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摘 要:中国画是代表中国传统绘画的画种,在世界上已有它不可忽视的地位。本文从中国画的地位、中国画在未来的发展方针是什么以及中国画的灵魂和语言来论述中国画要保持传统,才能发展起来,才能上新台阶。
关键字:中国画、野兽派、精神性、艺术实践
中图分类号:G623.75 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0278-01
在当代,中国画的发展是一个不断地继承民族传统又不断地融入时代性创新精神的过程。中国画囊括了整个东方艺术的精华,中国画代表了东方绘画艺术的最高成就,认识和坚持中国画的品格,是中国画家破除困惑的关键,也是走向未来的能源补充。但是中国画在保持特色的基础上不断吸取消化外来营养,显示出成熟文化所具有的包容性与自信。
一、中国画独特的地位
中国画的领导地位先是受到西方高度写实绘画的影响,接着使绘画受到视觉性的挑战,使中国画在适合有中国特色的社会主义的中国国情下重色彩、重肌理、重形式感、重视觉效果,逐渐的向装饰画这样有艺术个性的方向进一步的发展。尽管中国画受到那么多的冲击,但是它还是能够经得起考验的,已被世界公认。如:近代世界公认的大艺术家无过于毕加索了,这是不容质疑的。毕加索一见到张大千便说:“我最不懂的,你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”在这个世界上,谈艺术,第一是你们中国人有艺术;其次为日本,日本的艺术又源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除此之外,白种人根本无艺术,不懂艺术。”毕加索还用毛笔学画中国画,其中仿齐白石的画就有五大册,每册三四十幅。他说:“中国画真神奇……连中国的字,都是艺术。这足以代表西方大艺术家对中国画的崇拜。野兽派的领袖马蒂斯也是被举世崇尚的对象,众所周知,马蒂斯的画是学日本浮世绘的,而浮世绘源自中国画。如此可见,举世闻名的野兽派不过是中国画的再传弟子罢了。
除此外,苏联艺术家对中国艺术的评价是:“那惊人的中国画”“那伟大的中国画”。一些欧美等洲的大博物馆中东方部绘画都以中国画为主。世界上所有发达国家都有大量的研究中国绘画艺术的机构。几乎所有名牌大学都有研究中国艺术史的专业,他们还聘请中国的学者前往讲学。由此可见,中国画在未来的发展将是辉煌的。
二、人物画、山水画、花鸟画的发展
在现代,中国画的领导地位受到西方文化的冲击,这就为中国画在保持传统不变的基础上提供了吸收外来营养成分的机会。取长补短,扩大表现力,是中国画百年来的主要收获,也是中国画未来发展的方向。
中国人物画的最盛期在唐宋时代,但即使是最盛期,鉴于写实性的发育不足,人物画直接反映时代与生活的表现力不够强,真正贴近人本身的佳作不多。中华文明仍缺乏具有足够写实能力的自家的人物画,未来的人物画,尤其是写意性人物画最好在学习西画某些语言的同时,保持自己的特色,即学习传统又有所突破才有价值,只有不断地自我完善,才能够走向世界,走向未来。
研究中国画,要笼统地研究,相比之下,山水花鸟要比人物的前景更好些。在一段时间内,人们将西画中的风景静物画与山水画进行类比。误认为山水画要走西画风景静物画现代化之路。而实际上,山水画从古至今,都与风景画有着本质区别,它是中国人关于人与自然关系的认识的一种艺术表现,不是简单地对景写生,欣赏与再现自然之美,它包含着更为深刻的内含。
花鸟画则是中国人崇尚自然的另一重要表现,它与山水画的基本精神相同。但二者又有分工,两者比人物画更能体现中国文化精神,所以特别发达。
山水花鸟画因为体现了人与自然的精神交流获得心灵平衡,具备了一种养生功能,这是其他绘画都没有的。在保健意识不断加强的未来时代里,中国画的这一特殊功能,应该通过宣传推广,使全人类共同受益。山水花鸟画的养生功能体现在对作者和观者都产生心灵抚慰,使人精神放松,获得宽和平静的心理健康。实质上,中国画的抚慰功能,在温和与典雅的形式中已经疏导了人的积郁,因此国画大师都是宽和温静的寿者。西方现代艺术已把人的感官刺激过度使之几近麻木,正受到自家人的谴责,这正好应了老子的智慧名言:“五色使人目盲,五音使人耳聋。”中国画的现代化不能盲从西方,应当发扬自己的优点。在走向下一世纪的历程中,中国画不应一味搬弄传统画科,而应开发新的领地。
三、中国画的发展
绘画的发展是从低级到高级,中国画是集中体现中国传统文化、哲学、美学的艺术,乃至今天它发展成为文人画的诗书画印合并的表现形式。无论中国画如何演变,它有以下几个特色最好明智地保持:
一个是精神性。前文已提到,因为它除了包含与显示了中国文化精华外,还因为中国画本身需要它。由于中国画的材料和笔墨技法不同,所以它不可能像油画那样充分表现物质性。如果中国画不保持精神性,只以草草逸笔,似是而非的就可成畫哄人,便会成为全世界最简单浅陋的画种。就不会被世人认可。
另一个是笔墨为主。这不是对墨的偏爱,而是因为墨包涵着中国文化的特殊精神,都是要以墨色来表达对象到一种境界。中国画的现代化,无论怎样发展变化,还是怎样借鉴西方的色彩,都最好保持以笔墨为画种主干的地位,只有这样,才能保住中国画的自身的特色与价值。笔墨是中国画的语言。笔墨的价值在于它是根据中国画材料特性创造的语言,渊源久远,包融着中国文化中的一套审美观念,很容易和西洋画及其它国家民族的绘画语言判别。例如,李可染的《春雨江南》通过高度的笔墨技巧,表现出一种崭新的动人的意境,笔墨操作中的书写性技巧又是中国画之所以具有养生功能的一半原因。笔墨书写时既保持身心的积极性,又相对放松,使气息均匀,意念集中,有利于精神和肌体的平衡谐调,这是笔墨的另一个具有中国特色的价值,我们不应放弃它,也不能放弃它。保持中国画的特色,就是保持了东方特色,就保持了中国画的染色体。
中国画的传统笔墨等技法,也正是在中国传统文化理论的指导之下形成的艺术形式,从而才产生了不同的表现技法,因此中国画家若想使自己的绘画艺术能够有新的突破,必须重视对本民族传统文化的深入研究,并且从中悟到中国画产生与发展的真谛,才能寻求到新的艺术思想与新的绘画艺术表现形式,以及新的表现技法,这样才能在今后中国画艺术实践中找到突破点。
关键字:中国画、野兽派、精神性、艺术实践
中图分类号:G623.75 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0278-01
在当代,中国画的发展是一个不断地继承民族传统又不断地融入时代性创新精神的过程。中国画囊括了整个东方艺术的精华,中国画代表了东方绘画艺术的最高成就,认识和坚持中国画的品格,是中国画家破除困惑的关键,也是走向未来的能源补充。但是中国画在保持特色的基础上不断吸取消化外来营养,显示出成熟文化所具有的包容性与自信。
一、中国画独特的地位
中国画的领导地位先是受到西方高度写实绘画的影响,接着使绘画受到视觉性的挑战,使中国画在适合有中国特色的社会主义的中国国情下重色彩、重肌理、重形式感、重视觉效果,逐渐的向装饰画这样有艺术个性的方向进一步的发展。尽管中国画受到那么多的冲击,但是它还是能够经得起考验的,已被世界公认。如:近代世界公认的大艺术家无过于毕加索了,这是不容质疑的。毕加索一见到张大千便说:“我最不懂的,你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”在这个世界上,谈艺术,第一是你们中国人有艺术;其次为日本,日本的艺术又源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除此之外,白种人根本无艺术,不懂艺术。”毕加索还用毛笔学画中国画,其中仿齐白石的画就有五大册,每册三四十幅。他说:“中国画真神奇……连中国的字,都是艺术。这足以代表西方大艺术家对中国画的崇拜。野兽派的领袖马蒂斯也是被举世崇尚的对象,众所周知,马蒂斯的画是学日本浮世绘的,而浮世绘源自中国画。如此可见,举世闻名的野兽派不过是中国画的再传弟子罢了。
除此外,苏联艺术家对中国艺术的评价是:“那惊人的中国画”“那伟大的中国画”。一些欧美等洲的大博物馆中东方部绘画都以中国画为主。世界上所有发达国家都有大量的研究中国绘画艺术的机构。几乎所有名牌大学都有研究中国艺术史的专业,他们还聘请中国的学者前往讲学。由此可见,中国画在未来的发展将是辉煌的。
二、人物画、山水画、花鸟画的发展
在现代,中国画的领导地位受到西方文化的冲击,这就为中国画在保持传统不变的基础上提供了吸收外来营养成分的机会。取长补短,扩大表现力,是中国画百年来的主要收获,也是中国画未来发展的方向。
中国人物画的最盛期在唐宋时代,但即使是最盛期,鉴于写实性的发育不足,人物画直接反映时代与生活的表现力不够强,真正贴近人本身的佳作不多。中华文明仍缺乏具有足够写实能力的自家的人物画,未来的人物画,尤其是写意性人物画最好在学习西画某些语言的同时,保持自己的特色,即学习传统又有所突破才有价值,只有不断地自我完善,才能够走向世界,走向未来。
研究中国画,要笼统地研究,相比之下,山水花鸟要比人物的前景更好些。在一段时间内,人们将西画中的风景静物画与山水画进行类比。误认为山水画要走西画风景静物画现代化之路。而实际上,山水画从古至今,都与风景画有着本质区别,它是中国人关于人与自然关系的认识的一种艺术表现,不是简单地对景写生,欣赏与再现自然之美,它包含着更为深刻的内含。
花鸟画则是中国人崇尚自然的另一重要表现,它与山水画的基本精神相同。但二者又有分工,两者比人物画更能体现中国文化精神,所以特别发达。
山水花鸟画因为体现了人与自然的精神交流获得心灵平衡,具备了一种养生功能,这是其他绘画都没有的。在保健意识不断加强的未来时代里,中国画的这一特殊功能,应该通过宣传推广,使全人类共同受益。山水花鸟画的养生功能体现在对作者和观者都产生心灵抚慰,使人精神放松,获得宽和平静的心理健康。实质上,中国画的抚慰功能,在温和与典雅的形式中已经疏导了人的积郁,因此国画大师都是宽和温静的寿者。西方现代艺术已把人的感官刺激过度使之几近麻木,正受到自家人的谴责,这正好应了老子的智慧名言:“五色使人目盲,五音使人耳聋。”中国画的现代化不能盲从西方,应当发扬自己的优点。在走向下一世纪的历程中,中国画不应一味搬弄传统画科,而应开发新的领地。
三、中国画的发展
绘画的发展是从低级到高级,中国画是集中体现中国传统文化、哲学、美学的艺术,乃至今天它发展成为文人画的诗书画印合并的表现形式。无论中国画如何演变,它有以下几个特色最好明智地保持:
一个是精神性。前文已提到,因为它除了包含与显示了中国文化精华外,还因为中国画本身需要它。由于中国画的材料和笔墨技法不同,所以它不可能像油画那样充分表现物质性。如果中国画不保持精神性,只以草草逸笔,似是而非的就可成畫哄人,便会成为全世界最简单浅陋的画种。就不会被世人认可。
另一个是笔墨为主。这不是对墨的偏爱,而是因为墨包涵着中国文化的特殊精神,都是要以墨色来表达对象到一种境界。中国画的现代化,无论怎样发展变化,还是怎样借鉴西方的色彩,都最好保持以笔墨为画种主干的地位,只有这样,才能保住中国画的自身的特色与价值。笔墨是中国画的语言。笔墨的价值在于它是根据中国画材料特性创造的语言,渊源久远,包融着中国文化中的一套审美观念,很容易和西洋画及其它国家民族的绘画语言判别。例如,李可染的《春雨江南》通过高度的笔墨技巧,表现出一种崭新的动人的意境,笔墨操作中的书写性技巧又是中国画之所以具有养生功能的一半原因。笔墨书写时既保持身心的积极性,又相对放松,使气息均匀,意念集中,有利于精神和肌体的平衡谐调,这是笔墨的另一个具有中国特色的价值,我们不应放弃它,也不能放弃它。保持中国画的特色,就是保持了东方特色,就保持了中国画的染色体。
中国画的传统笔墨等技法,也正是在中国传统文化理论的指导之下形成的艺术形式,从而才产生了不同的表现技法,因此中国画家若想使自己的绘画艺术能够有新的突破,必须重视对本民族传统文化的深入研究,并且从中悟到中国画产生与发展的真谛,才能寻求到新的艺术思想与新的绘画艺术表现形式,以及新的表现技法,这样才能在今后中国画艺术实践中找到突破点。