经历了2年的改造，夫妇俩搬到这个260平方米的新居。部分房间延续了一直以来两人喜欢的黑色调，房间的一切随同男女主人讲述着关于现在和未来的故事。对于夫妇二人而言，这座房子好似一首混杂了生活与理想的摇滚乐，形式各异，却内核一致，就像从家乡到异乡，从听朋克摇滚到哥特摇滚，有些变了，有些却一直没变。
　　“我们打掉了空间里所有的直线，选择的每一件东西似乎都在消解它原本的严肃。”这是男主人对这个期待已久的新居最直白的表达。从小喜爱摇滚乐的男主人在随和的外表下，隐藏着属于自己的“叛逆”与坚持。为此，他和太太给設计师的建议是“再狠一点儿”。
　　由于夫妇二人工作繁忙，设计师程晖尽可能用最简单自然的材料营造出原始的粗粝感，给寻求回家便能放逐自我的男女主人一个情理之中又意料之外的惊喜。进门处收纳柜所使用的材料是一种源自日本极致工艺的烧杉板，以烈火焚烧的方式对木材表面进行处理，直至成为主人最爱的黑色，里面仿佛包含浴火重生的仪式感。凹凸不平的肌理是自然原本的印记。源于对纯粹自然本真的渴望，设计师刻意让工人将卧室墙壁的表皮铲掉，隐约裸露出其本来的样子。餐厅、浴室都用木质材料的温润缓和了城市公寓的现代冷漠。在很多不能更改的限制下，设计师依然将房子顶高挤出3厘米，开辟出一个如舞台般可以自由变换的榻榻米休闲区。设计师程晖说道：“原始的粗糙感会激发人内心最深层的安全感，那种亲切会让人懈怠和放松。这是空间最本质的表情，不需要后工业时代人造的规范。”
　　男主人和设计师一致认为，家的设计应该是生活面临居住问题时恰到好处的自然解答。房子原本的结构占用了大量可以利用的空间，直线的空间表达也让房子既沉闷又不便。设计师巧妙地用一条有弧度的曲线化解了这个不近人情的尴尬，让人一进门就体验到开阔与拥堵的差异。这是一个超乎结构的尺度转化，就像激荡的摇滚式呐喊里加入的不经意吟唱，撩人心弦。
　　书柜、展示架上到处可见主人收藏的各式模型、老旧海报和满满的CD光盘，那是相比现实世界更自由的地方。说起他一直收藏的CD，男主人兴高采烈地说道：“每一个小城市都有一个重要的音乐人负责塑造你的音乐品位和精神世界。”从那时起，男主人就已经开始构建自己的精神家园。直到与夫人组建家庭后，他把这种喜欢不经意地带到家的方方面面。在简单雅致的房间里，骷髅摆件、异形雕塑、戏曲海报的搭配显得有几分违和感，反而有几分摇滚态度，其背后烘托的却是一道温柔的底色：他将女主人从小练习使用的，几近废弃的钢琴从老家特意运至北京，专门开辟了一个嵌入式的墙龛，用以致敬太太的音乐童年，这里充溢着具有极大反差的浪漫。
　　在屋主看来，室内的全部装饰都是一种自娱自乐的“自洽”。这里的艺术品和画作都是男主人一件一件从不同的艺术家工作室淘来，即使是名不见经传的作品，只要能走进自己的世界，就比名家名作更为珍贵。