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【摘 要】本文论述中职服装专业图案设计的教学策略,分析中职学生在美术基础、艺术设计等方面能力薄弱的问题,提出通过由点到面、由表及里、重点辅导、开阔视野、主题设计等方法,引导和帮助学生提高学习的兴趣,主动投入设计学习中,提高综合设计技能。
【关键词】中职学校服装专业 图案设计 教学策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2019)02B-0163-02
在服装设计专业教学中,图案设计是非常重要的一部分,也是学生必须掌握的专业技能之一。但是中职学生在美术基础、艺术设计等方面的能力比较薄弱,图案设计学习难度较大。基于此,教师要秉持从简单到复杂、从点到面的基本原则,采用科学、合理的方法引导和帮助学生提高学习的兴趣,促使学生主动融入设计学习之中,从而培养学生的专业设计技能以及想象力与创造力,最终提高学生的综合设计技能,为其日后的学习与就业奠定良好的基础。
一、由点到面,深入浅出
在进行服饰图案教学的过程中,教师首先要让学生明白服装图案具有美化和装饰的作用,它不仅展现穿衣人的品位和喜好,而且体现民族特色和时代特点;它既要有实用性,又要兼具艺术情趣。因此在教学中,教师要从图案开始铺垫,从垫本技术到平面构成手法入手,这主要是因为中职学生通常不具备素描造型基础,如果一开始就进行白描写生教学,学生很难立刻进入学习状态。教师遵循“由点到面、深入浅出”的教学原则,让学生从简单的学习开始,从抽象形态构成法着手练习,这样学生自然而然就会进入学习状态之中,学生用笔反复描绘的同时会逐渐寻找到图案的结构。学生原本不具备造型的能力,通过这样的练习,学生的技艺就会上升一个高度。
在反复的实践中,学生运用造型艺术的能力会得到良好的培养,点、线、面的构成,黑、白、灰的构成,会渐渐提升其对形式的敏感度,并激发创造意识。另外,教师根据学生的不同专业情况与不同特点,因材施教,补充艺术形成规律与各类型抽象图案的构成方法。在不断示范与修改的過程中,启发学生进行各类构成形式的创新,帮助学生掌握平面构成的方法,这些基本技法教学有利于提高学生的基础能力与绘画技巧。
二、由表及里,逐层深入
“美”与“真”密不可分,真实的富有情感的美才能打动人心,更凸显艺术的审美价值。而美术图案的设计离不开对美的传递,美需要从自然客观中挖掘和提炼,因此在图案教学中,教师先要教会学生发现客观生活中真实的美,并掌握运用形式语言记录视觉形象的方法。对此,借助传统美术创作中的写生方法,可搜集更有灵性的生动化的创作设计素材,学生在写生过程中能够激发设计灵感、获取更多创作母版。
在现实生活中包含了千姿百态的图案设计素材,在千变变化的自然形态中蕴含着丰富的形式,不断地冲击欣赏者的视觉,它们无时无刻不刺激学生的设计灵感,充分利用这些素材,可以使学生获得更加多元化的设计灵感,获得多层次的全方位的创作设计启示。在通常情况下,对自然景物的创作元素非常丰富,包括颜色对比、光景对比、线条对比等。如进行鲜花写生时,其形态语言丰富,在创作中包括线条粗细对比、光线强弱对比、光景虚实对比、形状大小对比、数量密疏对比以及冷暖色调对比等,通过对比语言,在写生中刺激感官、激发灵感,通过写生形成创作者的艺术经验。学生以写生练习为基础,配合适当的图案设计创作练习,由表及里,逐层深入,向高层次图案设计过渡,在逐层深入的过程中提升创造能力。
(一)基础练习。根据基础写生稿进行白描练习,由明暗简单对比向具体化、形象化、变异式图案设计逐步过渡,进行练习。
(二)变异式练习。在基础练习后,进行变异式练习,即抽象绘画。选择运用具体手法对具体形象进行抽象练习,可采用夸张、象征手法等,通过系列练习使学生感受到:客观事物是创作的基础,但是又要摆脱客体创作的模型限制。经过反复练习,结合不同语言形式、变化规律、处理方法等,表现创作者的新立意、展现创作的情感,进而使得新的艺术设计符合客观审美要求,保证即使设计充满夸张但依旧具有审美价值与使用意义。
三、重点辅导,示范技能
图案设计作业涵盖的内容相对较为复杂,尽管目前机器制作已经是服装产业的主流,但是手工图案设计仍然是不可或缺的重要环节。例如,我国传统印染工艺中的“夹锻”“蜡撷”和“绞撷”工艺,与现代化工艺有着明显的区分。“绞颗”是一种很传统的印染工艺,其原理在于使用白色面料的原材料,通过制作者手工的打结、绑扎的手法,浸入染缸之中进行漂染,根据结扎的大小以及手法的区分,能够呈现出颜色上的较大差异。以蓝色染料作为举例,扎紧处的布料呈现原色,而扎松处则呈现深蓝色;同时由于不同的结扎处理,也会呈现出蓝色渐变的效果,使得布料的层次更为分明和多层次。所以,“绞颗”的观赏价值极大,与其他工艺和现代化工艺区别较大。
尽管目前现代化工艺发展迅速,我国传统服装设计仍然具有极高的学习和传承价值,这也是目前中职服装专业图案设计教学中的重点环节。由于传统工艺相对较为复杂,教师要先将基本方法和工艺原理向学生介绍并进行初步学习;在保证学生理解基础知识之后,再将深层次的教学内容以循序渐进的方式进行。需要注意的是,由于传统服装图案设计的难度较大,教师要做好展示、对比教学,让学生能够“边看边学”。通常情况下,我国传统的服装设计流程有以下几个步骤:一是制作相应的模具,一般为几何图案和花卉造型等;二是让学生绘制图案的草图,然后依据草图的指示,完成布料的扎紧处理;三是除了布料处理工艺以外,染料的配置也十分考究,根据水温、水量的变化,造成不同的艺术处理效果,达到更好的观赏价值和作用。
例如,“绞颗”呈现出的图案大多以抽象图案为主,可以细分为有规则图案和无规则图案。前者的制作相对考究,需要学生使用不同的手法、结扎的力度变化等进行有规律的整合,才能呈现出最为完美、优雅的布料图案设计。又如,蜡染也是我国重要的传统服装图案设计的方法之一,其操作方法如下:首先,学生在布料上绘制图案,然后使用石蜡和蜂蜡的混合,依据图案的轮廓来描边,在打蜡的过程中要注意不停翻动并使用重物进行敲打。通过敲打的作用,染料会在缝隙、孔洞流入布料之中,形成独一无二的特殊图案。在完成上述操作后,再经过清洗、晾晒等处理,达到最终的成品效果。 考虑到传统印染服装图案设计的难度较大,教师必须做好亲自示范的相关演示教学任务。此外,由于染料、布料、工艺上的区分,往往会造成最终成品效果的巨大差异,从而产生意想不到的效果和观感,且由于学生的创意不同,甚至会带来全新、意想不到的效果,因此教师除了做好教学以外,要让学生学会保存、展示作品,并保留其作品,为后续的教学夯实基础。
由上可见,中职服装专业的图案教学的前期重点应当放在基础讲解,而后期则应当迁移到实践操作之中。区别于数学等逻辑性理科课程,图案设计教学更偏向于开放性,教师要根据不同的学生、不同的情况展开针对性的指导;要有效激发学生的学习欲望,只有调动了学生的学习兴趣后,才能更好地达到理想的教学效果。
四、开阔眼界,拓宽思路
随着我国现代化程度的不断提高,中职阶段的服装设计教学也要使用更为多元化的方法。教师要有效利用信息化的手段,进行多媒体教学内容的展示;或者在课余时间带领学生参观我国的印染博物馆等,丰富学习的理论知识。例如,观赏我国古代或其他国家的服装作品,教师能够充分启发学生的思维状态,结合自身的教学内容,挖掘其中有价值的内容进行对比教学;学生也能够通过实践观赏,将学习到的理论知识通过赏析的方式得以发挥,只有这样理论联系实践的教学,才能获得更好的学习效果。此外,教师还要根據学生的学习情况,安排一定数量的服装设计赏析课程,通过东西方不同的服装图案、历史不同时期的服装图案,启发学生思维,达到开阔眼界和增长知识面的目的,从而为其制作、设计服装夯实基础。只有先学会赏析,才能充分吸收他人的优秀理念并转化为自身所用,达到最为理想的服装设计效果。
五、以主题为核心进行设计
对服装设计的学习离不开对面料的应用,在练习过程中要充分结合面料材质、面料图案等元素进行合理设计,此时主题练习法对提升服装设计能力有重要的意义。通过主题法中的风格定位练习,可以大大提升学生对设计的敏感度。学生通过对不同风格主题要求的深入理解,选择最恰当的图案面料使其与服饰设计要求契合、与风格表现要求相统一,使得设计语言凸显主题核心,增加服装设计的魅力。不同的服装设计有不同的主题,对同一个主题理解不同,设计切入点则不同,主题风格练习可以大大提升学生的洞察力与服装设计的创新意识。在练习过程中,学生还需对主题设计的细节进行深入研究,不断完善设计使得服装图案语言更具有应用价值。
例如,在进行以童装设计为主题的练习时,服装语言设计需要充分考虑其主题风格,图案设计、面料选择等应符合儿童的需求。首先,图案构思要符合儿童的生长特点,源于其生活的兴趣点,可选择儿童喜爱的动植物、文字形式等。其次,在进行童装图案构思时,要具有生动的特点,选择独立平衡、边缘适合、四方连续等设计方式,满足儿童对图案变化的审美需求;同时可以进行创新,选择多样的艺术形式如民间艺术、绣花烫钻、雕塑绘画等,不仅从中获取丰富的设计灵感,还能增加童装图案的趣味性、活泼感。再次,进行图案设计时,可以参考建筑艺术,如园林建筑、敦煌艺术、瓷器艺术等优秀的文化装饰纹样,丰富设计语言。最后,在设计过程中,还可充分借鉴外国艺术,学习其绘画艺术、装饰艺术,结合抽象美与具体美,通过不同形式的设计融合,提升服装设计的构思能力。
总之,在中职服装设计专业教学中,教师应该重视图案设计环节,要以图案与服饰为中心展开教学,逐渐培养学生的设计创新意识和思维能力,帮助学生搜集图案素材,在强化学生图案应用意识的过程中渐渐提高学生的创新能力,提高学生的图案表现力与图案组合能力,助力于学生未来的学习和发展。
【参考文献】
[1]房诚诚,陈彬.服装图案设计的创造性思维探讨[J].西部皮革,2017,39(16)
[2]蔡燕燕.分形几何在服装图案设计中的研究与应用[D].上海:上海工程技术大学,2011
[3]安 妮,张瑞霞,唐冬梅,沈亚倩.以“设计实现”为指导的服装图案教学新方法[J].纺织教育,2011(1)
(责编 罗汝君)
【关键词】中职学校服装专业 图案设计 教学策略
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889(2019)02B-0163-02
在服装设计专业教学中,图案设计是非常重要的一部分,也是学生必须掌握的专业技能之一。但是中职学生在美术基础、艺术设计等方面的能力比较薄弱,图案设计学习难度较大。基于此,教师要秉持从简单到复杂、从点到面的基本原则,采用科学、合理的方法引导和帮助学生提高学习的兴趣,促使学生主动融入设计学习之中,从而培养学生的专业设计技能以及想象力与创造力,最终提高学生的综合设计技能,为其日后的学习与就业奠定良好的基础。
一、由点到面,深入浅出
在进行服饰图案教学的过程中,教师首先要让学生明白服装图案具有美化和装饰的作用,它不仅展现穿衣人的品位和喜好,而且体现民族特色和时代特点;它既要有实用性,又要兼具艺术情趣。因此在教学中,教师要从图案开始铺垫,从垫本技术到平面构成手法入手,这主要是因为中职学生通常不具备素描造型基础,如果一开始就进行白描写生教学,学生很难立刻进入学习状态。教师遵循“由点到面、深入浅出”的教学原则,让学生从简单的学习开始,从抽象形态构成法着手练习,这样学生自然而然就会进入学习状态之中,学生用笔反复描绘的同时会逐渐寻找到图案的结构。学生原本不具备造型的能力,通过这样的练习,学生的技艺就会上升一个高度。
在反复的实践中,学生运用造型艺术的能力会得到良好的培养,点、线、面的构成,黑、白、灰的构成,会渐渐提升其对形式的敏感度,并激发创造意识。另外,教师根据学生的不同专业情况与不同特点,因材施教,补充艺术形成规律与各类型抽象图案的构成方法。在不断示范与修改的過程中,启发学生进行各类构成形式的创新,帮助学生掌握平面构成的方法,这些基本技法教学有利于提高学生的基础能力与绘画技巧。
二、由表及里,逐层深入
“美”与“真”密不可分,真实的富有情感的美才能打动人心,更凸显艺术的审美价值。而美术图案的设计离不开对美的传递,美需要从自然客观中挖掘和提炼,因此在图案教学中,教师先要教会学生发现客观生活中真实的美,并掌握运用形式语言记录视觉形象的方法。对此,借助传统美术创作中的写生方法,可搜集更有灵性的生动化的创作设计素材,学生在写生过程中能够激发设计灵感、获取更多创作母版。
在现实生活中包含了千姿百态的图案设计素材,在千变变化的自然形态中蕴含着丰富的形式,不断地冲击欣赏者的视觉,它们无时无刻不刺激学生的设计灵感,充分利用这些素材,可以使学生获得更加多元化的设计灵感,获得多层次的全方位的创作设计启示。在通常情况下,对自然景物的创作元素非常丰富,包括颜色对比、光景对比、线条对比等。如进行鲜花写生时,其形态语言丰富,在创作中包括线条粗细对比、光线强弱对比、光景虚实对比、形状大小对比、数量密疏对比以及冷暖色调对比等,通过对比语言,在写生中刺激感官、激发灵感,通过写生形成创作者的艺术经验。学生以写生练习为基础,配合适当的图案设计创作练习,由表及里,逐层深入,向高层次图案设计过渡,在逐层深入的过程中提升创造能力。
(一)基础练习。根据基础写生稿进行白描练习,由明暗简单对比向具体化、形象化、变异式图案设计逐步过渡,进行练习。
(二)变异式练习。在基础练习后,进行变异式练习,即抽象绘画。选择运用具体手法对具体形象进行抽象练习,可采用夸张、象征手法等,通过系列练习使学生感受到:客观事物是创作的基础,但是又要摆脱客体创作的模型限制。经过反复练习,结合不同语言形式、变化规律、处理方法等,表现创作者的新立意、展现创作的情感,进而使得新的艺术设计符合客观审美要求,保证即使设计充满夸张但依旧具有审美价值与使用意义。
三、重点辅导,示范技能
图案设计作业涵盖的内容相对较为复杂,尽管目前机器制作已经是服装产业的主流,但是手工图案设计仍然是不可或缺的重要环节。例如,我国传统印染工艺中的“夹锻”“蜡撷”和“绞撷”工艺,与现代化工艺有着明显的区分。“绞颗”是一种很传统的印染工艺,其原理在于使用白色面料的原材料,通过制作者手工的打结、绑扎的手法,浸入染缸之中进行漂染,根据结扎的大小以及手法的区分,能够呈现出颜色上的较大差异。以蓝色染料作为举例,扎紧处的布料呈现原色,而扎松处则呈现深蓝色;同时由于不同的结扎处理,也会呈现出蓝色渐变的效果,使得布料的层次更为分明和多层次。所以,“绞颗”的观赏价值极大,与其他工艺和现代化工艺区别较大。
尽管目前现代化工艺发展迅速,我国传统服装设计仍然具有极高的学习和传承价值,这也是目前中职服装专业图案设计教学中的重点环节。由于传统工艺相对较为复杂,教师要先将基本方法和工艺原理向学生介绍并进行初步学习;在保证学生理解基础知识之后,再将深层次的教学内容以循序渐进的方式进行。需要注意的是,由于传统服装图案设计的难度较大,教师要做好展示、对比教学,让学生能够“边看边学”。通常情况下,我国传统的服装设计流程有以下几个步骤:一是制作相应的模具,一般为几何图案和花卉造型等;二是让学生绘制图案的草图,然后依据草图的指示,完成布料的扎紧处理;三是除了布料处理工艺以外,染料的配置也十分考究,根据水温、水量的变化,造成不同的艺术处理效果,达到更好的观赏价值和作用。
例如,“绞颗”呈现出的图案大多以抽象图案为主,可以细分为有规则图案和无规则图案。前者的制作相对考究,需要学生使用不同的手法、结扎的力度变化等进行有规律的整合,才能呈现出最为完美、优雅的布料图案设计。又如,蜡染也是我国重要的传统服装图案设计的方法之一,其操作方法如下:首先,学生在布料上绘制图案,然后使用石蜡和蜂蜡的混合,依据图案的轮廓来描边,在打蜡的过程中要注意不停翻动并使用重物进行敲打。通过敲打的作用,染料会在缝隙、孔洞流入布料之中,形成独一无二的特殊图案。在完成上述操作后,再经过清洗、晾晒等处理,达到最终的成品效果。 考虑到传统印染服装图案设计的难度较大,教师必须做好亲自示范的相关演示教学任务。此外,由于染料、布料、工艺上的区分,往往会造成最终成品效果的巨大差异,从而产生意想不到的效果和观感,且由于学生的创意不同,甚至会带来全新、意想不到的效果,因此教师除了做好教学以外,要让学生学会保存、展示作品,并保留其作品,为后续的教学夯实基础。
由上可见,中职服装专业的图案教学的前期重点应当放在基础讲解,而后期则应当迁移到实践操作之中。区别于数学等逻辑性理科课程,图案设计教学更偏向于开放性,教师要根据不同的学生、不同的情况展开针对性的指导;要有效激发学生的学习欲望,只有调动了学生的学习兴趣后,才能更好地达到理想的教学效果。
四、开阔眼界,拓宽思路
随着我国现代化程度的不断提高,中职阶段的服装设计教学也要使用更为多元化的方法。教师要有效利用信息化的手段,进行多媒体教学内容的展示;或者在课余时间带领学生参观我国的印染博物馆等,丰富学习的理论知识。例如,观赏我国古代或其他国家的服装作品,教师能够充分启发学生的思维状态,结合自身的教学内容,挖掘其中有价值的内容进行对比教学;学生也能够通过实践观赏,将学习到的理论知识通过赏析的方式得以发挥,只有这样理论联系实践的教学,才能获得更好的学习效果。此外,教师还要根據学生的学习情况,安排一定数量的服装设计赏析课程,通过东西方不同的服装图案、历史不同时期的服装图案,启发学生思维,达到开阔眼界和增长知识面的目的,从而为其制作、设计服装夯实基础。只有先学会赏析,才能充分吸收他人的优秀理念并转化为自身所用,达到最为理想的服装设计效果。
五、以主题为核心进行设计
对服装设计的学习离不开对面料的应用,在练习过程中要充分结合面料材质、面料图案等元素进行合理设计,此时主题练习法对提升服装设计能力有重要的意义。通过主题法中的风格定位练习,可以大大提升学生对设计的敏感度。学生通过对不同风格主题要求的深入理解,选择最恰当的图案面料使其与服饰设计要求契合、与风格表现要求相统一,使得设计语言凸显主题核心,增加服装设计的魅力。不同的服装设计有不同的主题,对同一个主题理解不同,设计切入点则不同,主题风格练习可以大大提升学生的洞察力与服装设计的创新意识。在练习过程中,学生还需对主题设计的细节进行深入研究,不断完善设计使得服装图案语言更具有应用价值。
例如,在进行以童装设计为主题的练习时,服装语言设计需要充分考虑其主题风格,图案设计、面料选择等应符合儿童的需求。首先,图案构思要符合儿童的生长特点,源于其生活的兴趣点,可选择儿童喜爱的动植物、文字形式等。其次,在进行童装图案构思时,要具有生动的特点,选择独立平衡、边缘适合、四方连续等设计方式,满足儿童对图案变化的审美需求;同时可以进行创新,选择多样的艺术形式如民间艺术、绣花烫钻、雕塑绘画等,不仅从中获取丰富的设计灵感,还能增加童装图案的趣味性、活泼感。再次,进行图案设计时,可以参考建筑艺术,如园林建筑、敦煌艺术、瓷器艺术等优秀的文化装饰纹样,丰富设计语言。最后,在设计过程中,还可充分借鉴外国艺术,学习其绘画艺术、装饰艺术,结合抽象美与具体美,通过不同形式的设计融合,提升服装设计的构思能力。
总之,在中职服装设计专业教学中,教师应该重视图案设计环节,要以图案与服饰为中心展开教学,逐渐培养学生的设计创新意识和思维能力,帮助学生搜集图案素材,在强化学生图案应用意识的过程中渐渐提高学生的创新能力,提高学生的图案表现力与图案组合能力,助力于学生未来的学习和发展。
【参考文献】
[1]房诚诚,陈彬.服装图案设计的创造性思维探讨[J].西部皮革,2017,39(16)
[2]蔡燕燕.分形几何在服装图案设计中的研究与应用[D].上海:上海工程技术大学,2011
[3]安 妮,张瑞霞,唐冬梅,沈亚倩.以“设计实现”为指导的服装图案教学新方法[J].纺织教育,2011(1)
(责编 罗汝君)