论文部分内容阅读
艺术衍生产业链
那些艺术以外的事儿
完整的艺术产业链应该是以艺术品交易为中心，包括艺术品评估、抵押、基金、典当、保险、物流等方面，甚至延伸到艺术金融产品。但在中国，这个市场始终未形成产业链体系，仅仅处于单个群体的自由发展期。
“生意不错，特别是这几个月。”李欣在798艺术区摆摊已经有2年半的时间了，每天中午或者下午，他都会出现在798对面的马路旁边。就在这两年半中，李欣的生意从鲜有人问发展到目前的“还不错”，他的摊位主要出售一些零散的艺术衍生品。“这两年园区内的一些艺术衍生品的商店都开起来了，与我的生意竞争就更激烈了。”
李欣所从事的艺术衍生品行业仅仅是整个艺术延伸产业链中的一小部分，更大的与艺术相关的产业正逐渐壮大并意欲形成一个体系。这个产业链不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构，更包含相应的配套服务--鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。
但从目前来看，艺术品产业链条的构造仍是一个称不上成熟、很难系统化和标准化的行业。其实，我们并不缺这个行业中每一个点的专家，但是缺少对行业共通系统的打造。
政府+市场模式前行
到底如何整合艺术品产业链系统？“我认为其中第一个要解决的是我们的政策导向。尽管在这几年国家对文化开始重视，相比其他产业，文化产业政策的一系列落实还在摸索之中。对于一个国家来说，文化产业政策代表了国家的高度。文化的意义和文化的力量可以从多种层面上显现出来。如果没有这个认识，文化的价值不可能无限地发挥出来。”北京画廊协会会长程昕东表示。
除了政策之外，要将产业链整合妥当，还需要产业链内各方的努力，并继续拓宽这个产业链。而随着中国艺术品市场的加速发展，行业内在的发展动力，也促使艺术品延伸产业链的各个部件在努力地完善与国际化。
如艺术品定制、艺术品典当的试水。获得发改委支持的艺术品典当项目终于在上海开花——上海文化艺术品研究院与东方典当行联合开展艺术品典当的业务，于今年有了实际的案例。而此外，温州也启动了古玩抵押贷款业务。
为业界呼吁已久的艺术品估值体系改革也正在深入，“政府+市场”两条腿走路的模式日渐清晰，这将对整个艺术市场带来重大影响。
此外，艺术品保税区的出现也使得艺术品保税服务登上舞台。上海国际艺术品交易中心就在年初开始为艺术品快速通关、保税仓储、保税展示、外汇留存等提供服务，这也等于直接击中当前国内外艺术展览的软肋。据了解，使用中心服务的艺术品展商，在引进海外艺术品展览或参加海外艺术展时，可以不用缴纳高额的艺术品押金；如果在海外展览期间获得了销售意向，展商可以就地实现销售，只需要事后回国内向海关补报出口费用即可。以上服务能够使得国内外的艺术交流更为便利，交易更为简便。
艺术衍生产业链，这个属于艺术又跳出艺术的长长的产业链条，正以其自有的步伐在中国艺术市场中前进着。很多人抱怨的是其前进的速度，但更多人看到的，是其面前那璀璨的未来。
衍生品非艺术品
切忌投机性投资
在上海中华艺术宫艺术品商店中，法蓝瓷品牌的各类产品炙手可热；香港会展中心200平米的设计廊内，购买艺术衍生品的消费者络绎不绝，单笔消费达到2000港币；北京798艺术区的尤伦斯商店中，隋建国的限量版恐龙雕塑系列，每个售价达到4.2万元，一推出就被抢购一空；精于加工的朵云轩传统木板水印，已然形成了不小的市场影响力；上海西藏南路上雅昌艺术衍生品实体店中，与真品几乎毫无分别的高仿书画复制品清明上河图，每幅出货价为2万元。每件艺术衍生品较真正的艺术品投资中动辄几十万、上百万甚至上亿的资费来说，更为平民化却不失欣赏价值。
“参照欧美惯例，当艺术品收藏鉴赏和投资进入兴盛阶段，艺术衍生品也进入了直接介入人们生活的阶段。”有专家表示，“投资艺术未必一定要花费很多的资金，用仅仅高于普通茶具少许的价格就可以将一件根据吴昌硕画作再加工的茶具收入囊中。”从十几元的手机壳到几百块的丝巾、茶具再到上万元的雕塑、奢侈品背包，艺术衍生品用各种你可以想到的艺术形态满足着喜爱艺术的不同消费群体，有些文物的高仿品甚至被博物馆采购用来替展。
据悉，艺术衍生品实质上是艺术品的复制品，很容易就可以进行再开发，所以严格意义上讲一般不具备升值空间。但也不乏例外情况，例如生产数量极其稀少且承诺不再开发，抑或是客观原因造成不可能再开发出同类的产品等。但整体而言，艺术衍生品不具有稀缺性，如果将其作为收藏品来投资，风险非常之大。
艺术品保险：
一块还需“烘焙”的蛋糕
中国的艺术品发展源远流长，然而艺术品的配套发展却落下了很多，尤其是艺术品保险方面，保险观念不强，审批流程复杂，程序繁冗，成为桎梏艺术品保险发展的绊脚石。
艺术品保险，一个看似陌生和冷门的概念，随着一部由名画《富春山居图》改编的电影的热映，开始以一种更直接的方式展现在公众面前。而近期，从艺术品保险的角度也可以反证“冀宝斋”这家让专家险犯心脏病，更让普通人“雷”得“必须跪下”的博物馆“山寨”的专业度，即“晋代三英战赵云”、“穿中山装的元代十二生肖”的这些“藏品”如果的确货真价实，那么国内的艺术品保险市场无疑会变得异常火爆，而“冀宝斋”也应该早已促成“国内最大的一笔艺术品保单”了。
一块或达3亿元的蛋糕
艺术品“被贼惦记”已不再仅仅是好莱坞大片虚构的桥段，而开始成为每年必上报纸的真实故事，故宫“碎瓷门”即凸显了中国艺术品市场保险工具的缺失。2011年8月，受故宫窃案事件影响，中国内地艺术品保险终于“开张”，一张价值达1.2亿元的文化产业保险保单由此产生。据受理该保单的人保财险表示，该项保险范围包括馆藏、展览、运输等各个环节，涵盖艺术品因盗窃、火灾、自然灾害等各种风险导致的损失。 “千呼万唤始出来”的国内艺术品参保第一单，拉开了艺术品保险的神秘面纱，而随着国内艺术市场迅猛发展，艺术品金融化趋势也日益显现，如何用“对冲”的方式来降低艺术市场风险的需求也迅速增长，加之艺术品基金的介入，更使得艺术品保险的需求在短期内被瞬间推高。
“中国艺术品年交易量已成为仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场，这是一个很好的机会。”在安盛保险有限公司艺术品保险亚洲区域经理孙贵珍看来，中国艺术品保险市场是一个有待培育的市场，而通常只有在较高的市场水准下，保险才能更好地发挥作用并普遍地被接受。“我们希望把安盛艺术品保险在全球经营艺术品保险的产品、技术、网络、服务、经验和其他一些增值的理念引入中国，通过培养艺术品风险的防控意识，提高艺术品保险市场的水准。”
资料显示，安盛艺术品保险集团2011年的保费收入为1亿5千万欧元，而2011年中国文物艺术品拍卖市场的成交额近600亿元，按1%的费率及半数拍品参保来推算，保费至少可达到3亿元人民币。
这还只是巨大蛋糕中较小的一块，因为艺术品保险生意的最大组成来自于展览及运输领域。毕竟展品在运输和展出的过程中往往会遇到很多未知风险，为标的物投保无疑会让人更安心。据资料显示，仅2011年毕加索真迹在上海展出期间，主办方就为48幅油画和7件雕塑作品投保总值约60亿元，相当于平均每件展品投保1亿元以上。“在中国艺术品保单寥寥可数的情况下，过去的十年里，安盛以再保者的身份和国内保险公司开展了多次合作。”孙贵珍表示。
艺术品仓储“春风”又来
艺术品仓储在国内的发展可谓曲折坎坷，在经历“查税风波”后，如今的艺术品仓储仿佛又“迎来了改革的春风”，但机遇与危机并存，如何把握机遇解决问题，成为艺术品仓储能否顺利发展的关键。
一年前的“查税门”风暴，席卷了涉及艺术品进出口业务的众多企业，更几乎将艺术品仓储产业逼上了绝路。据业内人士透露，被海关扣押的国际知名运输公司，为众多中国藏家和部分艺术机构运输艺术品的IFAS公司人员虽已被保释，不过尚处于“监视居住”，其在中国的办事机构也已收缩至上海和香港两个地区。与此相比，北京诺亚艺术品运输公司的大佬们则没有那么“幸运”了，部分高层依然身陷囹圄，对企业造成的损失更是难以估量。
然而，整个第三方艺术品保管业在经历了“查税风波”创伤之后，并没有消沉下去。时至今日，各路资本又开始对这一领域蠢蠢欲动，从苏富比进入北京天竺综合保税区与歌华集团合作开始，似乎已经注定国内艺术品仓储及物流业的复苏。对于歌华集团来说，期望通过把国际顶级的苏富比引入北京，促进与税务、海关、工商等部门沟通，把艺术品的税率变得更加符合目前艺术品市场的现状，这对于整个第三方保管市场无疑是一个利好消息。
“查税门”发生一年后，在上海外高桥保税区、北京天竺综合保税区出现了一种新业态——文化保税。该业态利用保税区政策，为文化产品和项目提供生产、展示、物流仓储、交易、鉴定、拍卖等各种服务，艺术品保税业务是该业态的重要组成部分。然而问题是，在文化艺术保税业务开发过程中，无论是否有“国字招牌”，地产开发的概念总是隐约透露在其中。据悉，目前全国有十余个保税区，理论上这些保税区都能开展艺术品保税业务。
而在上海，伴随着外高桥文化保税区的兴起，保税区政策将更多地为文化产品和项目的物流仓储提供服务。如此一来，艺术品仓储的发展空间仿佛柳暗花明，然而伴随着第三方保管企业的复苏，挑战也逐渐凸显。
艺术品销售：
难以阻挡的电商热潮
互联网的发展不仅改变了传统的交易模式，甚至已渗透到各行各业，就连艺术品市场也不甘落伍，纷纷打起了电商的主意。但艺术品不同于普通商品，如何“确真”和安全运输成为电商发展的绊脚石。
网购已经不是一件新鲜事，在网上选购一件心仪的艺术品也正变得越来越普及。
英国希斯可保险公司与艺术市场研究机构共同发布的《2013艺术品网上交易报告》显示：“71%的艺术品收藏家在没有亲眼看见艺术品原作的时候，仅凭网上的作品图片就购买艺术品。”
实际上，国内的大型电商们也正在酝酿这个与众不同的艺术品销售模式。日前，亚马逊联合纽约多家知名画廊构建艺术品在线商城，于此同时，北京保利登陆淘宝。一时间，艺术品电商化成为焦点。
电子商务平台近几年在中国发展迅速，已呈现取代传统商业之势。这一趋势对艺术领域的影响也开始显现，不少艺术机构纷纷建立自己的电商平台，比如雅昌艺术网的交艺网、嘉德拍卖的嘉德在线、泓盛拍卖的赵涌在线等。
《2012年度艺术市场报告》显示，截至2012年我国艺术品市场交易总额达到2018亿元，位居全球第二，其中艺术品网上交易额为11.26亿元，占市场份额的0.56%。但有业内专家表示，尽管国内的艺术品电商已有上千家，但绝大多数还停留在网上画廊、线上展示线下交易等初级阶段，存在不少短期内难以解决的问题。
未来或成为主流交易方式
尽管具有一定的风险，但在网络向传统行业扩张的同时，原本小众的艺术市场已经开始吸引越来越多互联网从业者的目光，而艺术行业也已经意识到与互联网的联姻是不可阻挡的发展趋势。艺术品电商这个新兴领域正在吸引越来越多的人进入。“未来的艺术品电商是朝着多元化方向发展的，模式和产品都会多元化，目前这个市场需要解决的，就是互联网的整体环境问题。”赵涌在线创始人赵涌说。
目前，不少艺术品电商开始建立物流保障系统，并逐步完善网上交易担保支付体系，相信随着物流、在线支付等问题的解决、人们观念的转变以及科技的不断进步，艺术品电商未来将会成为主流交易方式。
复制品：
让艺术品走入寻常百姓家
“雅昌原本是一个纯粹的印刷公司，后来客户建议我们说，你们的数字打样能够打相纸，是不是也能够打宣纸。然后我们就做了尝试，发觉整个墨色的扩散和国画很像，但不幸的是，宣纸上的毛头把我们的喷头给堵了。” 戴虎说，随后根据专家的建议，他们在宣纸上涂上了一层特殊材料，复制出的画作效果十分理想，自此，雅昌走上了艺术品复制的道路。
雅昌的艺术复制品的竞争力在哪里？“我们的原料、人工、技术都有核心竞争力。”戴虎表示，雅昌的艺术复制品特别是在色彩方面，具有绝对优势。
“我们的员工经过多年对艺术品的理解和积淀，对同一种色彩在不同年代的颜色表现，非常熟悉。我们做瓷器是专门到景德镇的官窑里拿了一个瓷器碎片做样本，来分析不同年代的颜色表现，如乾隆年间的青花是怎样的，康熙年间的青花又是不同的。”
实际上，雅昌艺术复制品的理念主要是“传播教育”。在拥有了多年研发、积累的艺术品高仿真复制技术后，雅昌通过与博物馆、美术馆、艺术家的合作，对中国古代书画、中国近现代书画、西方经典油画等艺术品进行高仿真复制，使得普通民众能够接触到那些遥不可及的艺术品。除此之外，对当代艺术家的经典作品进行授权限量复制，满足艺术工作者、爱好者从事研究、教育、普及、收藏和欣赏的多样需求。
此外，雅昌首创的流动美术馆以“艺术教育”为核心理念，由“高仿书画展、原作对照展、多媒体互动与艺术阅读体验、艺术讲堂、艺术沙龙”组成，已在北京、上海、深圳等地举办过数十场次的展览展出。“我相信这对于民众的美学教育是终身受益的。”
艺术图书：打造艺术图书发行新渠道与新方式
除了复制品业务，雅昌的另一个艺术延伸产业——艺术图书的业务增长十分迅速。据了解，雅昌将书籍定位为艺术品、奢侈品、收藏品、装饰品、礼品和艺术普及教育的良好工具，与艺术家、设计师、高端品牌共同完成艺术书籍的制作和书籍艺术品的创作。
自创立以来，雅昌制作的图书已超过60000种，3亿多册。为近6万名艺术家、230多家出版社、100多家国内外博物馆、美术馆和纪念馆以及近30个国家的艺术和商业客户提供了高品质的艺术品制作服务。2010-2013年间，雅昌连续四年成为荣获世界印刷界“奥斯卡”-班尼金奖最多的企业，创造了中国和世界印刷企业的记录。
据戴虎透露，雅昌正在进行“最顶级艺术中心”的规划与建设。这个艺术中心，会由艺术图书馆、数字图书馆、图书馆式书店、画廊及手工作坊等构成，最终会打造成为一个综合的艺术体验空间与艺术教育空间。
除了实体艺术书店的打造外，雅昌会大力打造客户数据库，围绕客户数据库，打造书房定制、综合直销网络渠道建设，在雅昌艺术教育标准的基础上，利用客户数据库的优势，实施精准艺术图书的营销。
雅昌将与更多的国内外出版社合作，共享优质的出版资源，将全球更多的优质艺术图书统一到雅昌的艺术中心与综合直销的平台上，“雅昌和出版社的合作简单来说就是，他们的图书，我们通过雅昌独特的优势来帮他卖掉。另外，就是与国内的出版社一起，共同策划出版一些高端的艺术图书。”
“尽管很多人都认为出版行业会变得越来越狭窄，但我认为这是不对的。只是这个行业没有找到打通关节的方法。雅昌提供以上服务就是希望能够对行业的形势有所改变。”
艺术品典当的上海模式
通过两幅中国书画，一个求资若渴的企业就能借到数百万资金，解决燃眉之急。这就是艺术品典当的新模式。
近几日张盛一直愁眉不展。作为企业主，最痛苦的事莫过于正当业务蒸蒸日上的时候，资金却后继无力，拖了后腿。为了贷款，能抵押的资产都已经抵押殆尽，只剩了他收藏的两幅中国书画作品。没想到，正是对艺术品的爱好和收藏，在关键时刻帮了他的大忙。
就在上海东方典当行，张盛将两幅中国书画作品典当，顺利取得所需的款项300万，还款期为3个月。据悉，这是上海东方典当行完成的首笔艺术品典当业务，它开辟了艺术品典当在上海的新模式。
引入艺术品评估体系
虽然艺术品投资火爆，但是典当行业还处于困难重重的境地。主要原因在于艺术品作为一项特殊的投资品，缺少贷款融资的最基本依据。但不能忽视的是，艺术品典当有着巨大的市场需求。
“艺术品投资需要花费不菲的资本进行配置，在收藏过程中往往容易出现资金紧张的问题。”上海文化艺术品研究院执行院长孔达达向记者坦言，大部分艺术品资产难以在短期内大幅增值。
而另一方面，作为艺术品收藏者的不少企业家却有着巨大的资金需求。企业不仅融资难，而且融资手续异常繁杂，放款期限也很长。这一直是阻碍中小企业成长发展的主要问题。“一直以来，鲜有机构对艺术品和融资需求进行对接，而典当行却能够提供这样的便利，能够满足企业短期资金拆解需求。”孔达达说。
事实上，“早在19年前，典当行的主要业务就是艺术品典当。”孔达达介绍，只是后来由于体制问题才把艺术品典当业务给剔除了。现在如果重新引入艺术品作为典当标的，他们相对灵活便捷的放款流程便能够弥补银行贷款业务的不足。
“现在艺术品典当的难点在于艺术品评估，价值的无法估量使得艺术品无法作为典当的标的。”一位有丰富收藏经验的企业家说。不过，这个难题在未来有望突破。在国家发改委国际合作中心艺术品评估体系课题项目的推动下，文化艺术品评估质押融资合作的第一阶段，便引入了典当行业艺术品评估的模式：由上海文化艺术品研究院担任第三方评估机构，为上海东方典当行提供第三方评估报告。这样的合作，被称为突破前例的“上海模式”。
小额快贷
在尝到初次典当业务成功的甜头之后，上海东方典当行的模式也迅速传开。其董事长王福明称，“东方典当行模式”的核心内容在于“融资模式的大突破，闲置资产的大流通”。
事实上，在艺术品融资途径中，上海东方典当行已经成为一家“实物的艺术品银行”，它完全颠覆了传统典当的固有形象，引入了业界谈之色变的艺术品作为典当品，并且引入了第三方艺术品评估机构解决评估难的问题。孔达达表示，如今该模式已经为越来越多的人所接受和认同。
在第三方机构进行艺术品评估的过程中，已经形成了一套包括艺术品评估、鉴定、定价、确权、托管、保险和抵押等规范有效的管理流程和融资模式。孔达达告诉记者，这一模式以艺术品的价值评估作为基础，主要在于对艺术品进行市场定价与价值认定，为中国艺术品资产化市场提供科学参考依据。
孔达达介绍，典当行借款的时间进度主要取决于第三方评估机构的评估进度，上海文化艺术品研究院的评估时间需要1-4个工作日。
东方典当行在接到艺术品当品的第一时间，就会送到第三方评估机构进行评估。评估团队根据当品的市场价格、谈判价格、市场流通行情以及艺术品本身的价值、在博物馆中的价格等多方因素进行评估，做出数据进行综合的判断。
“如果艺术品没有问题，就移交到价格评估部门进行价格方面的评估，最终再交给研究院鉴定评估中心撰写本件当品的评估报告，交给典当行。”
一般而言，第三方评估机构收取的评估费用是艺术品价格的1%-3%，“这部分费用由艺术品当户来承担。”在此基础之上，东方典当行根据评估值进行了一系列的风险控制。首先是贷款额度。“比如评估价值达1000万的艺术品，典当行只能出借300-400万元。”孔达达介绍，东方典当行是通过30%-40%的典当折扣率以降低资金的风险。
一旦发生客户无法按期还款的情况，东方典当行采取的方式是绝当。“典当行本身不会对艺术品进行处理，而是委托给拍卖行、艺术品基金等相关机构处理，以求退出。”
“解决了艺术品评估的基础问题，通过整合艺术藏品以及融资需求的企业家，再打造‘50万当天放款’的流程，典当行将成为一种主力融资途径。”艺术品收藏家王华（化名）表示。相关报告指出，去年18%的受访银行表示，未来两年可能会推出艺术品投资基金。随着艺术品基金的增长，这种艺术品典当模式将会在典当行内得到广泛的普及。
那些艺术以外的事儿
完整的艺术产业链应该是以艺术品交易为中心，包括艺术品评估、抵押、基金、典当、保险、物流等方面，甚至延伸到艺术金融产品。但在中国，这个市场始终未形成产业链体系，仅仅处于单个群体的自由发展期。
“生意不错，特别是这几个月。”李欣在798艺术区摆摊已经有2年半的时间了，每天中午或者下午，他都会出现在798对面的马路旁边。就在这两年半中，李欣的生意从鲜有人问发展到目前的“还不错”，他的摊位主要出售一些零散的艺术衍生品。“这两年园区内的一些艺术衍生品的商店都开起来了，与我的生意竞争就更激烈了。”
李欣所从事的艺术衍生品行业仅仅是整个艺术延伸产业链中的一小部分，更大的与艺术相关的产业正逐渐壮大并意欲形成一个体系。这个产业链不仅包括画廊、拍卖、美术馆等主体机构，更包含相应的配套服务--鉴定、鉴价、确权、保险、保管与运输的规范。
但从目前来看，艺术品产业链条的构造仍是一个称不上成熟、很难系统化和标准化的行业。其实，我们并不缺这个行业中每一个点的专家，但是缺少对行业共通系统的打造。
政府+市场模式前行
到底如何整合艺术品产业链系统？“我认为其中第一个要解决的是我们的政策导向。尽管在这几年国家对文化开始重视，相比其他产业，文化产业政策的一系列落实还在摸索之中。对于一个国家来说，文化产业政策代表了国家的高度。文化的意义和文化的力量可以从多种层面上显现出来。如果没有这个认识，文化的价值不可能无限地发挥出来。”北京画廊协会会长程昕东表示。
除了政策之外，要将产业链整合妥当，还需要产业链内各方的努力，并继续拓宽这个产业链。而随着中国艺术品市场的加速发展，行业内在的发展动力，也促使艺术品延伸产业链的各个部件在努力地完善与国际化。
如艺术品定制、艺术品典当的试水。获得发改委支持的艺术品典当项目终于在上海开花——上海文化艺术品研究院与东方典当行联合开展艺术品典当的业务，于今年有了实际的案例。而此外，温州也启动了古玩抵押贷款业务。
为业界呼吁已久的艺术品估值体系改革也正在深入，“政府+市场”两条腿走路的模式日渐清晰，这将对整个艺术市场带来重大影响。
此外，艺术品保税区的出现也使得艺术品保税服务登上舞台。上海国际艺术品交易中心就在年初开始为艺术品快速通关、保税仓储、保税展示、外汇留存等提供服务，这也等于直接击中当前国内外艺术展览的软肋。据了解，使用中心服务的艺术品展商，在引进海外艺术品展览或参加海外艺术展时，可以不用缴纳高额的艺术品押金；如果在海外展览期间获得了销售意向，展商可以就地实现销售，只需要事后回国内向海关补报出口费用即可。以上服务能够使得国内外的艺术交流更为便利，交易更为简便。
艺术衍生产业链，这个属于艺术又跳出艺术的长长的产业链条，正以其自有的步伐在中国艺术市场中前进着。很多人抱怨的是其前进的速度，但更多人看到的，是其面前那璀璨的未来。
衍生品非艺术品
切忌投机性投资
在上海中华艺术宫艺术品商店中，法蓝瓷品牌的各类产品炙手可热；香港会展中心200平米的设计廊内，购买艺术衍生品的消费者络绎不绝，单笔消费达到2000港币；北京798艺术区的尤伦斯商店中，隋建国的限量版恐龙雕塑系列，每个售价达到4.2万元，一推出就被抢购一空；精于加工的朵云轩传统木板水印，已然形成了不小的市场影响力；上海西藏南路上雅昌艺术衍生品实体店中，与真品几乎毫无分别的高仿书画复制品清明上河图，每幅出货价为2万元。每件艺术衍生品较真正的艺术品投资中动辄几十万、上百万甚至上亿的资费来说，更为平民化却不失欣赏价值。
“参照欧美惯例，当艺术品收藏鉴赏和投资进入兴盛阶段，艺术衍生品也进入了直接介入人们生活的阶段。”有专家表示，“投资艺术未必一定要花费很多的资金，用仅仅高于普通茶具少许的价格就可以将一件根据吴昌硕画作再加工的茶具收入囊中。”从十几元的手机壳到几百块的丝巾、茶具再到上万元的雕塑、奢侈品背包，艺术衍生品用各种你可以想到的艺术形态满足着喜爱艺术的不同消费群体，有些文物的高仿品甚至被博物馆采购用来替展。
据悉，艺术衍生品实质上是艺术品的复制品，很容易就可以进行再开发，所以严格意义上讲一般不具备升值空间。但也不乏例外情况，例如生产数量极其稀少且承诺不再开发，抑或是客观原因造成不可能再开发出同类的产品等。但整体而言，艺术衍生品不具有稀缺性，如果将其作为收藏品来投资，风险非常之大。
艺术品保险：
一块还需“烘焙”的蛋糕
中国的艺术品发展源远流长，然而艺术品的配套发展却落下了很多，尤其是艺术品保险方面，保险观念不强，审批流程复杂，程序繁冗，成为桎梏艺术品保险发展的绊脚石。
艺术品保险，一个看似陌生和冷门的概念，随着一部由名画《富春山居图》改编的电影的热映，开始以一种更直接的方式展现在公众面前。而近期，从艺术品保险的角度也可以反证“冀宝斋”这家让专家险犯心脏病，更让普通人“雷”得“必须跪下”的博物馆“山寨”的专业度，即“晋代三英战赵云”、“穿中山装的元代十二生肖”的这些“藏品”如果的确货真价实，那么国内的艺术品保险市场无疑会变得异常火爆，而“冀宝斋”也应该早已促成“国内最大的一笔艺术品保单”了。
一块或达3亿元的蛋糕
艺术品“被贼惦记”已不再仅仅是好莱坞大片虚构的桥段，而开始成为每年必上报纸的真实故事，故宫“碎瓷门”即凸显了中国艺术品市场保险工具的缺失。2011年8月，受故宫窃案事件影响，中国内地艺术品保险终于“开张”，一张价值达1.2亿元的文化产业保险保单由此产生。据受理该保单的人保财险表示，该项保险范围包括馆藏、展览、运输等各个环节，涵盖艺术品因盗窃、火灾、自然灾害等各种风险导致的损失。 “千呼万唤始出来”的国内艺术品参保第一单，拉开了艺术品保险的神秘面纱，而随着国内艺术市场迅猛发展，艺术品金融化趋势也日益显现，如何用“对冲”的方式来降低艺术市场风险的需求也迅速增长，加之艺术品基金的介入，更使得艺术品保险的需求在短期内被瞬间推高。
“中国艺术品年交易量已成为仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场，这是一个很好的机会。”在安盛保险有限公司艺术品保险亚洲区域经理孙贵珍看来，中国艺术品保险市场是一个有待培育的市场，而通常只有在较高的市场水准下，保险才能更好地发挥作用并普遍地被接受。“我们希望把安盛艺术品保险在全球经营艺术品保险的产品、技术、网络、服务、经验和其他一些增值的理念引入中国，通过培养艺术品风险的防控意识，提高艺术品保险市场的水准。”
资料显示，安盛艺术品保险集团2011年的保费收入为1亿5千万欧元，而2011年中国文物艺术品拍卖市场的成交额近600亿元，按1%的费率及半数拍品参保来推算，保费至少可达到3亿元人民币。
这还只是巨大蛋糕中较小的一块，因为艺术品保险生意的最大组成来自于展览及运输领域。毕竟展品在运输和展出的过程中往往会遇到很多未知风险，为标的物投保无疑会让人更安心。据资料显示，仅2011年毕加索真迹在上海展出期间，主办方就为48幅油画和7件雕塑作品投保总值约60亿元，相当于平均每件展品投保1亿元以上。“在中国艺术品保单寥寥可数的情况下，过去的十年里，安盛以再保者的身份和国内保险公司开展了多次合作。”孙贵珍表示。
艺术品仓储“春风”又来
艺术品仓储在国内的发展可谓曲折坎坷，在经历“查税风波”后，如今的艺术品仓储仿佛又“迎来了改革的春风”，但机遇与危机并存，如何把握机遇解决问题，成为艺术品仓储能否顺利发展的关键。
一年前的“查税门”风暴，席卷了涉及艺术品进出口业务的众多企业，更几乎将艺术品仓储产业逼上了绝路。据业内人士透露，被海关扣押的国际知名运输公司，为众多中国藏家和部分艺术机构运输艺术品的IFAS公司人员虽已被保释，不过尚处于“监视居住”，其在中国的办事机构也已收缩至上海和香港两个地区。与此相比，北京诺亚艺术品运输公司的大佬们则没有那么“幸运”了，部分高层依然身陷囹圄，对企业造成的损失更是难以估量。
然而，整个第三方艺术品保管业在经历了“查税风波”创伤之后，并没有消沉下去。时至今日，各路资本又开始对这一领域蠢蠢欲动，从苏富比进入北京天竺综合保税区与歌华集团合作开始，似乎已经注定国内艺术品仓储及物流业的复苏。对于歌华集团来说，期望通过把国际顶级的苏富比引入北京，促进与税务、海关、工商等部门沟通，把艺术品的税率变得更加符合目前艺术品市场的现状，这对于整个第三方保管市场无疑是一个利好消息。
“查税门”发生一年后，在上海外高桥保税区、北京天竺综合保税区出现了一种新业态——文化保税。该业态利用保税区政策，为文化产品和项目提供生产、展示、物流仓储、交易、鉴定、拍卖等各种服务，艺术品保税业务是该业态的重要组成部分。然而问题是，在文化艺术保税业务开发过程中，无论是否有“国字招牌”，地产开发的概念总是隐约透露在其中。据悉，目前全国有十余个保税区，理论上这些保税区都能开展艺术品保税业务。
而在上海，伴随着外高桥文化保税区的兴起，保税区政策将更多地为文化产品和项目的物流仓储提供服务。如此一来，艺术品仓储的发展空间仿佛柳暗花明，然而伴随着第三方保管企业的复苏，挑战也逐渐凸显。
艺术品销售：
难以阻挡的电商热潮
互联网的发展不仅改变了传统的交易模式，甚至已渗透到各行各业，就连艺术品市场也不甘落伍，纷纷打起了电商的主意。但艺术品不同于普通商品，如何“确真”和安全运输成为电商发展的绊脚石。
网购已经不是一件新鲜事，在网上选购一件心仪的艺术品也正变得越来越普及。
英国希斯可保险公司与艺术市场研究机构共同发布的《2013艺术品网上交易报告》显示：“71%的艺术品收藏家在没有亲眼看见艺术品原作的时候，仅凭网上的作品图片就购买艺术品。”
实际上，国内的大型电商们也正在酝酿这个与众不同的艺术品销售模式。日前，亚马逊联合纽约多家知名画廊构建艺术品在线商城，于此同时，北京保利登陆淘宝。一时间，艺术品电商化成为焦点。
电子商务平台近几年在中国发展迅速，已呈现取代传统商业之势。这一趋势对艺术领域的影响也开始显现，不少艺术机构纷纷建立自己的电商平台，比如雅昌艺术网的交艺网、嘉德拍卖的嘉德在线、泓盛拍卖的赵涌在线等。
《2012年度艺术市场报告》显示，截至2012年我国艺术品市场交易总额达到2018亿元，位居全球第二，其中艺术品网上交易额为11.26亿元，占市场份额的0.56%。但有业内专家表示，尽管国内的艺术品电商已有上千家，但绝大多数还停留在网上画廊、线上展示线下交易等初级阶段，存在不少短期内难以解决的问题。
未来或成为主流交易方式
尽管具有一定的风险，但在网络向传统行业扩张的同时，原本小众的艺术市场已经开始吸引越来越多互联网从业者的目光，而艺术行业也已经意识到与互联网的联姻是不可阻挡的发展趋势。艺术品电商这个新兴领域正在吸引越来越多的人进入。“未来的艺术品电商是朝着多元化方向发展的，模式和产品都会多元化，目前这个市场需要解决的，就是互联网的整体环境问题。”赵涌在线创始人赵涌说。
目前，不少艺术品电商开始建立物流保障系统，并逐步完善网上交易担保支付体系，相信随着物流、在线支付等问题的解决、人们观念的转变以及科技的不断进步，艺术品电商未来将会成为主流交易方式。
复制品：
让艺术品走入寻常百姓家
“雅昌原本是一个纯粹的印刷公司，后来客户建议我们说，你们的数字打样能够打相纸，是不是也能够打宣纸。然后我们就做了尝试，发觉整个墨色的扩散和国画很像，但不幸的是，宣纸上的毛头把我们的喷头给堵了。” 戴虎说，随后根据专家的建议，他们在宣纸上涂上了一层特殊材料，复制出的画作效果十分理想，自此，雅昌走上了艺术品复制的道路。
雅昌的艺术复制品的竞争力在哪里？“我们的原料、人工、技术都有核心竞争力。”戴虎表示，雅昌的艺术复制品特别是在色彩方面，具有绝对优势。
“我们的员工经过多年对艺术品的理解和积淀，对同一种色彩在不同年代的颜色表现，非常熟悉。我们做瓷器是专门到景德镇的官窑里拿了一个瓷器碎片做样本，来分析不同年代的颜色表现，如乾隆年间的青花是怎样的，康熙年间的青花又是不同的。”
实际上，雅昌艺术复制品的理念主要是“传播教育”。在拥有了多年研发、积累的艺术品高仿真复制技术后，雅昌通过与博物馆、美术馆、艺术家的合作，对中国古代书画、中国近现代书画、西方经典油画等艺术品进行高仿真复制，使得普通民众能够接触到那些遥不可及的艺术品。除此之外，对当代艺术家的经典作品进行授权限量复制，满足艺术工作者、爱好者从事研究、教育、普及、收藏和欣赏的多样需求。
此外，雅昌首创的流动美术馆以“艺术教育”为核心理念，由“高仿书画展、原作对照展、多媒体互动与艺术阅读体验、艺术讲堂、艺术沙龙”组成，已在北京、上海、深圳等地举办过数十场次的展览展出。“我相信这对于民众的美学教育是终身受益的。”
艺术图书：打造艺术图书发行新渠道与新方式
除了复制品业务，雅昌的另一个艺术延伸产业——艺术图书的业务增长十分迅速。据了解，雅昌将书籍定位为艺术品、奢侈品、收藏品、装饰品、礼品和艺术普及教育的良好工具，与艺术家、设计师、高端品牌共同完成艺术书籍的制作和书籍艺术品的创作。
自创立以来，雅昌制作的图书已超过60000种，3亿多册。为近6万名艺术家、230多家出版社、100多家国内外博物馆、美术馆和纪念馆以及近30个国家的艺术和商业客户提供了高品质的艺术品制作服务。2010-2013年间，雅昌连续四年成为荣获世界印刷界“奥斯卡”-班尼金奖最多的企业，创造了中国和世界印刷企业的记录。
据戴虎透露，雅昌正在进行“最顶级艺术中心”的规划与建设。这个艺术中心，会由艺术图书馆、数字图书馆、图书馆式书店、画廊及手工作坊等构成，最终会打造成为一个综合的艺术体验空间与艺术教育空间。
除了实体艺术书店的打造外，雅昌会大力打造客户数据库，围绕客户数据库，打造书房定制、综合直销网络渠道建设，在雅昌艺术教育标准的基础上，利用客户数据库的优势，实施精准艺术图书的营销。
雅昌将与更多的国内外出版社合作，共享优质的出版资源，将全球更多的优质艺术图书统一到雅昌的艺术中心与综合直销的平台上，“雅昌和出版社的合作简单来说就是，他们的图书，我们通过雅昌独特的优势来帮他卖掉。另外，就是与国内的出版社一起，共同策划出版一些高端的艺术图书。”
“尽管很多人都认为出版行业会变得越来越狭窄，但我认为这是不对的。只是这个行业没有找到打通关节的方法。雅昌提供以上服务就是希望能够对行业的形势有所改变。”
艺术品典当的上海模式
通过两幅中国书画，一个求资若渴的企业就能借到数百万资金，解决燃眉之急。这就是艺术品典当的新模式。
近几日张盛一直愁眉不展。作为企业主，最痛苦的事莫过于正当业务蒸蒸日上的时候，资金却后继无力，拖了后腿。为了贷款，能抵押的资产都已经抵押殆尽，只剩了他收藏的两幅中国书画作品。没想到，正是对艺术品的爱好和收藏，在关键时刻帮了他的大忙。
就在上海东方典当行，张盛将两幅中国书画作品典当，顺利取得所需的款项300万，还款期为3个月。据悉，这是上海东方典当行完成的首笔艺术品典当业务，它开辟了艺术品典当在上海的新模式。
引入艺术品评估体系
虽然艺术品投资火爆，但是典当行业还处于困难重重的境地。主要原因在于艺术品作为一项特殊的投资品，缺少贷款融资的最基本依据。但不能忽视的是，艺术品典当有着巨大的市场需求。
“艺术品投资需要花费不菲的资本进行配置，在收藏过程中往往容易出现资金紧张的问题。”上海文化艺术品研究院执行院长孔达达向记者坦言，大部分艺术品资产难以在短期内大幅增值。
而另一方面，作为艺术品收藏者的不少企业家却有着巨大的资金需求。企业不仅融资难，而且融资手续异常繁杂，放款期限也很长。这一直是阻碍中小企业成长发展的主要问题。“一直以来，鲜有机构对艺术品和融资需求进行对接，而典当行却能够提供这样的便利，能够满足企业短期资金拆解需求。”孔达达说。
事实上，“早在19年前，典当行的主要业务就是艺术品典当。”孔达达介绍，只是后来由于体制问题才把艺术品典当业务给剔除了。现在如果重新引入艺术品作为典当标的，他们相对灵活便捷的放款流程便能够弥补银行贷款业务的不足。
“现在艺术品典当的难点在于艺术品评估，价值的无法估量使得艺术品无法作为典当的标的。”一位有丰富收藏经验的企业家说。不过，这个难题在未来有望突破。在国家发改委国际合作中心艺术品评估体系课题项目的推动下，文化艺术品评估质押融资合作的第一阶段，便引入了典当行业艺术品评估的模式：由上海文化艺术品研究院担任第三方评估机构，为上海东方典当行提供第三方评估报告。这样的合作，被称为突破前例的“上海模式”。
小额快贷
在尝到初次典当业务成功的甜头之后，上海东方典当行的模式也迅速传开。其董事长王福明称，“东方典当行模式”的核心内容在于“融资模式的大突破，闲置资产的大流通”。
事实上，在艺术品融资途径中，上海东方典当行已经成为一家“实物的艺术品银行”，它完全颠覆了传统典当的固有形象，引入了业界谈之色变的艺术品作为典当品，并且引入了第三方艺术品评估机构解决评估难的问题。孔达达表示，如今该模式已经为越来越多的人所接受和认同。
在第三方机构进行艺术品评估的过程中，已经形成了一套包括艺术品评估、鉴定、定价、确权、托管、保险和抵押等规范有效的管理流程和融资模式。孔达达告诉记者，这一模式以艺术品的价值评估作为基础，主要在于对艺术品进行市场定价与价值认定，为中国艺术品资产化市场提供科学参考依据。
孔达达介绍，典当行借款的时间进度主要取决于第三方评估机构的评估进度，上海文化艺术品研究院的评估时间需要1-4个工作日。
东方典当行在接到艺术品当品的第一时间，就会送到第三方评估机构进行评估。评估团队根据当品的市场价格、谈判价格、市场流通行情以及艺术品本身的价值、在博物馆中的价格等多方因素进行评估，做出数据进行综合的判断。
“如果艺术品没有问题，就移交到价格评估部门进行价格方面的评估，最终再交给研究院鉴定评估中心撰写本件当品的评估报告，交给典当行。”
一般而言，第三方评估机构收取的评估费用是艺术品价格的1%-3%，“这部分费用由艺术品当户来承担。”在此基础之上，东方典当行根据评估值进行了一系列的风险控制。首先是贷款额度。“比如评估价值达1000万的艺术品，典当行只能出借300-400万元。”孔达达介绍，东方典当行是通过30%-40%的典当折扣率以降低资金的风险。
一旦发生客户无法按期还款的情况，东方典当行采取的方式是绝当。“典当行本身不会对艺术品进行处理，而是委托给拍卖行、艺术品基金等相关机构处理，以求退出。”
“解决了艺术品评估的基础问题，通过整合艺术藏品以及融资需求的企业家，再打造‘50万当天放款’的流程，典当行将成为一种主力融资途径。”艺术品收藏家王华（化名）表示。相关报告指出，去年18%的受访银行表示，未来两年可能会推出艺术品投资基金。随着艺术品基金的增长，这种艺术品典当模式将会在典当行内得到广泛的普及。