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广西两大美丽的城市桂林和北海要做一个“对话”性质的绘画联展，我认为这是一次有历史意义的重要美术事件。
桂林与北海，是广西两大美丽且有悠久历史的城市，分别位于广西的北部和南部。这一北一南的两大城市，都有着美丽的风光和深厚的人文积淀。桂林多山，山奇水秀，有“甲天下”的美名。北海滨海，风光旖旎，有被称为“天下第一滩”的银滩。桂林是多个朝代广西的首府所在，北海的合浦，则在汉代即已是“海上丝绸之路”的始发港。桂林是广西接受楚文化和中原文化影响的前沿阵地，北海则是广西接受海外文化影响的头一站。
一
桂林自新石器时代即已有文明发祥，桂林庙岩所发现的陶片是目前广西发现最早的陶器，距今约15000多年。桂林的文化兴盛始于唐代中原文人官员陆续到桂任职，褚遂良、张九龄、李商隐、宋之问等著名文人到桂，带来了经典的中原文化。在美术方面，宋代著名书画家米芾曾在桂林任职，并画有《阳朔山图》，可见源流之深。明代徐霞客到达桂林曾写道“欲寄于都府街东裱工胡姓家”，可见当时的画事也是兴盛的。到了清代，桂林的美术更是发达，出现了不少美术世家，如李熙垣（传自其岳父周位庚）及其儿子李冕、李益寿、李吉寿，乃至侄曾孙李翰华等的“一门八代”；李秉绶及其兄李秉礼、李秉钺、李秉铨，侄李宗涵及子李宗桂等人的“一门风雅”；罗辰及其父亲罗存理、妻子查瑶溪、女儿罗杏初的罗家一脉；等等。李秉绶晚年在桂林筑“环碧园”，聘江苏画家宋光宝、孟觐乙在“环碧园”课徒教其子侄，除李氏兄弟外，从学者还有番禺来桂做官的居巢、从兄居巢寓桂的居廉，以及番禺人宋绍濂等，可以说“环碧园”已是清代桂林出现的美术教育机构。清代石涛是出生于桂林的大画家，虽然他在少年时期于全州湘山寺完成了绘画启蒙之后再也未踏足桂林，但他的榜样精神对桂林绘画影响是重要的。民国时期，有不少著名画家到桂林作画，如齐白石、黄宾虹、张大千等。而 1938—1944年抗战时期桂林文化城更是汇集了至少250名美术名家，有徐悲鸿、丰子恺、张安治、何香凝、马万里、关山月、李铁夫等，其中徐悲鸿、丰子恺、张安治等人更是长时间在桂林办学任教，为推动桂林的美术事业作出了莫大的贡献。近现代及至当代，1921年毕业于上海美术专科学校的帅础坚是把西画引入桂林的第一人，是桂林现当代美术的开拓者。曾在日本留学、与庞薰琹、倪贻德等人创办决澜社、任广西艺术学院院长的“人民艺术家”阳太阳，对桂林及至广西的美术事业影响巨大。帅础坚、阳太阳的后代也多数从事美术事业，延续了桂林美术世家的传统。此外，寓居桂林并在此终生奉献于美术事业的广州人叶侣梅，也是对桂林美术事业影响巨大的重要人物。
桂林的奇山秀水，为历代画家提供了绝佳的绘画素材，特别是在20世紀中国山水画的现代转型中，几位对中国画现代转型起到关键作用的画家，其风格的建立与桂林山水有着莫大的关系。齐白石的山水画有别于传统，富于装饰性和符号化，他的这种风格建立来源于桂林山水。他在所作的《桂林山》以及92岁时赠给老舍的《雨耕图》重题旧诗中写道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看熟桂林山。”可见他是以对桂林山水特殊美的表现而区别于传统。黄宾虹曾于1928年到桂林画过大量写生，1929年“第一届全国美展”中，黄宾虹展出了两幅作品，其中一件是《桂林叠彩山》，由此桂林山水走向了全国。徐悲鸿画过很多水墨桂林山水，尤以水彩式的技法所画《漓江春雨》最为有名，这种革新的技法，与雨中漓江山水贴切，却与传统的山水画技法迥异。新中国成立后，李可染曾多次到桂林写生，多者一住三个月，他毕生创作过大量桂林山水的作品，他的黝黑厚重、逆光式的山水画风格是在桂林建立的。他在1987年创作的《清漓烟岚图》中题：“万山重叠一江曲，漓江山水天下无，漓江为画作稿本，画为漓江传千古。昔年吾曾多次泛舟漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意。人在漓江边上，不能见此景也。”这体现了他借桂林山水引发的对传统与现代的思考。与李可染相似，白雪石也是远道而来桂林，以表现桂林山水找到了自己的艺术风格，创造出秀美清新、淡雅温润的桂林山水画法。除此之外，晚年的宗其香也卜居桂林近20年，画有独树风格的桂林山水作品。这些知名画家表现桂林山水的作品，既建立了自我的艺术风格，也为中国山水画的现代转型探索出可行之路，同时还为我们表现桂林山水提供了范本。
有着传统延续，有着大师范本，有着得天独厚的桂林山水绝佳表现素材的当代桂林国画家，在进行艺术表现时，走的是一条汲取传统养分，吸收现代构成形式，充分表达自我心性的道路。
肖舜之以传统的笔墨语言，创造出具有强烈个人风格的现代图式。他的作品既有传统笔墨语言的继承，又吸收了西方现代的形式构成，甚至包括肌理语言；既讲究笔墨语言的质量，又注重自我情感的随心表达；画面的线条和墨色形成清透、雅润味道，形体夸张变形而画面疏密节奏富有韵味。总体去看，他的作品具有强烈的语言冲击力和视觉冲击力，是既继承传统又推陈出新的大家。
白晓军的作品具有大山大水的大气魄，画面布局大气，开合独具匠心，景物刻画繁密而精到，虚处云雾氤氲，富有情调，山石树木刻画精微，富有生气，整体浑然，墨色厚实而通透，显示出娴熟的艺术处理能力。
王善民的构图布局仍是传统的路子，但造型经过了处理，稍加强调了变形的感觉，略带装饰意味，在皴法上作了简化，整体意韵淡雅疏朗。
张贤的作品也是大山大水的布局，崇山深壑，林木繁茂。他的技法传统，画有古意，繁杂的景物以细笔一丝不苟地塑造，并要做到气韵生动，需要统领全局的把控能力。在传统的样式上，他的山石树木造型更加强化，从而更具情感性和精神性。 阳（子兑）弟的作品富有生活气息，选择的是当代的少数民族民居，笔墨厚重而松动，塑造扎实而自然，有很强的现场感。
韦丹意的作品在布局上注重构成感，强调线条的表现，减弱墨色变化，有如白描。山石树木通过不同质感的线条和皴法区分，轻重疏密一目了然而富有节奏感，具有较高的艺术品格。
韦广寿的作品在传统笔墨的基础上，更为强调写实性，他的作品比传统山水更具现实感，生活气息浓厚，又有意境。色彩的表现是他的风格特色所在，他的设色既呈现出色彩的丰富和艳丽，又具有较高的品格，不艳俗火气。
韦剑华的少数民族人物创作，造型生动，笔墨富有情趣，画面布局具有构成形式感，因此他的作品是轻松愉悅的少数民族风情画，让人感受到生活的美好。
程辉的山水画具有强烈的个人风格。他的作品带有符号化的倾向，山、水、树木、房舍提炼成自己的笔墨语言，造型强调生涩感和稚拙感，细品让人觉得别有风味。
秦晖的作品在图式上似乎是传统的，但他的皴法等实际上已提炼成点和线的语言，加上画面布局的构成感，以及用明丽的色彩渲染画面的做法，具有强烈的个人风格和当代感。
黄宏辉的画也有着深厚的传统基础，从笔墨上看有着沈周、石涛等遗韵。但他有意强化了构成感和装饰性，从而具有了个性语言和当代性。
蓝凡武的作品也是把点和线抽离出来，然后重构成有一定意味的作品。这样的作品具有形式意味新颖性。
卢伟的花鸟画不强调传统意义的笔墨，在布局上相对较满，注重画面形式构成，画法上注重水墨淋漓的感觉，从而有淡雅、空灵、飘逸的情调。
仇智的人物画笔墨酣畅，线面结合，线条洒脱，形象刻画生动，背景与人物结合有一定的意象性，布局讲究，很好地表现出少数民族的生活状态和精神风貌。
徐朝玉的作品整体强调构成感，但笔墨是传统的笔墨。设色淡雅，墨色空灵，格调高雅，既有传统品格，又有现代气息。
秦天的作品也是在现代构成的画面布局中，用的是传统的笔墨去表现景物，他强调淡的味道，表现的力度是通过外形的力度得到强化的，整体格调高雅。
张超的花鸟画也强调淡和空灵的意境，整体色调虚化有如梦境，多遍渲染显得肌理丰富耐看，密处密不透风，空白处画有小鸟，使画面顿时充满生机。这种淡雅的兼工带写的作品具有现代气息。
陈美正的山水强调点线的构成感，从而具有一定的装饰意味。他的作品虽然用的是传统的构图形式和笔墨语言，但是因为强调了点的作用和趣味，从而具有现代感。
蒋运连用的也是传统的构图布局和笔墨语言，只不过更为简化并强调形式感。他的设色高雅，水和山的色彩既色调统一又对比明确，让人既感觉有传统气息，同时又有现代感，这是他作品的耐人寻味之处。
曾逸云的山水多为小品，布局构图精致，形象刻画细腻，点线面安排颇具匠心，疏密对比富有节奏感，富有生活气息，又具有高的艺术品格。
唐雪梅的作品也是强调了现代的构成形式感，在富有构成感的框架中强调笔墨的表现，造型强化了个人的感受，有一定的装饰意味。
韦智文的作品构成感更强，树木房舍作了符号化的处理，整体色调雅致，具有较强的现代气息。
李茂宏的作品以方形构图为主，景物平正铺开，更具有平面构成感，装饰化的造型强调了墨的韵味，从而营造出富有意境的山居图卷。
黄文祥的作品强调造型和用笔的力度，在用墨上也注重滋润和厚实，整体布局讲究，用传统的笔墨画出当代的生活气息。
白杨的作品秉承家学，但更注重笔墨的形式表现，其笔墨虽然也在塑造形象，但更像是各种形式的点线交织而成的协奏曲，从这点去看，她的作品还是透露出掩盖不住的现代气息。
总体去看，这批桂林中青年国画家还是相当注重传统的笔墨修养的，在作品中透露出强烈的自我对传统笔墨的认知，同时又都或多或少的加入了形式构成因素。年轻一点的画家在图式化、符号化和构成感上更强一些；年长一些的画家则在对传统的意蕴上把握得更浑厚一些，在变成自我的笔墨语言上更纯粹和自如一些。不过在如何运用传统的笔墨语言准确地表现出桂林山水不同的美感意蕴上，研究得还不够深入，在语言的当代性表现上也拓展得不够。
二
现北海市所辖的合浦县，在汉代已是“海上丝绸之路”的始发港。《汉书·地理志》记载了汉代海上丝路：“自合浦徐闻南入海，得大州，东西南北方千里。武帝元封元年，略以为儋耳、珠崖耶。……自日南障塞、徐闻、合浦，船行可五月有都元国，又船行可四月有邑卢没国，又船行可二十余日有谌离，步行可十余日有夫甘都卢国。自夫甘都卢国，船行可二月余有黄支国，民俗略与珠崖相类。”史书所记载的文字是有出土文物所佐证的。合浦现存汉墓数百座，出土有大量精美的青铜器，有充满瑰丽想象的人形、兽形足铜樽，也有写实逼真的铜牛、铜鸟等动物雕塑，更有在造型优美的铜凤灯和铜仓等青铜器上阴线錾刻图形的高超技艺，这种在青铜器上錾刻图画的技艺是汉代南方富有本土特色的一门技艺。而晶莹透彻的水晶、具有异域风格的人物形象和狮子形象雕刻，则是合浦与域外交往通商和文化交流的重要物证。发展到近代，1876年《中英烟台条约》北海被辟为对外通商口岸，英、美、德、法等八个国家在北海开设领事馆、海关、银行、教堂、医院等机构，留下大量精美的近代西式建筑。1982年，北海又成为全国沿海开放的14个城市之一。
较早的开放，与域外的商贸和文化交流，是否为北海带来了西方的画种水彩画，现在已无法考证。可以肯定的是，20世纪90年代，北海的画家及文化部门领导经过对自身的地理环境、文化基因、人文资源，以及对外地的美术发展现状和生存空间的研究和判断，审时度势，最终确定了以水彩画作为北海主打的画种，打造“北海水彩画家群”，经过20多年的努力，已经成为国内有影响的水彩画群体。在北海水彩画发展的过程中，蔡道东起到了至关重要的作用，作为文化部门的领导，他一直是北海水彩画事业的倡导者、推动者和参与者。
北海地势平坦，少高山林木，缺乏传统中国画表现的语境。而要发展油画，又因远离艺术中心，难以得到及时有效的信息资源作为支撑，并且北海的气候对于油画作画和保存有一定的不良影响，因此要建立庞大的油画创作队伍并非上策。而水彩画则是北海艺术发展的最佳选择，北海明亮充足的阳光，非常适合用水彩透明的特性去表现。丰富多样的濱海景物，也可以充分发挥水彩画丰富的表现手段。
确定了发展方向之后，在北海的政府和文化部门的支持下，北海水彩画家群20多年来通过走出去和请进来的方式，作了大量的活动，在中国美术馆、岭南画派纪念馆、广西博物馆等举办画展，在《人民日报》《中国艺术报》《美术》《美术界》等报刊发表文章和作品，在广西美术出版社等出版单位出版画册，在北海多次举办全国性的水彩画展。20多年如一日的不懈努力，北海水彩画家群的作品水平不断提升，队伍日渐壮大，影响日益深远。可以说北海的水彩画，是搭上了改革开放以及全国水彩画重新兴起的这趟快车，加上自己的努力深耕，而结出了现在丰硕的果实。同时，北海水彩画还是广西漓江画派北部湾画风的重要组成部分，它不仅丰富了漓江画派的艺术品种，还因较高的艺术水准而成为漓江画派一张亮丽的名片。
肖畅恒以特写式的镜头取材渔船的锚、绳索、网等，这些物品历经风霜和岁月的洗礼，具有精神的象征意义。肖畅恒提炼出色彩和点线面的形式因素，以焦点清晰周围虚化的类似大光圈镜头的形式，刻画出北海人精神图腾的肖像。
张虹表现的渔船泊港的图景，注重构成感，色彩明快，笔触轻盈，画面唯美宁静，是经过风浪后的休憩，阅尽人生后的旷达。
蔡群徽所表现的海边景物，更多的是一种意象表现，注重色彩的明丽、肌理的斑驳，点线面形式的和谐。他的画呈现出浓郁的海洋风情，给人以轻松愉悦的精神享受。
吴明珠以夸张变形的手法表现疍家女的生活，壮硕的人体反映出疍家女勤劳的品格。她表现的是平常的生活场景，但画面色彩唯美虚幻，充满浪漫情调，像是美丽的梦境。
刘成是北海水彩画家群的后起之秀，他表现的是北海民居鳞次栉比的景象，以俯视的角度观看，像是一种审视。房子和海水一起表现，既交代出了环境，又形成良好的画面形式，海水的重色衬托出房子的亮色，海水的平整和疏朗与房子的密集形成良好的对比。
罗克强选择的是海边植物与岩石的对比，它们既浑然一体，又有生命与死寂的区别，是对亘古的岩石与不断枯荣的生命的追问与思考，画面注重形式构成的秩序感，整个色调提亮成高调，形成斑斓的肌理美。
张斌以超写实的手法表现海洋景物和生物，这种冷峻的剖析，似乎不带感情又准确无误的描绘，具有逼迫感，直击人心，我认为他在艺术品格上进了一层。
高建军以揉擦的技法表现岩滩景物，古老的岩滩与鲜活的生物被同样赋予生命，作者其实是借助眼前的景物表达自我对生命的热爱与感悟。
张国权表现的也是渔民形象，吸收了油画和中国画的表现手法，人物表现很有生命力和感染力，他刻画出了渔民勤劳、坚毅、柔情的品质，表现出他对这里人民真挚的爱，也体现了他对生活的乐观精神。
包建群一直致力于北海老式建筑的表现，他近年的作品不再拘泥于现实图景的表现，而是画自己心中对于北海历史的认识，如海市蜃楼、梦境甚至是仙境般的城市图景映入眼帘，使人油然而生一种崇敬、向往，更有一种恢宏的气势，显示了他艺术境界的提升。
杨业勋表现的是北海触目可见的平常景象，色调经过了处理，强调笔触肌理的痕迹美，呈现一种淡淡的风情，富有生活情趣。
张婵的造型作了特意的强化，显示出画家强烈的个人意志，人与景物配合有种说不清的隐喻，并呈现出强烈的情绪感，整体画面像是有故事性的插图。
吴志刚的作品取材多样，并未有明确的主题，但他的画面有一种淡淡的情绪，有强烈的阳光感，具有鲜明的地域特征。
罗希消解了景物的物理属性，而只是把它看成色块和线，她注重的是色块与色块之间形成的对比与和谐的关系，以及笔触所留下的肌理之美。此外还注重画面布局的形式构成美感。
刘少华描绘的是海滩废弃物品的场景，他以写实的手法去表现，那些废弃的物品并不让人觉得杂乱，而是有一种史诗般的唯美倾向，可见他是在赞美曾经的辛劳与辉煌。
陈戈的作品有半抽象、意象化的倾向，虽然所表现的景物仍然依稀可辨，但他更注重的是色彩、肌理所呈现的抽象美。这种大胆的表现，让他有更广阔的表达空间。
董艺所描绘的场景也是写实的，但他强化了一种情调，或宁静轻快，或浑厚沉重，这种情感上的表达，让他的作品多了一层人文的底蕴。
王华良早期注重形式肌理表现，近来则更注重内心情感的表达，造型有如凡高式的扭曲与挣扎，色彩则像高更一样明亮，他画的是自己身边真实的生活，质朴而感人，具有较强的精神力量。
张国楠的作品在格调上也有所提升，他的作品表面上看是写实的，事实上却经过了处理，所有景物像是水洗过一般干净，所有景物的材质都像是冰冷的金属质感，这是一种内心化了的世界，让人向往，却又不可接近，有种后现代的意味。
周泽强的艺术表现语言是非常明确的，黄绿灰的色调，以点为主，有重色的点和线，能把平常的景物抽取出形式因素，构成自我表达的语言，这是可贵的。
黄小其艺术风格多变，写实、表现的形式皆有，结合不同的画面景物采用不同的表现手法，而都能表现到位，显示了他丰富的表现能力。
刘中柱的表现语言风格也不固定，略带装饰化的形体，显得比较厚重，有一种历史的沉重感，表现了他对这个地域的认知。
裴仲良画的是人物，能很好地找到具有特点的场景，反映出地域特征。他的表现手法是写实的，但又经过艺术处理，显得出良好的把控能力。
黎伦把渔船提炼成色和线，有较强的形式意味，不同的色调，既显示出不同的时间情景，又表达着不同的情绪。
曾延娟能捕捉到具有海边景物特点的场景，并经过艺术处理而表现得较有画味，能表达出特有的地域特点和生命气息。
总体去看，北海水彩画家群每个画家均是紧紧围绕本地域的景物去表现，表现手法各不相同，写实、表现、抽象等艺术形式语言都有，画家通过自我对本地域文化的理解，从而创造出不同的艺术形象，并具有不同的精神深度和文化内涵。应该指出的是，有的画家还停留在表面的形象刻画，而缺乏精神的力量与文化的深度。
三
桂林多奇山秀水，历史文化深厚，因此桂林的中国画发达。北海是较早的沿海开放城市，具有较强的开放性和包容性，因此发展起来外来的画种水彩画。桂林的中国画得益于传统的文脉传承，从而得到了深厚的传统滋养，但也受传统的负累而显得开创性不够。北海没有历史的包袱，从而发展出形式多样的表现风格，显得绚烂多姿，但也略显人文素养和精神内涵的不足。
因此，此次画展是南北的对话，是不同画种的对话，是山地文化和海洋文化的对话，是中国文化和外来文化的对话，是当代和历史的对话，是一次有历史意义的美术对话。
桂林与北海，是广西两大美丽且有悠久历史的城市，分别位于广西的北部和南部。这一北一南的两大城市，都有着美丽的风光和深厚的人文积淀。桂林多山，山奇水秀，有“甲天下”的美名。北海滨海，风光旖旎，有被称为“天下第一滩”的银滩。桂林是多个朝代广西的首府所在，北海的合浦，则在汉代即已是“海上丝绸之路”的始发港。桂林是广西接受楚文化和中原文化影响的前沿阵地，北海则是广西接受海外文化影响的头一站。
一
桂林自新石器时代即已有文明发祥，桂林庙岩所发现的陶片是目前广西发现最早的陶器，距今约15000多年。桂林的文化兴盛始于唐代中原文人官员陆续到桂任职，褚遂良、张九龄、李商隐、宋之问等著名文人到桂，带来了经典的中原文化。在美术方面，宋代著名书画家米芾曾在桂林任职，并画有《阳朔山图》，可见源流之深。明代徐霞客到达桂林曾写道“欲寄于都府街东裱工胡姓家”，可见当时的画事也是兴盛的。到了清代，桂林的美术更是发达，出现了不少美术世家，如李熙垣（传自其岳父周位庚）及其儿子李冕、李益寿、李吉寿，乃至侄曾孙李翰华等的“一门八代”；李秉绶及其兄李秉礼、李秉钺、李秉铨，侄李宗涵及子李宗桂等人的“一门风雅”；罗辰及其父亲罗存理、妻子查瑶溪、女儿罗杏初的罗家一脉；等等。李秉绶晚年在桂林筑“环碧园”，聘江苏画家宋光宝、孟觐乙在“环碧园”课徒教其子侄，除李氏兄弟外，从学者还有番禺来桂做官的居巢、从兄居巢寓桂的居廉，以及番禺人宋绍濂等，可以说“环碧园”已是清代桂林出现的美术教育机构。清代石涛是出生于桂林的大画家，虽然他在少年时期于全州湘山寺完成了绘画启蒙之后再也未踏足桂林，但他的榜样精神对桂林绘画影响是重要的。民国时期，有不少著名画家到桂林作画，如齐白石、黄宾虹、张大千等。而 1938—1944年抗战时期桂林文化城更是汇集了至少250名美术名家，有徐悲鸿、丰子恺、张安治、何香凝、马万里、关山月、李铁夫等，其中徐悲鸿、丰子恺、张安治等人更是长时间在桂林办学任教，为推动桂林的美术事业作出了莫大的贡献。近现代及至当代，1921年毕业于上海美术专科学校的帅础坚是把西画引入桂林的第一人，是桂林现当代美术的开拓者。曾在日本留学、与庞薰琹、倪贻德等人创办决澜社、任广西艺术学院院长的“人民艺术家”阳太阳，对桂林及至广西的美术事业影响巨大。帅础坚、阳太阳的后代也多数从事美术事业，延续了桂林美术世家的传统。此外，寓居桂林并在此终生奉献于美术事业的广州人叶侣梅，也是对桂林美术事业影响巨大的重要人物。
桂林的奇山秀水，为历代画家提供了绝佳的绘画素材，特别是在20世紀中国山水画的现代转型中，几位对中国画现代转型起到关键作用的画家，其风格的建立与桂林山水有着莫大的关系。齐白石的山水画有别于传统，富于装饰性和符号化，他的这种风格建立来源于桂林山水。他在所作的《桂林山》以及92岁时赠给老舍的《雨耕图》重题旧诗中写道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下，老夫看熟桂林山。”可见他是以对桂林山水特殊美的表现而区别于传统。黄宾虹曾于1928年到桂林画过大量写生，1929年“第一届全国美展”中，黄宾虹展出了两幅作品，其中一件是《桂林叠彩山》，由此桂林山水走向了全国。徐悲鸿画过很多水墨桂林山水，尤以水彩式的技法所画《漓江春雨》最为有名，这种革新的技法，与雨中漓江山水贴切，却与传统的山水画技法迥异。新中国成立后，李可染曾多次到桂林写生，多者一住三个月，他毕生创作过大量桂林山水的作品，他的黝黑厚重、逆光式的山水画风格是在桂林建立的。他在1987年创作的《清漓烟岚图》中题：“万山重叠一江曲，漓江山水天下无，漓江为画作稿本，画为漓江传千古。昔年吾曾多次泛舟漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，因略得其意。人在漓江边上，不能见此景也。”这体现了他借桂林山水引发的对传统与现代的思考。与李可染相似，白雪石也是远道而来桂林，以表现桂林山水找到了自己的艺术风格，创造出秀美清新、淡雅温润的桂林山水画法。除此之外，晚年的宗其香也卜居桂林近20年，画有独树风格的桂林山水作品。这些知名画家表现桂林山水的作品，既建立了自我的艺术风格，也为中国山水画的现代转型探索出可行之路，同时还为我们表现桂林山水提供了范本。
有着传统延续，有着大师范本，有着得天独厚的桂林山水绝佳表现素材的当代桂林国画家，在进行艺术表现时，走的是一条汲取传统养分，吸收现代构成形式，充分表达自我心性的道路。
肖舜之以传统的笔墨语言，创造出具有强烈个人风格的现代图式。他的作品既有传统笔墨语言的继承，又吸收了西方现代的形式构成，甚至包括肌理语言；既讲究笔墨语言的质量，又注重自我情感的随心表达；画面的线条和墨色形成清透、雅润味道，形体夸张变形而画面疏密节奏富有韵味。总体去看，他的作品具有强烈的语言冲击力和视觉冲击力，是既继承传统又推陈出新的大家。
白晓军的作品具有大山大水的大气魄，画面布局大气，开合独具匠心，景物刻画繁密而精到，虚处云雾氤氲，富有情调，山石树木刻画精微，富有生气，整体浑然，墨色厚实而通透，显示出娴熟的艺术处理能力。
王善民的构图布局仍是传统的路子，但造型经过了处理，稍加强调了变形的感觉，略带装饰意味，在皴法上作了简化，整体意韵淡雅疏朗。
张贤的作品也是大山大水的布局，崇山深壑，林木繁茂。他的技法传统，画有古意，繁杂的景物以细笔一丝不苟地塑造，并要做到气韵生动，需要统领全局的把控能力。在传统的样式上，他的山石树木造型更加强化，从而更具情感性和精神性。 阳（子兑）弟的作品富有生活气息，选择的是当代的少数民族民居，笔墨厚重而松动，塑造扎实而自然，有很强的现场感。
韦丹意的作品在布局上注重构成感，强调线条的表现，减弱墨色变化，有如白描。山石树木通过不同质感的线条和皴法区分，轻重疏密一目了然而富有节奏感，具有较高的艺术品格。
韦广寿的作品在传统笔墨的基础上，更为强调写实性，他的作品比传统山水更具现实感，生活气息浓厚，又有意境。色彩的表现是他的风格特色所在，他的设色既呈现出色彩的丰富和艳丽，又具有较高的品格，不艳俗火气。
韦剑华的少数民族人物创作，造型生动，笔墨富有情趣，画面布局具有构成形式感，因此他的作品是轻松愉悅的少数民族风情画，让人感受到生活的美好。
程辉的山水画具有强烈的个人风格。他的作品带有符号化的倾向，山、水、树木、房舍提炼成自己的笔墨语言，造型强调生涩感和稚拙感，细品让人觉得别有风味。
秦晖的作品在图式上似乎是传统的，但他的皴法等实际上已提炼成点和线的语言，加上画面布局的构成感，以及用明丽的色彩渲染画面的做法，具有强烈的个人风格和当代感。
黄宏辉的画也有着深厚的传统基础，从笔墨上看有着沈周、石涛等遗韵。但他有意强化了构成感和装饰性，从而具有了个性语言和当代性。
蓝凡武的作品也是把点和线抽离出来，然后重构成有一定意味的作品。这样的作品具有形式意味新颖性。
卢伟的花鸟画不强调传统意义的笔墨，在布局上相对较满，注重画面形式构成，画法上注重水墨淋漓的感觉，从而有淡雅、空灵、飘逸的情调。
仇智的人物画笔墨酣畅，线面结合，线条洒脱，形象刻画生动，背景与人物结合有一定的意象性，布局讲究，很好地表现出少数民族的生活状态和精神风貌。
徐朝玉的作品整体强调构成感，但笔墨是传统的笔墨。设色淡雅，墨色空灵，格调高雅，既有传统品格，又有现代气息。
秦天的作品也是在现代构成的画面布局中，用的是传统的笔墨去表现景物，他强调淡的味道，表现的力度是通过外形的力度得到强化的，整体格调高雅。
张超的花鸟画也强调淡和空灵的意境，整体色调虚化有如梦境，多遍渲染显得肌理丰富耐看，密处密不透风，空白处画有小鸟，使画面顿时充满生机。这种淡雅的兼工带写的作品具有现代气息。
陈美正的山水强调点线的构成感，从而具有一定的装饰意味。他的作品虽然用的是传统的构图形式和笔墨语言，但是因为强调了点的作用和趣味，从而具有现代感。
蒋运连用的也是传统的构图布局和笔墨语言，只不过更为简化并强调形式感。他的设色高雅，水和山的色彩既色调统一又对比明确，让人既感觉有传统气息，同时又有现代感，这是他作品的耐人寻味之处。
曾逸云的山水多为小品，布局构图精致，形象刻画细腻，点线面安排颇具匠心，疏密对比富有节奏感，富有生活气息，又具有高的艺术品格。
唐雪梅的作品也是强调了现代的构成形式感，在富有构成感的框架中强调笔墨的表现，造型强化了个人的感受，有一定的装饰意味。
韦智文的作品构成感更强，树木房舍作了符号化的处理，整体色调雅致，具有较强的现代气息。
李茂宏的作品以方形构图为主，景物平正铺开，更具有平面构成感，装饰化的造型强调了墨的韵味，从而营造出富有意境的山居图卷。
黄文祥的作品强调造型和用笔的力度，在用墨上也注重滋润和厚实，整体布局讲究，用传统的笔墨画出当代的生活气息。
白杨的作品秉承家学，但更注重笔墨的形式表现，其笔墨虽然也在塑造形象，但更像是各种形式的点线交织而成的协奏曲，从这点去看，她的作品还是透露出掩盖不住的现代气息。
总体去看，这批桂林中青年国画家还是相当注重传统的笔墨修养的，在作品中透露出强烈的自我对传统笔墨的认知，同时又都或多或少的加入了形式构成因素。年轻一点的画家在图式化、符号化和构成感上更强一些；年长一些的画家则在对传统的意蕴上把握得更浑厚一些，在变成自我的笔墨语言上更纯粹和自如一些。不过在如何运用传统的笔墨语言准确地表现出桂林山水不同的美感意蕴上，研究得还不够深入，在语言的当代性表现上也拓展得不够。
二
现北海市所辖的合浦县，在汉代已是“海上丝绸之路”的始发港。《汉书·地理志》记载了汉代海上丝路：“自合浦徐闻南入海，得大州，东西南北方千里。武帝元封元年，略以为儋耳、珠崖耶。……自日南障塞、徐闻、合浦，船行可五月有都元国，又船行可四月有邑卢没国，又船行可二十余日有谌离，步行可十余日有夫甘都卢国。自夫甘都卢国，船行可二月余有黄支国，民俗略与珠崖相类。”史书所记载的文字是有出土文物所佐证的。合浦现存汉墓数百座，出土有大量精美的青铜器，有充满瑰丽想象的人形、兽形足铜樽，也有写实逼真的铜牛、铜鸟等动物雕塑，更有在造型优美的铜凤灯和铜仓等青铜器上阴线錾刻图形的高超技艺，这种在青铜器上錾刻图画的技艺是汉代南方富有本土特色的一门技艺。而晶莹透彻的水晶、具有异域风格的人物形象和狮子形象雕刻，则是合浦与域外交往通商和文化交流的重要物证。发展到近代，1876年《中英烟台条约》北海被辟为对外通商口岸，英、美、德、法等八个国家在北海开设领事馆、海关、银行、教堂、医院等机构，留下大量精美的近代西式建筑。1982年，北海又成为全国沿海开放的14个城市之一。
较早的开放，与域外的商贸和文化交流，是否为北海带来了西方的画种水彩画，现在已无法考证。可以肯定的是，20世纪90年代，北海的画家及文化部门领导经过对自身的地理环境、文化基因、人文资源，以及对外地的美术发展现状和生存空间的研究和判断，审时度势，最终确定了以水彩画作为北海主打的画种，打造“北海水彩画家群”，经过20多年的努力，已经成为国内有影响的水彩画群体。在北海水彩画发展的过程中，蔡道东起到了至关重要的作用，作为文化部门的领导，他一直是北海水彩画事业的倡导者、推动者和参与者。
北海地势平坦，少高山林木，缺乏传统中国画表现的语境。而要发展油画，又因远离艺术中心，难以得到及时有效的信息资源作为支撑，并且北海的气候对于油画作画和保存有一定的不良影响，因此要建立庞大的油画创作队伍并非上策。而水彩画则是北海艺术发展的最佳选择，北海明亮充足的阳光，非常适合用水彩透明的特性去表现。丰富多样的濱海景物，也可以充分发挥水彩画丰富的表现手段。
确定了发展方向之后，在北海的政府和文化部门的支持下，北海水彩画家群20多年来通过走出去和请进来的方式，作了大量的活动，在中国美术馆、岭南画派纪念馆、广西博物馆等举办画展，在《人民日报》《中国艺术报》《美术》《美术界》等报刊发表文章和作品，在广西美术出版社等出版单位出版画册，在北海多次举办全国性的水彩画展。20多年如一日的不懈努力，北海水彩画家群的作品水平不断提升，队伍日渐壮大，影响日益深远。可以说北海的水彩画，是搭上了改革开放以及全国水彩画重新兴起的这趟快车，加上自己的努力深耕，而结出了现在丰硕的果实。同时，北海水彩画还是广西漓江画派北部湾画风的重要组成部分，它不仅丰富了漓江画派的艺术品种，还因较高的艺术水准而成为漓江画派一张亮丽的名片。
肖畅恒以特写式的镜头取材渔船的锚、绳索、网等，这些物品历经风霜和岁月的洗礼，具有精神的象征意义。肖畅恒提炼出色彩和点线面的形式因素，以焦点清晰周围虚化的类似大光圈镜头的形式，刻画出北海人精神图腾的肖像。
张虹表现的渔船泊港的图景，注重构成感，色彩明快，笔触轻盈，画面唯美宁静，是经过风浪后的休憩，阅尽人生后的旷达。
蔡群徽所表现的海边景物，更多的是一种意象表现，注重色彩的明丽、肌理的斑驳，点线面形式的和谐。他的画呈现出浓郁的海洋风情，给人以轻松愉悦的精神享受。
吴明珠以夸张变形的手法表现疍家女的生活，壮硕的人体反映出疍家女勤劳的品格。她表现的是平常的生活场景，但画面色彩唯美虚幻，充满浪漫情调，像是美丽的梦境。
刘成是北海水彩画家群的后起之秀，他表现的是北海民居鳞次栉比的景象，以俯视的角度观看，像是一种审视。房子和海水一起表现，既交代出了环境，又形成良好的画面形式，海水的重色衬托出房子的亮色，海水的平整和疏朗与房子的密集形成良好的对比。
罗克强选择的是海边植物与岩石的对比，它们既浑然一体，又有生命与死寂的区别，是对亘古的岩石与不断枯荣的生命的追问与思考，画面注重形式构成的秩序感，整个色调提亮成高调，形成斑斓的肌理美。
张斌以超写实的手法表现海洋景物和生物，这种冷峻的剖析，似乎不带感情又准确无误的描绘，具有逼迫感，直击人心，我认为他在艺术品格上进了一层。
高建军以揉擦的技法表现岩滩景物，古老的岩滩与鲜活的生物被同样赋予生命，作者其实是借助眼前的景物表达自我对生命的热爱与感悟。
张国权表现的也是渔民形象，吸收了油画和中国画的表现手法，人物表现很有生命力和感染力，他刻画出了渔民勤劳、坚毅、柔情的品质，表现出他对这里人民真挚的爱，也体现了他对生活的乐观精神。
包建群一直致力于北海老式建筑的表现，他近年的作品不再拘泥于现实图景的表现，而是画自己心中对于北海历史的认识，如海市蜃楼、梦境甚至是仙境般的城市图景映入眼帘，使人油然而生一种崇敬、向往，更有一种恢宏的气势，显示了他艺术境界的提升。
杨业勋表现的是北海触目可见的平常景象，色调经过了处理，强调笔触肌理的痕迹美，呈现一种淡淡的风情，富有生活情趣。
张婵的造型作了特意的强化，显示出画家强烈的个人意志，人与景物配合有种说不清的隐喻，并呈现出强烈的情绪感，整体画面像是有故事性的插图。
吴志刚的作品取材多样，并未有明确的主题，但他的画面有一种淡淡的情绪，有强烈的阳光感，具有鲜明的地域特征。
罗希消解了景物的物理属性，而只是把它看成色块和线，她注重的是色块与色块之间形成的对比与和谐的关系，以及笔触所留下的肌理之美。此外还注重画面布局的形式构成美感。
刘少华描绘的是海滩废弃物品的场景，他以写实的手法去表现，那些废弃的物品并不让人觉得杂乱，而是有一种史诗般的唯美倾向，可见他是在赞美曾经的辛劳与辉煌。
陈戈的作品有半抽象、意象化的倾向，虽然所表现的景物仍然依稀可辨，但他更注重的是色彩、肌理所呈现的抽象美。这种大胆的表现，让他有更广阔的表达空间。
董艺所描绘的场景也是写实的，但他强化了一种情调，或宁静轻快，或浑厚沉重，这种情感上的表达，让他的作品多了一层人文的底蕴。
王华良早期注重形式肌理表现，近来则更注重内心情感的表达，造型有如凡高式的扭曲与挣扎，色彩则像高更一样明亮，他画的是自己身边真实的生活，质朴而感人，具有较强的精神力量。
张国楠的作品在格调上也有所提升，他的作品表面上看是写实的，事实上却经过了处理，所有景物像是水洗过一般干净，所有景物的材质都像是冰冷的金属质感，这是一种内心化了的世界，让人向往，却又不可接近，有种后现代的意味。
周泽强的艺术表现语言是非常明确的，黄绿灰的色调，以点为主，有重色的点和线，能把平常的景物抽取出形式因素，构成自我表达的语言，这是可贵的。
黄小其艺术风格多变，写实、表现的形式皆有，结合不同的画面景物采用不同的表现手法，而都能表现到位，显示了他丰富的表现能力。
刘中柱的表现语言风格也不固定，略带装饰化的形体，显得比较厚重，有一种历史的沉重感，表现了他对这个地域的认知。
裴仲良画的是人物，能很好地找到具有特点的场景，反映出地域特征。他的表现手法是写实的，但又经过艺术处理，显得出良好的把控能力。
黎伦把渔船提炼成色和线，有较强的形式意味，不同的色调，既显示出不同的时间情景，又表达着不同的情绪。
曾延娟能捕捉到具有海边景物特点的场景，并经过艺术处理而表现得较有画味，能表达出特有的地域特点和生命气息。
总体去看，北海水彩画家群每个画家均是紧紧围绕本地域的景物去表现，表现手法各不相同，写实、表现、抽象等艺术形式语言都有，画家通过自我对本地域文化的理解，从而创造出不同的艺术形象，并具有不同的精神深度和文化内涵。应该指出的是，有的画家还停留在表面的形象刻画，而缺乏精神的力量与文化的深度。
三
桂林多奇山秀水，历史文化深厚，因此桂林的中国画发达。北海是较早的沿海开放城市，具有较强的开放性和包容性，因此发展起来外来的画种水彩画。桂林的中国画得益于传统的文脉传承，从而得到了深厚的传统滋养，但也受传统的负累而显得开创性不够。北海没有历史的包袱，从而发展出形式多样的表现风格，显得绚烂多姿，但也略显人文素养和精神内涵的不足。
因此，此次画展是南北的对话，是不同画种的对话，是山地文化和海洋文化的对话，是中国文化和外来文化的对话，是当代和历史的对话，是一次有历史意义的美术对话。