dan Lander）正式提出。20世纪后半期以来，用“声音艺术”一词描述任何类型的实验声音已然成为一种潮流风尚。在艾伦-里希特（Alan Licht）的表述中，“声音艺术”一术语的定义提出了三个类型。其一，它是一个装置性的声音场域，该声音场域的设置是以空间兼或声音性的空间而非时间为基准的，这个装置性的声音场域是以展示视觉性的艺术作品的方式进行展示的。其二，它是一个兼具发声功能的视觉艺术作品，比如声音雕塑。其三，它是由视觉艺术家利用非传统视觉艺术媒介所制作的声音，作为艺术家特定美学追求和表达的一种延伸。在新媒体时代，声音艺术经历了根本性转变。艺术家可以创建和声音相关的视觉图像，允许观者通过pad、传感器、编程技术与语音系统等技术控制与传播作品的艺术形态。
二、声音艺术的展示表达
声音在物质本质上讲是不可见与不可触碰的，但其用作主要媒介进行传播，更属于展览，而不是舞台。在探索声音艺术展示表达的过程中，通过联觉感知，借助实验手段与编程处理等手法进行声音振动可视化和声波可视化等实验行为是大众常见声音艺术作品处理手法。以大自然的声音为主要采样来强调人与自然的关系和对声音的物质性研究探索两种方式为主流声音艺术倾向。
2017年第57届威尼斯双年展法国艺术家阿提亚（Kader Attia）的实验装置艺术作品《Narrative Vibrations》将该展示空间中每一个音响上放置黄豆，音箱连接一个个独立影像作品（不同演员演奏的乐器或是歌声），随着声音的起伏音响上的黄豆也随之变化出不同的形状，展示声音可视化的新形态;英国格拉斯哥艺术家苏珊-菲利普斯（Susan philipsz）其作品《Surround Me：A Song Cycle for the City of London》是以闹市区异常安静的小巷作为创作场地的声音艺术作品。从声音的角度想象不同世纪的伦敦，以16世纪伊丽莎白时期的伦敦为出发点，以自己的清唱录音来呼应当年市井里人们总是大声呼喊、叫卖鼎沸状态的社会状态，与公共建筑空间互动，通过作品引发观众深思;约旦艺术家劳伦斯-阿布-哈姆登（Lawrence Abu Hamdam）在作品《Rubber Coated Steel》中使用声音来探讨以色列军方在西海岸杀害两位少年事件的作品，是在原有证据的基础上展开，是包括声音、照片和视频为一体的实验装置艺术作品。艺术家通过详细的声学分析，设计了可视化音频工艺;中国艺术家对社会人文声音、对人类艺术形态的体现更为关注。中央音乐学院张小夫教授主导《声音-北京》声音装置艺术作品收集梳理北京城最近具表性、地标性、时代性和传统文化语义的声音，融入人机合理念，通过Max软件平台的指令编写控制音乐和灯光阀门，以数据代码作为作品展演的信息始源，展现如今北京新面貌。此次四种案例中笔者认为各国的实验装置艺术将各国的地域特色、社会现象、传统文化等因素融入当代实验艺术装置中，充分体现了后媒体时代大胆创新、文化融合跨越媒介制约，用声音的力量表达艺术、感受艺术的魅力。
三、基于中国本土非物质文化遗产的声音艺术展示与传承
“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”。百后余年中国本土非物质文化遗产的存在性不免让人为之忧心。传承非遗文化，使之具有多样性、复合性的展示方式。非遗的展示与传承最重要的是重新唤醒国人的文化自觉、整个民族的文化自尊与自豪。从国内当代艺术发展来看，中国的实验装置艺术似乎还在边缘地位，基于非物质文化遗产的声音艺术展示更是趋近于空白。
经过多年不断的探索、实践发展，声音艺术越来越为众多的中国艺术家和民众所认识体验。装置创造的新奇环境引发观众记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。声音艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”在众多的艺术手法中，中国的声音艺术和中国本土非遗文化之间具有天然的联姻关系，传统的艺术创作思想和理念对实验艺术的再创新有着十分重要的指导性作用。中国古代的艺术哲学"以物传情"，"借物寓意"等境界，可以在声音艺术中借用的手法进行设计来得以体现。柳冠中教授说"设计表面上看起来是在造物，其实是在祈使，在抒情，也在讲理"，这是设计的一种高境界。中国本土非物质文化遗产与声音艺术进行有机融合的探讨，将是通往设计高境界的很有价值的研究方向。设计作品从声音艺术这样一种十分具有活泼力的艺术形式作为切入点，融合中国本土非遗文化技艺，采用隐喻含蓄的表现方式，使作品更具艺术内涵、更多情感关怀。充分体现文化能动性，把中国本土非物质文化遗产作为强大生命力的对象来进行设计与思考。基于本土非物质文化遗产的声音艺术的新形态表达策略、创新性设计，使驻足者以当代技术媒介的趣味性感知中国传统文化的艺术精髓。触碰艺术通过五官六感将民间技艺融入到血脉中去。
设计作品由本土非遗文化与声音艺术的巧妙结合，始终保持文化活态性，重新焕发中国悠久文化的生机与活力。
参考文献
[1]张一丁.声音艺术的实践与表达—浅谈对声音艺术的认识.[D]，湖北美术学院，2018
作者简介：王佳蓉（1999年8月9日）女，汉族，籍贯：山东省平度市，学历：本科，研究方向：艺术.
（大连工业大学藝术与信息工程学院 辽宁 大连 116400）