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相比于写实主义,王亚彬更喜欢意象性强、意识流感觉的文字。“我读文字的时候比较喜欢想象,脑海中会有画面和色彩,有时候甚至觉得像在跳舞,也会想如果换作舞蹈的形式,这样去表达文字的描述。”这可能跟她学古典舞出身有关。以前跳《扇舞丹青》,一个动作,只要蜻蜓点一下水,就能让人感觉到涟漪,充满想像力和韵味。
孙甘露的《忆秦娥》,格非的《人面桃花》,都是王亚彬喜欢的,但要说最中意的中国作家,还要数毕飞宇。王亚彬看过毕飞宇所有的书。2012年,她拍了电视剧版《推拿》,无论是《推拿》、《青衣》,还是《苏北少年“堂吉诃德”》,王亚彬喜欢毕飞宇作品朴实的文风,精准的描述,饱满的想象空间和文字的弹性。“可能是谁都不会注意的细节,那么久存在于他的记忆当中,就像是从水底慢慢拎起一件衣服一样,饱有当年的气息和状貌。”王亚彬说。
对文字的热爱不仅体现在看书上,她还喜欢写。以前没有那么忙的时候,基本上每天白天的工作结束,傍晚到家她都会一个人写上两个多小时,高兴的时候放上音乐、喝红酒,状态特别好的时候能写到很晚。王亚彬和其他舞者不太一样,很多舞者会觉得舞蹈是他们惟一的思想和情感的出口,但是对于王亚彬来说,她既可以选择舞蹈的方式表达自己,也可以通过笔耕来体现个体的感受,文字的抒发同样让她觉得像跳舞一样,可以淋漓畅快。
曾经有一次,她写了一个电影故事梗概,拿给一位编剧朋友看,人家看完之后第一个反应是:“这真是你写的?”在文学网站“榕树下”,王亚彬曾有一篇短篇小说获了最佳短篇小说一等奖,“当时还奖励了八千块钱呢”,那会儿她的笔名叫“跳舞的脚”,那篇获奖小说叫《破碎的玻璃渣》,是王亚彬17岁时候写。那会儿她正好在家里养脚——跳舞脚外踝错位,没有电脑,她就手写,一天写两三千字,写了四五天,后来拜托表哥用老式的386电脑打印出来投了稿。
2005年,王亚彬和另外三个北京舞蹈学院的女孩合著出版了《身体笔记》,写的是各自不同的角度对于舞蹈和身体的感受。《身体笔记》在舞蹈界内引起不小的轰动,有段时间在舞蹈学院排练,经常有陌生女孩在门口怯怯地掏出一本翻得很旧的书,找她签名。王亚彬还曾经在《中国艺术报》上开过一段时间的专栏:《亚彬和她的专栏》,但后来因为自己经常拖稿也就作罢——她不喜欢被时间约束,而是喜欢随性,有感而发。
当年看张爱玲的《沉香屑》,如今已经完全记不起那部书写的到底是什么内容,王亚彬却始终清楚记得张爱玲在里面写到,几个人好像是在打麻将,女人耳朵上戴的小耳坠在那里微微颤动。这个情节后来一直萦绕在王亚彬心头。从那时起,王亚彬决定开始锻炼自己用文字描述一切的能力,将自己的听觉、触觉、嗅觉、感觉等都以文字的方式体现。另外一本让她印象极为深刻的书是《洛丽塔》。前一段,王亚彬在网上看到纳博科夫的自传追述《说吧,记忆》中文版,这是下一本要读的书,去研究一下作者是如何“塑造书中人物的”。30岁,王亚彬决定要将脚步放缓一些,像看书一样,内心平静,轻松,从容,舒服。
BQ=《北京青年》周刊W=王亚彬
BQ:最近正在看的一本书是?
王亚彬:那个书名在床头没有仔细看,是我《生长》的服装设计借给我的。作者是个搞建筑的,对艺术和舞台剧也有涉猎,书里谈到了建筑观,也谈到对艺术的认知,谈到了禅学。
BQ:会到什么地方买书?
王亚彬:以前我经常逛三联书店,当时还有五道口的光合作用书屋,还有成府路的雨枫书馆,我都经常去。但是现在忙了,大部分情况下都是从网上买了,有时候从朋友那看到的书,我会到网上去找。
BQ:看书时有什么特别的癖好吗?
王亚彬:看书的地方一定得舒服。靠着床上看,尤其是在夜晚的时候,是一个很好的选择。白天就是在沙发上,反正就是一个很软的地方。因为平时跳舞,地板很硬,摸爬滚打很辛苦。所以看书时就要舒服,看书本身这个行为,我觉得应该是一种享受。
BQ:有没有一本书或是一个作家对你产生了决定性影响?
王亚彬:虽然读了一些书,好像没有一本书或是作家彻底改变了我,我这个人还是挺笃定的。好的作品我了解、借鉴和吸收,但我依旧是我。
王亚彬推荐:
《追忆似水年华》
普鲁斯著
大学时的老师推荐的,当时我其实只看了个开头,那时候我年轻、也很阳光,但是作家在身体病态的情况下写了这本书,我很敏感,当时觉得这本书对于我来说有点沉,读它的时候我觉得自己好像也被传染了,那会的神经承受不住这样的作品。但“意识流”却刻印进我行文的习惯里,时隔多年,再读,明白了很多。
《青衣》
毕飞宇著
喜欢毕飞宇的文字,喜欢《青衣》里的“角儿们”。她们的故事,我也许懂了,但真的难以完全。任何人站在时间面前,时间都会显得很凛冽。读《青衣》确实会有刻骨的感觉,太幽深了,虽然短小,但绝不轻薄。这些“角儿们”震荡内心和感官,不知道这泪水到底为谁而流淌,不信你也可以去读读。
《不能承受的生命之轻》
米兰·昆德拉著
刘小枫《沉重的肉身》里面有对《不能承受的生命之轻》完全的解读,我觉得解读得特别好。17岁读完,印象很深,感觉像不小心撞了一下头,有点“蒙圈儿”。小说的开头好像想去哪也去不了的感觉,我觉得就像跳舞时,脚上被沉重的铁链子绑着一样。也许,我一思考,上帝就又笑了。
《百年孤独》
马尔克斯著
2012年,我在拍《推拿》时,除了看《推拿》的原著以及剧本外,还网购了一本《百年孤独》,空闲时间看。看这个就像睡觉要上闹钟一样,我看这本书也得给自己上个闹钟,闹钟响了,按了,拿上准备好的东西,热水、剧本去片场。等到了现场,还有点儿缓不过神,书里的另外一个世界完全把我拉走了,我得挣扎一会儿才能回来。我看得肯定没有那写文艺评论那么深,到现在我还是有些看不懂的地方,我想以后我可能还会再读一遍,也许再过十年,看它的感觉又会不一样。 《情人》
杜拉斯著
看了小说,又看了电影然后回来又看小说,一部写的最像电影的小说,一个关于少女的故事。其中的碰撞是属于女性的、细腻的、私密的,其实有点不堪一击的,因为小说里面建立的那种关系很快就会瓦解掉,很脆弱,但那一片刻的情感却是特别真诚的。结合作者的传记读,才会明白她为什么这样写,她的文字最像跳帧的影像。
译者陈颖说《深夜食堂》
食物里埋着的人情
“吃货”当道的今天,食物早已不再是饱腹的诉求,更是在繁忙平凡的生活中,成为一份温暖的疗愈和安慰。日本漫画《深夜食堂》讲述的便是这样一座治愈胃与人生的深夜食堂里发生的故事。2014年7月,第9册-11册重磅回归,温暖的食物和故事,将继续延续。
Q:《深夜食堂》里讲温情故事的并不稀奇,这部书获得成功的特别之处是?
A:《深夜食堂》的故事中贯穿着“物哀”、“无常”、“人情”等日本传统的审美情趣,都堪比一篇精致的短篇小说,又像是一卷卷《浮世绘》,寓意深远,耐人寻味。有网友称之为“治愈系之王”,大概是因为大家看到了食堂里萍水相逢的人们之间毫无防备、简简单单的“人情”。但也有人在《深夜食堂》里看到了世事无常,人生百态。
Q:书由《舌尖上的中国》总编导陈晓卿感动推荐,从跨文化比较角度说,“舌尖中国”和“深夜食堂”里的菜肴以及背后体现出饮食文化的异同是?
A:中国的美食讲究的是做法,而日本美食重视食材和季节感。所以《深夜食堂》中的菜色总是跟季节紧密相关,春天赏樱吃饭团,夏天吃冰镇番茄配冰啤酒,秋茄子的料理方法五花八门,冬天的关东煮暖胃又暖心。这自然与日本四季分明的气候有关。
中国美食讲究“色香味”,一道美食俨然是一件艺术品;日本美食却更在乎“人”,料理的“人”,品尝的“人”,甚至是记忆中的“人”都能成为一道料理的调味剂,使这道料理与众不同,讲究的是用“心”。这与日本人细腻的情感息息相关。
Q:你最喜欢的故事?
A:第1卷第3夜的《猫饭》当仁不让。《猫饭》的主人公是一个“头上贴着‘红不起来’标签”的日本演歌歌手。食堂里一位常客——著名的作词家月森听到了她的歌声,倾心之余为其量身打造了一首《迷途的猫》。不久这首歌红遍大街小巷,而她却在此时患了绝症……这理应是个悲伤的故事,但安倍夜郎却只是十分克制地平铺直叙,毫不煽情。故事结尾的那只大花猫,是作者对猫饭姑娘的怜惜与温柔,更像是对无常世事的一点弥补,一丝希冀。
编辑推荐:
《木朵百睡图》
作者:速写本子
出版社:中国华侨出版社
木朵爸爸最开始画百睡图的时候是2011年1月26日。他一直觉得小孩吃饭和睡觉是最可爱的,那是种最真实的一种表达还有表现,释放出来的是人最真诚最真实的那一面,睡姿把小孩子的各种个性都展露无遗,能够感觉到一种情感因素在里边。木朵爸爸随即画了100多张,取名“木朵百睡图”。2013年初,“木朵百睡图”走红网络。演员大S、摄影师陈漫相继转发,更以#有爱老爸百睡图#登上新浪微话题榜。
木朵爸经常会被问到:“会给一些爸爸们什么建议?”他认为,最重要的一点就是陪孩子要心和心靠得很近,不是说和他在一起在家,他拿手机你拿iPad玩儿就是陪孩子,这个我觉得特别无意义,更多的是和他要有一些互动,有一些交流,这个才是最关键的。孩子带给他的感悟是,父爱不是用来去表现的,不是用嘴巴说,而是不管有多忙,你都会腾出时间去陪伴她。
《昨日之前的世界》
作者:贾雷德·戴蒙德
出版社:中信出版社
传统社会对现代社会来说意味着什么?是充满冲突与混乱的蛮夷之地,还是尽享田园生活的世外桃源?但无论如何它离我们并不遥远,而且潜移默化地影响着现代社会人们的生活方式。传统部族社会的社会实践要比现代国家社会更久远,它在如何组织一个人类社会的问题上,已经进行了成千上万次自然的实验。普利策奖得主贾雷德·戴蒙德在新书《昨日之前的世界》中就一探传统社会的生活方式能为现代社会带来哪些启示。在新几内亚部落生活了近50年的戴蒙德通过对部落社会生存环境、生活习俗、行事方式的观察、记录来剖析人类社会的演进,这本书就是他多年研究的结晶。