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摘要：美院类的高考专业加试中，常常会涉及到素描全身人物的写生，对于高中生来说这有一定的难度，本文主要从整体的观察和判断、形体的准确性、形体的空间、表现与调整等四个方面来进行论述，旨在对高考美术生起到一个理论与方法的指导。
关键词：素描；全身人物；写生；要领
中图分类号：G613.6
在一些好的美术院校的专业加试中，全身人物素描已经成为一个必考的科目，所以，对于一些立志于报考美院的学生来说，全身人物素描也已经成为高中素描学习中一个必修的课题。那么，如何顺利的完成一张好的全身人物素描呢？我认为有四个基本的要领需要把握：
一、整体的观察和判断
全身人物素描作业在基础课程中所采用的纸张幅面往往较大，一个素描者在完成一张四开纸的人物头像素描时，往往作起画来相对较大纸的画面要得心应手的多，但当他一接触到大副画面的全身人物素描课程时，突然会觉得不知该从何下手，以为原来所培养起来的作画习惯一点用处都没有了，怎么办？其实，大副画面与小幅画面的素描作品其基本的要素都是一致的，都是一幅经过素描者深思熟虑，充分运用自己所获得的知识去完成的整体作品，过程都得有一个整体作画的习惯，只是内容有复杂和简单的区别。
整体地观察和整体的描绘是始终贯穿在全身人物素描的整个过程之中的。当素描者一拿起作画工具，他就会对纸的画幅和所要描绘的对象有一个完整的判断，做到"胸有成竹"。首先是构图，如何将对象合理的描绘在一张纸的合适位置上，这就涉及到人物基本比例所代表的具体尺度究竟如何去设置？比如说：在一张一开纸上，要将一个直立的人物完整地描绘出来，头部的尺度只能是12厘米左右，太大或太小都会直接影响到画面的效果。其次，对每一个局部形体的描绘都必须注意到其相关形体的尺度，太长或太短、太大或太小都会造成比例失调、形体别扭的结果。
二、形体的准确性
在基础课程的全身人物素描单元中，诸多的技术问题多是通过对已掌握的艺用人体解剖知识来完成的，如果对人体的基本解剖知识仅是一知半解，往往会直接影响到整张作业的顺利进行。也有一些人对解剖知识背的烂熟，但却忽略了一个很重要的问题------形状，每个形体的形状及相互之间的关系。如果把诸多的局部形体互相联系起来，整体的去对待每个局部在人体中所处的位置，那么，人体的基本比例结构就都会自然而然地显现出来。
解剖的意义并不是单独存在的，它是建立在素描者对其了解掌握和熟练运用的基础上的。如果不能把了解到的解剖知识充分运用到对一张完整的全身人物素描作业上去，很难想象这样的解剖知识能作何用？我们知道，人体是由无数个局部组成的，每个局部都有其特有的形状特征，同时经过运动，又会相应地产生另一种形体的状态。但是这其间仍然会有一些共通的规律可循。譬如说：人体是一个对称的形体，有左必有右，不管人体如何运动，这一部分的形体必须有另一边相同部位的形体作为对应，（左边有一块腹外斜肌，右边肯定也有一块腹外斜肌），哪怕经过挤压、变形，它仍然是存在的，当一个素描者有意识的去观察、判断甚至寻找，然后对照所掌握的解剖知识，将人体上的内容恰如其分的表现出来，这样描绘出来的全身人物素描的形体才会更准确、更合理。
另外，在掌握了人体局部的特征之后，还必须了解形体与形体之间的衔接关系，特别是相对形体的衔接关系至关重要。因为人体是可运动的，形体与形体之间都是一种榫接关系，一个形体的运动必定会带动相邻的形体，使之产生变化，如果不对其进行深入研究，找出它们的变化规律，最后你就会发现，画面上缺少了某种东西，是什么呢？那就是画面中人体的生命力。
三、形体的空间
除了了解掌握人体的基本解剖知识，比例之间的关系以外，还有一点也是非常重要的，那就是形体之间的空间关系。要知道，人体是一个可运动的形体，可作出各种旋转、扭曲的强烈姿态，也可只作出一些举手投足的简单微弱的姿势变化，如何将这些变化确切的表现出来，就涉及到各个形体经过运动之后，所产生的方向上的变化，那么，我们应该如何判断这些朝向的正确角度是多少？或者说，如何将这些不同朝向的人体主要形体组成部分拼凑在一起，形成一个合理的人体呢？首先，我们得回到掌握艺用人体解剖的知识这个问题上去，充分熟练的掌握人体中形体的运动规律，形体经过运动之后会产生何种变化？以及每个局部形体的具体比例、尺度经过透视之后所产生的变形，这些对于把握形体之间的方向是极其重要的。其次，素描者的意识中应该有一个非常强烈的概念，那就是：人体是一个对称的，有中轴线的形体，人体经过运动，其本质上的变化就是中轴线的方向起了变化。另外，素描者还应该有一个正面的意识，如果在自己所处的角度不能确认形体的方向，可以将所处的角度和正面进行比较，区分形体之间的方向。
四、表现与调整
在掌握了人体的基本知识，有目的地去观察判断人物模特以后，剩下来的就是如何去正确的有意识地描绘模特了。所谓素描就是用一种单色去描绘对象，工具就是铅笔，木炭等，方法也不外呼是从整体观察，局部入手，再回到整体调整这么几个步骤，但如何从局部入手，入手后碰到问题如何处理却不见得非常简单，具体地说，在表现和调整的整个过程中，都得服从整体的观念，尤其在调整修改时，不能看到什么改什么，应从整体入手，"有章可循"的去修改，以免改来改去，将自己原先所定的構图、动态统统搞的得一团糟，最后丧失作画的信心。
当一幅全身人物素描进行到深入阶段，素描者还必须对整个画面的效果有一个清醒的判断，他究竟想让最后的画面效果成为什么样？无论你采用何种光源与表现技法，但有一点必须牢记，一张好的人体素描的效果应该是完整的、统一的、合理的。这就需要素描者对画面进行一些适当的调整补充，使之符合素描者最初所设定的目标。这里有一个原则可以遵循，那就是"加强减弱"也就是整张画必须整体调整，把强的加得更强，弱的减得更弱。所以，在对画面效果做最后调整时，素描者自身的作画观念，以及对画面效果的把握，是决定一幅素描最后效果的决定因素。
另外，一张好的全身人物素描所反映出的效果应该是轻松的"一挥而就"的，而不应该是紧张的、局促的、令人乏味的感觉。所以，一种轻松自如，充分表达自身观念的作画方式是所有素描者应该追求的境界。
以上这些问题往往会交叉出现在一张全身人物素描的整个作画过程之中，所以，掌握了以上几个要领，一张好的全身人物素描就不难画出了。
关键词：素描；全身人物；写生；要领
中图分类号：G613.6
在一些好的美术院校的专业加试中，全身人物素描已经成为一个必考的科目，所以，对于一些立志于报考美院的学生来说，全身人物素描也已经成为高中素描学习中一个必修的课题。那么，如何顺利的完成一张好的全身人物素描呢？我认为有四个基本的要领需要把握：
一、整体的观察和判断
全身人物素描作业在基础课程中所采用的纸张幅面往往较大，一个素描者在完成一张四开纸的人物头像素描时，往往作起画来相对较大纸的画面要得心应手的多，但当他一接触到大副画面的全身人物素描课程时，突然会觉得不知该从何下手，以为原来所培养起来的作画习惯一点用处都没有了，怎么办？其实，大副画面与小幅画面的素描作品其基本的要素都是一致的，都是一幅经过素描者深思熟虑，充分运用自己所获得的知识去完成的整体作品，过程都得有一个整体作画的习惯，只是内容有复杂和简单的区别。
整体地观察和整体的描绘是始终贯穿在全身人物素描的整个过程之中的。当素描者一拿起作画工具，他就会对纸的画幅和所要描绘的对象有一个完整的判断，做到"胸有成竹"。首先是构图，如何将对象合理的描绘在一张纸的合适位置上，这就涉及到人物基本比例所代表的具体尺度究竟如何去设置？比如说：在一张一开纸上，要将一个直立的人物完整地描绘出来，头部的尺度只能是12厘米左右，太大或太小都会直接影响到画面的效果。其次，对每一个局部形体的描绘都必须注意到其相关形体的尺度，太长或太短、太大或太小都会造成比例失调、形体别扭的结果。
二、形体的准确性
在基础课程的全身人物素描单元中，诸多的技术问题多是通过对已掌握的艺用人体解剖知识来完成的，如果对人体的基本解剖知识仅是一知半解，往往会直接影响到整张作业的顺利进行。也有一些人对解剖知识背的烂熟，但却忽略了一个很重要的问题------形状，每个形体的形状及相互之间的关系。如果把诸多的局部形体互相联系起来，整体的去对待每个局部在人体中所处的位置，那么，人体的基本比例结构就都会自然而然地显现出来。
解剖的意义并不是单独存在的，它是建立在素描者对其了解掌握和熟练运用的基础上的。如果不能把了解到的解剖知识充分运用到对一张完整的全身人物素描作业上去，很难想象这样的解剖知识能作何用？我们知道，人体是由无数个局部组成的，每个局部都有其特有的形状特征，同时经过运动，又会相应地产生另一种形体的状态。但是这其间仍然会有一些共通的规律可循。譬如说：人体是一个对称的形体，有左必有右，不管人体如何运动，这一部分的形体必须有另一边相同部位的形体作为对应，（左边有一块腹外斜肌，右边肯定也有一块腹外斜肌），哪怕经过挤压、变形，它仍然是存在的，当一个素描者有意识的去观察、判断甚至寻找，然后对照所掌握的解剖知识，将人体上的内容恰如其分的表现出来，这样描绘出来的全身人物素描的形体才会更准确、更合理。
另外，在掌握了人体局部的特征之后，还必须了解形体与形体之间的衔接关系，特别是相对形体的衔接关系至关重要。因为人体是可运动的，形体与形体之间都是一种榫接关系，一个形体的运动必定会带动相邻的形体，使之产生变化，如果不对其进行深入研究，找出它们的变化规律，最后你就会发现，画面上缺少了某种东西，是什么呢？那就是画面中人体的生命力。
三、形体的空间
除了了解掌握人体的基本解剖知识，比例之间的关系以外，还有一点也是非常重要的，那就是形体之间的空间关系。要知道，人体是一个可运动的形体，可作出各种旋转、扭曲的强烈姿态，也可只作出一些举手投足的简单微弱的姿势变化，如何将这些变化确切的表现出来，就涉及到各个形体经过运动之后，所产生的方向上的变化，那么，我们应该如何判断这些朝向的正确角度是多少？或者说，如何将这些不同朝向的人体主要形体组成部分拼凑在一起，形成一个合理的人体呢？首先，我们得回到掌握艺用人体解剖的知识这个问题上去，充分熟练的掌握人体中形体的运动规律，形体经过运动之后会产生何种变化？以及每个局部形体的具体比例、尺度经过透视之后所产生的变形，这些对于把握形体之间的方向是极其重要的。其次，素描者的意识中应该有一个非常强烈的概念，那就是：人体是一个对称的，有中轴线的形体，人体经过运动，其本质上的变化就是中轴线的方向起了变化。另外，素描者还应该有一个正面的意识，如果在自己所处的角度不能确认形体的方向，可以将所处的角度和正面进行比较，区分形体之间的方向。
四、表现与调整
在掌握了人体的基本知识，有目的地去观察判断人物模特以后，剩下来的就是如何去正确的有意识地描绘模特了。所谓素描就是用一种单色去描绘对象，工具就是铅笔，木炭等，方法也不外呼是从整体观察，局部入手，再回到整体调整这么几个步骤，但如何从局部入手，入手后碰到问题如何处理却不见得非常简单，具体地说，在表现和调整的整个过程中，都得服从整体的观念，尤其在调整修改时，不能看到什么改什么，应从整体入手，"有章可循"的去修改，以免改来改去，将自己原先所定的構图、动态统统搞的得一团糟，最后丧失作画的信心。
当一幅全身人物素描进行到深入阶段，素描者还必须对整个画面的效果有一个清醒的判断，他究竟想让最后的画面效果成为什么样？无论你采用何种光源与表现技法，但有一点必须牢记，一张好的人体素描的效果应该是完整的、统一的、合理的。这就需要素描者对画面进行一些适当的调整补充，使之符合素描者最初所设定的目标。这里有一个原则可以遵循，那就是"加强减弱"也就是整张画必须整体调整，把强的加得更强，弱的减得更弱。所以，在对画面效果做最后调整时，素描者自身的作画观念，以及对画面效果的把握，是决定一幅素描最后效果的决定因素。
另外，一张好的全身人物素描所反映出的效果应该是轻松的"一挥而就"的，而不应该是紧张的、局促的、令人乏味的感觉。所以，一种轻松自如，充分表达自身观念的作画方式是所有素描者应该追求的境界。
以上这些问题往往会交叉出现在一张全身人物素描的整个作画过程之中，所以，掌握了以上几个要领，一张好的全身人物素描就不难画出了。