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前面已经提到过，有不少艺术学院的学生或者原创设计者通过创意集市而走上了职业道路。他们中的不少人混出头后还开办了自己的原创品牌，甚至在主流市场都具备相当大的影响力。但不管怎么样，这些原创品牌的拥有者们都想法设法凡事亲历亲为，尽量让自己的产品多一些人情味，少一些工业流水线的气息。话不多说，我们这就来了解下部分从创意集市发家的原创品牌以及设计者的有趣故事。
Paw Ptints(爪印)是由从伦敦CamberweII设计学院毕业的So rah SwaIes所创建的原创服饰品牌。产品包括自制图案的T恤、外套、背包、手袋等等。当然，各式各样的自制T恤大家应该见得多了，应用到T恤上的各种图案和花色可谓层出不穷，引领着一波又一波时尚潮流。但我们可以发现，什么潮流之类都是虚的，印在T恤上的各种头像或各种让人模不着头脑的名言——不管是格瓦拉还是雷帝嘎嘎，不管是“为人民服务”还是“ungelivable”，最终都会被新的头像或标语所取代。而有一样东西则是永远都不会过时的，那就是可爱的动物形象。
从小就热爱动物的Sarah Swales很早就意识到了这一点，在她开始系统学习设计后频繁将动物作为设计的灵感或主题，毕业后干脆把自己的品牌命名为“爪印”，名称中带着一点可爱和俏皮。最初的“爪印”系列是一套色彩鲜艳、线条简洁的动物头像，全部为Sarah大学时期随手涂鸦而作，没想到推出后却广受欢迎。那时“爪印”系列还是以童装为主，第一个图案是一个小乳牛头，让很多年轻父母都爱不释手，纷纷买给自己的孩子。也许这些图案也勾起了他们的童心，让他们也很想有类似图案的衣服。得到反馈的Soroh推出了成人码的T桖和外套，很快成为流行一时的亲子服装系列。
让Sarah的Paw Prints声名鹊起的地方就是伦敦的几个创意集市。从刚毕业起Sarah就每周固定三天分别在三个不同的集市摆摊，其中就有著名的SpitalfeIds Market。对于摊位的料理Saroh从来都是亲历亲为，每天重复着铺货、做账这些琐事，不过对于她而言，集市生活始终充满着乐趣和新鲜感。这不仅带给她一笔收入，还让她有机会和形形色色的客户或卖家打交道，并通过交流来改进自己的设计，任何对作品的赞美和鼓励对她来说都是莫大的动力。而在她所设计的图案之中，“天竺鼠”是卖得最好的一款，不管男女老幼，大家都纷纷表示天竺鼠很有爱。
Mankey Ink的设计者是一位长得很像梵高的民间艺术家Matthew Thalcher。当然与梵高不同的是，Matt只是一个平凡的上班族，平时在一家设计公司任职设计一些广告牌，重复着朝九晚五的枯燥生活，周末则到伦敦的几个集市贩卖自己的装饰画。不过从最初的构思开始，Matt就没有选择曲高和寡的艺术形式或者故弄玄虚，而是选择了平民大众喜闻乐见的流行卡通画，至于具体的内容则源自Molt平时的生活积累——那些20世纪的名人名言成了Matt作画时源源不断的灵感。Matt把那些影响过他的名人和那些让他有所触动的话通过俏皮、传神的卡通形式表现出来，并画在大小适宜的帆布布面上，成为独树一帜的家居装饰品。从纯粹的个人兴趣到自己的一份小事业，Matt从来没有抱怨过其中的辛苦，他非常喜欢集市的氛围，当然他对自己的作品也很有信心，他相信这些作品同样能带给别人启发，或者哪怕是博取一笑。在Matt画过的人物中，有20世纪各行各业影响力巨大的人物，其中以文化艺术界的大腕居多，他们以自己的方式在历史上留下了称得上光辉的一笔。但是不管怎样，这些人物在Matt眼中都有一个共同点，那就是非常的有趣，不管是他们有趣的经历还是那些有趣的话，总能给人留下深刻的印象。因此，我们可以在Matt的作品中可以看到伸出舌头搞怪的爱因斯坦(这也是卖得最好的一款)、一脸沉思相的希区柯克、High着大麻的鲍勃马利、呆头呆脑的安迪沃霍……
除此之外，Monkeylnk的系列作品还包括大型的壁画以及一些定制画，不过最受欢迎的还是便宜实惠的小型帆布画，全部都由Matt在自己的工作室里亲自制作，非常精致，装饰效果也非常好，可以说是人人都消费得起的波普艺术作品。在购买过Matt画作的顾客中，也不乏有趣之人，比如爱因斯坦的曾孙的教母……她看中的正是那幅吐着舌头的爱因斯坦，头像旁边是那句著名的：Imagination is more importantthan knowledae(想像力比知识更加重要。)Matt闲来无事也画了一幅自画像，至于他的名言则是：l don’t mind，do what you want to do，(我不介意，做你想做的事吧。)强，夫妻俩也在其饰品上玩起了各种印象派和后现代的风格，逐渐得到了包括同行在内的更多人的认可。
在艺术创作之外，Edo夫妻俩可谓是“乐活主义”的典范，不但大力倡导低碳生活，还经常到世界各地旅行，山川大地、湖光月色，所有美好的自然景色都成为他们源源不断的灵感，这也是他们享受生活的方式。另外他们的饰品全部采用100％回收玻璃制造，装饰画也从不用昂贵的材料。总之他们将对生活的热情和艺术上执着的追求融入到作品中，想必这也是他们的作品如此大受欢迎的原因之一。Hearl Art是家来自纽约的创意礼品品牌，它的产品就像品牌名一样简单直接——各种样式的心型装饰品。所有这些“心”都有着一样的尺寸(大约13厘米)，然后根据不同的主题来打造外观，以迎合客户不同的需要。另外这些“心”都统一采用一种回收木浆来制作主体，非常环保，在外观上则采用了高光烤漆涂层进行纯手工喷绘。每一颗“心”都有着鲜明的设计主题和绚烂的色彩，更包含“心意十足”之意，成为深受年轻人喜爱的礼品。“用每一颗心来一点点改变世界”，这是Heart Artl响亮的口号。从一家默默无闻的小店到现在成为一家知名的礼品品牌，将近二十年的发展历程见证了店主WendvIsaacson用心付出的每一天。Wendy早年曾在纽约学习设计，并在那个时候爱上了纽约这座多元化的城市，毕业后Wendy搬到了纽约，开始了自己的一份又一份工作。但是日常乏味的工作经常使Wendv感到厌倦，所以没多久Wendy便辞去了工作，开始在一些市集摆摊并开起了自己的小店。出于对纽约这座城市的热爱，Wendy希望自己能做一些事情，从而使这座城市更加有人情味一些。最终Wendy敲定了心型礼品的创意，并开始了从选材到设计上_的一步步努力，而最终的成果多多少少也让诺大的纽约城更加有爱。
Heart Art的作品如今在工艺上越来越考究，也逐渐生产一些价格不菲的精品，现在的产品中最便宜的也得55美刀，贵一点的则上百，不过销路依然很好。看来广 大群众似乎表示压力不大，只要东西够精美，这点钱还是愿意花的。甚至还有不少狂热的女粉丝以收集这些“心”为乐，恨不得集齐全套。这当然也能够理解，咱们一般人只要有点闲钱，还是很容易产生一定程度的恋物癖的，只要自己花得开心，也没什么不好。
Metal Park是一个模型品牌，由一批经验老道的模型玩家所创建，目前在纽约有着自己的直营店。这家店从远处看去就Geek味十足，那些闪耀着金属光芒的机械模型精致而独特，其中的每一件即使交给经验丰富的DIYer来打造，想必也是一个浩大的工程，由此可见如此大量的纯手工作品倾注了创作团队多少精力。再加上一系列广受欢迎的主题作品，比如星球大战系列、异型和铁血战士系列、变形金刚系列等等，总之这些因素都使得Metal Park成为纽约最热门的小店之一。
通常别的创意小店内都是各色时尚MM，但MetaI Park店里却始终挤满了各种宅男，不停地把玩自己所喜爱的宝贝。而那些宅男们之所以迟迟驻足又不肯离去，是因为这些精美的模型价格昂贵，不下点血本显然是承受不起的。当然店主也充分考虑了群众的感受，想要过瘾也不是没有办法，那就是购买专门打造的价格便宜的纯手工金属饰品，当然也包含着各种科幻主题，一般20美刀左右就能搞定。
Metal Park的创造团队同样非常注重环保和材料再利用，他们所采用的金属材料大多都来自修理厂和废车处理厂，通过奇思妙想的再创造，让那些冷冰冰的废旧金属再次焕发新生。当然稍有了解的人都知道这绝对不是一件容易的事情，为了制作高质量的作品，Metal Park不但拥有自己的专业制作团队，还拥有专业的制作车间和各种先进设备。所有的制作人员在这里既是工程师，又是名副其实的艺术家。Metal Pork的创始人是艺术家PairoghtJarusuwan，他同时也是一个狂热的科幻和漫画爱好者。最初他是出于对星球大战的爱好而制作模型，材料则是自家的汽车发动机和摩托车上的废旧金属，通过造型、切割、焊接、除锈、抛光等一系列工序，最终打造出了出色的作品，他做的第一个模型就是迷你的尤达大师。尽管最初只有一些很小的模型而已，但如今在MetalPark的店中甚至有和真人等高的大型模型，至于价格自然也是让一般人高攀不起，最贵的要12000美刀。怎么，你嫌贵?店主表示：不好意思，仅有的几个成品已经被预订售出，你想买还买不到呢……
另外为了扩展市场，Metal Park也大大丰富了作品的内容，除了传统的硬科幻作品，也多了不少温情、搞怪的玩意儿。比如机械版的超级英雄系列、机械版的迪士尼动画角色系列等等，都是大受欢迎。除此之外还有不少游戏中的角色，比如《生化奇兵》中的Big Dadaies。Metal Park还有一大系列则是武器，当然是幻想中的各种武器，比如蒸汽朋克风格的坦克和直升机，还有星际争霸式的战舰等等。我们可以想像要是谢耳朵等人身在纽约的话，必定会是MetaI Park的常客，不过话说回来，谢耳朵们怎么会去纽约这种在他们眼中如此没趣的地方呢……
Paw Ptints(爪印)是由从伦敦CamberweII设计学院毕业的So rah SwaIes所创建的原创服饰品牌。产品包括自制图案的T恤、外套、背包、手袋等等。当然，各式各样的自制T恤大家应该见得多了，应用到T恤上的各种图案和花色可谓层出不穷，引领着一波又一波时尚潮流。但我们可以发现，什么潮流之类都是虚的，印在T恤上的各种头像或各种让人模不着头脑的名言——不管是格瓦拉还是雷帝嘎嘎，不管是“为人民服务”还是“ungelivable”，最终都会被新的头像或标语所取代。而有一样东西则是永远都不会过时的，那就是可爱的动物形象。
从小就热爱动物的Sarah Swales很早就意识到了这一点，在她开始系统学习设计后频繁将动物作为设计的灵感或主题，毕业后干脆把自己的品牌命名为“爪印”，名称中带着一点可爱和俏皮。最初的“爪印”系列是一套色彩鲜艳、线条简洁的动物头像，全部为Sarah大学时期随手涂鸦而作，没想到推出后却广受欢迎。那时“爪印”系列还是以童装为主，第一个图案是一个小乳牛头，让很多年轻父母都爱不释手，纷纷买给自己的孩子。也许这些图案也勾起了他们的童心，让他们也很想有类似图案的衣服。得到反馈的Soroh推出了成人码的T桖和外套，很快成为流行一时的亲子服装系列。
让Sarah的Paw Prints声名鹊起的地方就是伦敦的几个创意集市。从刚毕业起Sarah就每周固定三天分别在三个不同的集市摆摊，其中就有著名的SpitalfeIds Market。对于摊位的料理Saroh从来都是亲历亲为，每天重复着铺货、做账这些琐事，不过对于她而言，集市生活始终充满着乐趣和新鲜感。这不仅带给她一笔收入，还让她有机会和形形色色的客户或卖家打交道，并通过交流来改进自己的设计，任何对作品的赞美和鼓励对她来说都是莫大的动力。而在她所设计的图案之中，“天竺鼠”是卖得最好的一款，不管男女老幼，大家都纷纷表示天竺鼠很有爱。
Mankey Ink的设计者是一位长得很像梵高的民间艺术家Matthew Thalcher。当然与梵高不同的是，Matt只是一个平凡的上班族，平时在一家设计公司任职设计一些广告牌，重复着朝九晚五的枯燥生活，周末则到伦敦的几个集市贩卖自己的装饰画。不过从最初的构思开始，Matt就没有选择曲高和寡的艺术形式或者故弄玄虚，而是选择了平民大众喜闻乐见的流行卡通画，至于具体的内容则源自Molt平时的生活积累——那些20世纪的名人名言成了Matt作画时源源不断的灵感。Matt把那些影响过他的名人和那些让他有所触动的话通过俏皮、传神的卡通形式表现出来，并画在大小适宜的帆布布面上，成为独树一帜的家居装饰品。从纯粹的个人兴趣到自己的一份小事业，Matt从来没有抱怨过其中的辛苦，他非常喜欢集市的氛围，当然他对自己的作品也很有信心，他相信这些作品同样能带给别人启发，或者哪怕是博取一笑。在Matt画过的人物中，有20世纪各行各业影响力巨大的人物，其中以文化艺术界的大腕居多，他们以自己的方式在历史上留下了称得上光辉的一笔。但是不管怎样，这些人物在Matt眼中都有一个共同点，那就是非常的有趣，不管是他们有趣的经历还是那些有趣的话，总能给人留下深刻的印象。因此，我们可以在Matt的作品中可以看到伸出舌头搞怪的爱因斯坦(这也是卖得最好的一款)、一脸沉思相的希区柯克、High着大麻的鲍勃马利、呆头呆脑的安迪沃霍……
除此之外，Monkeylnk的系列作品还包括大型的壁画以及一些定制画，不过最受欢迎的还是便宜实惠的小型帆布画，全部都由Matt在自己的工作室里亲自制作，非常精致，装饰效果也非常好，可以说是人人都消费得起的波普艺术作品。在购买过Matt画作的顾客中，也不乏有趣之人，比如爱因斯坦的曾孙的教母……她看中的正是那幅吐着舌头的爱因斯坦，头像旁边是那句著名的：Imagination is more importantthan knowledae(想像力比知识更加重要。)Matt闲来无事也画了一幅自画像，至于他的名言则是：l don’t mind，do what you want to do，(我不介意，做你想做的事吧。)强，夫妻俩也在其饰品上玩起了各种印象派和后现代的风格，逐渐得到了包括同行在内的更多人的认可。
在艺术创作之外，Edo夫妻俩可谓是“乐活主义”的典范，不但大力倡导低碳生活，还经常到世界各地旅行，山川大地、湖光月色，所有美好的自然景色都成为他们源源不断的灵感，这也是他们享受生活的方式。另外他们的饰品全部采用100％回收玻璃制造，装饰画也从不用昂贵的材料。总之他们将对生活的热情和艺术上执着的追求融入到作品中，想必这也是他们的作品如此大受欢迎的原因之一。Hearl Art是家来自纽约的创意礼品品牌，它的产品就像品牌名一样简单直接——各种样式的心型装饰品。所有这些“心”都有着一样的尺寸(大约13厘米)，然后根据不同的主题来打造外观，以迎合客户不同的需要。另外这些“心”都统一采用一种回收木浆来制作主体，非常环保，在外观上则采用了高光烤漆涂层进行纯手工喷绘。每一颗“心”都有着鲜明的设计主题和绚烂的色彩，更包含“心意十足”之意，成为深受年轻人喜爱的礼品。“用每一颗心来一点点改变世界”，这是Heart Artl响亮的口号。从一家默默无闻的小店到现在成为一家知名的礼品品牌，将近二十年的发展历程见证了店主WendvIsaacson用心付出的每一天。Wendy早年曾在纽约学习设计，并在那个时候爱上了纽约这座多元化的城市，毕业后Wendy搬到了纽约，开始了自己的一份又一份工作。但是日常乏味的工作经常使Wendv感到厌倦，所以没多久Wendy便辞去了工作，开始在一些市集摆摊并开起了自己的小店。出于对纽约这座城市的热爱，Wendy希望自己能做一些事情，从而使这座城市更加有人情味一些。最终Wendy敲定了心型礼品的创意，并开始了从选材到设计上_的一步步努力，而最终的成果多多少少也让诺大的纽约城更加有爱。
Heart Art的作品如今在工艺上越来越考究，也逐渐生产一些价格不菲的精品，现在的产品中最便宜的也得55美刀，贵一点的则上百，不过销路依然很好。看来广 大群众似乎表示压力不大，只要东西够精美，这点钱还是愿意花的。甚至还有不少狂热的女粉丝以收集这些“心”为乐，恨不得集齐全套。这当然也能够理解，咱们一般人只要有点闲钱，还是很容易产生一定程度的恋物癖的，只要自己花得开心，也没什么不好。
Metal Park是一个模型品牌，由一批经验老道的模型玩家所创建，目前在纽约有着自己的直营店。这家店从远处看去就Geek味十足，那些闪耀着金属光芒的机械模型精致而独特，其中的每一件即使交给经验丰富的DIYer来打造，想必也是一个浩大的工程，由此可见如此大量的纯手工作品倾注了创作团队多少精力。再加上一系列广受欢迎的主题作品，比如星球大战系列、异型和铁血战士系列、变形金刚系列等等，总之这些因素都使得Metal Park成为纽约最热门的小店之一。
通常别的创意小店内都是各色时尚MM，但MetaI Park店里却始终挤满了各种宅男，不停地把玩自己所喜爱的宝贝。而那些宅男们之所以迟迟驻足又不肯离去，是因为这些精美的模型价格昂贵，不下点血本显然是承受不起的。当然店主也充分考虑了群众的感受，想要过瘾也不是没有办法，那就是购买专门打造的价格便宜的纯手工金属饰品，当然也包含着各种科幻主题，一般20美刀左右就能搞定。
Metal Park的创造团队同样非常注重环保和材料再利用，他们所采用的金属材料大多都来自修理厂和废车处理厂，通过奇思妙想的再创造，让那些冷冰冰的废旧金属再次焕发新生。当然稍有了解的人都知道这绝对不是一件容易的事情，为了制作高质量的作品，Metal Park不但拥有自己的专业制作团队，还拥有专业的制作车间和各种先进设备。所有的制作人员在这里既是工程师，又是名副其实的艺术家。Metal Pork的创始人是艺术家PairoghtJarusuwan，他同时也是一个狂热的科幻和漫画爱好者。最初他是出于对星球大战的爱好而制作模型，材料则是自家的汽车发动机和摩托车上的废旧金属，通过造型、切割、焊接、除锈、抛光等一系列工序，最终打造出了出色的作品，他做的第一个模型就是迷你的尤达大师。尽管最初只有一些很小的模型而已，但如今在MetalPark的店中甚至有和真人等高的大型模型，至于价格自然也是让一般人高攀不起，最贵的要12000美刀。怎么，你嫌贵?店主表示：不好意思，仅有的几个成品已经被预订售出，你想买还买不到呢……
另外为了扩展市场，Metal Park也大大丰富了作品的内容，除了传统的硬科幻作品，也多了不少温情、搞怪的玩意儿。比如机械版的超级英雄系列、机械版的迪士尼动画角色系列等等，都是大受欢迎。除此之外还有不少游戏中的角色，比如《生化奇兵》中的Big Dadaies。Metal Park还有一大系列则是武器，当然是幻想中的各种武器，比如蒸汽朋克风格的坦克和直升机，还有星际争霸式的战舰等等。我们可以想像要是谢耳朵等人身在纽约的话，必定会是MetaI Park的常客，不过话说回来，谢耳朵们怎么会去纽约这种在他们眼中如此没趣的地方呢……