雪后初霁，执着手杖的隐士和抱琴的童子在山间行走着，他们的前方是巨石和山松……
　　王诜的《渔村小雪图》中，行走的二人让这幅描写渔村山林景色的山水画多了一分雅致。
　　其实，纵观古今，山水画中并非皆是青山绿水，几个雅士、两三童子，甚至是动物行走在画中，皆是常见之态。
　　行走，賦予了画面生机，让人世百态跃然纸上。宫廷画家马远的传世名作《踏歌图》，充分展现了“行走”的力量。画中，四个老农行走于林间，或拄杖，或鼓掌，或扭动，或弓身，醉醺醺，无拘无束，有着“击鼓说唱陶俑”的眉飞色舞神情，形象地传达了“丰年人乐业，陇上踏歌行”的欢乐之情。整幅画呈现出一派丰收之年的喜庆氛围。
　　行走，让画面挣脱了形式的束缚，尽得神韵与意境。北宋徽宗时期，朝廷考画家常以诗句为题，让应考的画家按题作画，择优录取。俞成《萤雪丛说》中记载某年的考题为”踏花归去马蹄香”，很多考生一筹莫展不知如何作画，然而其中一考生遂以笔让骏马迈开马蹄，于花田间自由奔走，蹄上沾上了花香，吸引了蜂蝶。静态的画面顿时鲜活起来，完美表现了诗句的内容，该考生最终夺魁。
　　画中的行走有的极易被察觉，有的却很难被察觉。吴冠中画作《苗圃白鸡》中，除了繁茂的水杉，极易瞥见一排行走于树下的白鸡，可作者却言“着眼点全在白鸡之外”。细品此言，深以为然。该画作中灰褐色的树林与后山相互掩映，浑然一体，黄色土地透出温和的暖意，一幅典型的北方乡土景色跃然纸上。画中这份温暖的情韵背后则是画家经常行走于乡野的映照。
　　我们往往只关注画中行走的人或物，却忘记了正是画家跋山涉水行走于山野，留心观察万物，才有了一幅幅惟妙惟肖的画作问世。有道是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，若是没有画家这番不辞辛劳的行走与细致的观察力，又怎会有名画呈现于世？
　　岁月流转，时光飞逝。在一幅幅传世名画中，我看到了画中的文士、童子、农夫等人的行走，也看到了画家不知疲倦的行走……
　　名师点评
　　本文切入点小巧新颖，不落俗套。开头从王诜的《渔村小雪图》入笔，由画中隐士和童子的行走，引出中国山水画中的行走。然后阐释了行走对于画作的意义，赋予画面以生机，让画面挣脱了形式的束缚。最后从画中的行走写到画家的行走，赞扬了画家的品质———跋山涉水、细致观察，只为寻求画面的真实，添加了维度，升华了主题。全文的例子都从画中来，由一幅幅画中人或动物的行走，层层深入，可见作者深厚的文化底蕴，勾勒出一个灵动的画中世界。（徐婕）