论文部分内容阅读
春风秋月，夏花冬雪，四时风物又一轮。转眼间，修葺一新的上海东方艺术中心，在2019年再度舒展了它那独一无二的、“蝴蝶兰”状的优雅仪态。
7月11日，东艺公布2019/20新演出季共109台158场全年豪华演出阵容，闻讯赶到的媒体们，无一不惊艳于场馆内别致的布置——二楼正厅中央，俞挺特别设计的互动装置“LALA LAND”，以模拟声波的造型寓意东道主的经营理念;发布会现场，四周环绕着年度最佳演出推介，其形式明显是在致敬古典油画的陈列艺术;抬头，吕其明《红旗颂》透明乐谱竟悬浮在空中，薄如蝉翼，摇摇曳曳，灯光映照下莹莹生辉……
8月13日，东艺原创话剧“弄堂”系列之一《金家花园》亦掀开了面纱的一角。午后突如其来的大雨，并未能阻挠人们的脚步，事实证明，东艺没有辜负来访者的热情期待——八仙桌、长板凳、竹箩，跳房子的图案、卖花的姑娘、等待主人放下的手提箱……一场新闻发布会，居然开启了穿越的通道，“老底子辰光”的暖暖气息柔柔地迎面扑来，却精准击中上海人内心深处某个千珍万惜的角落。
匠心慧思，玲珑剔透。这一切的幕后最大推手，当系东艺总经理雷雯。依旧是一袭简洁得体的长裙，依旧是爽朗明亮的笑声，《新民周刊》记者在与这位女掌门促膝长谈之时，能强烈感受到，“东方花园”里，雷雯正用自己的实力与信仰，谱写一出精彩的、真正的“大女主戏”。
能提出“艺展合一”、剧院美学，因为，这是独属于“天下女人”的优势思维。
东艺总经理雷雯女士在《金家花园》新闻发布会上致辞。
《新民周刊》：您怎么想到要做“艺展合一”的？这个念头是否早就有之？
雷雯：2019/20演出季，东艺首次重磅推出以“艺展合一”为理念的系列展览，发布会上的四个展览是年度系列的开端。在未来，东艺将逐步策划各类画展、雕塑展、摄影展等等，以此打造愈加多元化的艺术平台。
我们去年大修过，硬件方面再次提升;但是，光盯着改善硬件显然是不够的，如今更要在软件上大做文章，而这其中很重要的一环，便是“剧院美学”。原来，东艺通过引进诸多“美”的项目，让观众沉浸、交流、互鉴、学习，现在，观众的诉求恐怕不再是单纯看一部剧、听一场音乐会就可满足的了，因此，如何增加他们的逗留时间，增加他们的新鲜感、忠诚度，是我一直强调的。在此层面而言，方法有二，一是继续保持我们优质内容的提供，继续保持剧院软实力的广度深度;二是大力发掘其它艺术板块的能量补给，让受众获取更多享受，来得更频——从这个角度考虑，东艺去年其实就已经萌发了“艺展合一”的idea。
我们开始走出自己擅长的“舒适区”，迎接新挑战。像品牌部作为“艺展合一”的落实部门，专门增加了负责设计事宜的人员名额。大家原先或许只须把关项目即可，缺乏拓宽界限的经验，但做着做着，感觉来了，对如何调高站位、从全局出发管理剧院品牌更有认识。今年6月，我们“艺展合一”的第一单问世，携手战略合作伙伴中央芭蕾舞团推出“芭蕾在中国”主题展，以实物和图片集中展示自20世纪50年代至今，中国芭蕾从萌芽到发展的历程，包括《红色娘子军》《天鹅湖》的六套演出服饰，反响不错，也点了中芭建团60周年、新中国成立70周年的题。
作为艺术殿堂，我们必须服务美学。我再补充个例子，今年东艺或引进一家新的咖啡馆，和对方接洽的时候，我突出了一点：在这里，若就奔着“挣钱”横冲直撞，事实上没出路。店是不是开成，首先得看理念是不是一致，对艺术的观感是不是相通，能不能融入东艺的审美体系。
《新民周刊》：目前外界反馈东艺“艺展合一”的设计新颖、时尚，接下来的展览，会主要聚焦什么元素？能剧透吗？
雷雯：比如我们很快就要做上海风情的展览了。我们的原创话剧《金家花园》即将与观众见面，届时配合“上海弄堂展”，岂不两全其美嘛。弄堂是独特的、属于上海的建筑形制，而我們这个展览，致力于诠释建筑里的人和这座城市之间的关联，诠释历史的质感。此外，《金家花园》两位女主角经历的半世纪跌宕起伏，更串起了海派服饰展、年代金曲展，包罗万象。总之，钟情老上海的朋友们，覅错过。
俞挺特别设计的互动装置“LALALAND”。摄影/ 何雯亚
《新民周刊》：两场发布会，邀俞挺设计“LALA LAND”、让精彩剧目高悬半空;工作人员送来一枝似有余香的玫瑰，背景音乐悠悠传来一咏三叹的上海老歌……我觉得，这点“小心思”怕是唯有女boss才具备的，很难想象钢铁直男能搞出这些花样经。艺术不分国界，但艺术分不分男女？非高下之分，乃思维之分。
雷雯：分男女吧。（笑）女性相对更细腻、服务意识更强、也更有韧性。不过我自己对艺术的理解是趋于“中性”的，作为剧院掌门人，爱艺术是身上感性的部分，做好运营管理是身上理性的部分。现在沪上几个知名剧院的老总，大部分都是女性，希望大家一起努力，让上海的文化艺术更加姹紫嫣红。
《新民周刊》：今年东艺还亮出了“绝代风华女性音乐家超强阵容”，古典乐坛超级明星或悉数出场？
雷雯：我们有让指挥帝王卡拉扬“冲冠一怒为红颜”的单簧管女王萨宾·梅耶、有国际一流的美女小提琴家莎拉·张、宓多里、珍妮·杨森;还有妙声天籁安吉拉·乔治乌、克里斯汀·奥博莱斯、“中国夜莺”黄英……另外，女神卡拉斯去世40多年后，东艺将借助全息技术助其“复活”，让她最具代表性的那些歌剧唱段重现舞台，名副其实的“绝代风华”！
我们热爱这片土地，爱它的热情，爱它的隽永，爱它的真实，因为，这里是上海。
《新民周刊》：《金家花园》的编剧洪靖惠说，剧本已经改了5稿了，希望观众在看完全剧后，认可这是一部上海味道正宗的、由懂上海的上海人献给这座城市的佳作。东艺首度参与原创剧目的制作，第一部戲，为什么一定要凸显“海派”？
雷雯：上海是万花筒，每一个人都有“自己的上海”。我爱上海，这是我依恋的土地，我想将她的魅力和韵味展现在世人眼前，让更多人爱上她。东艺首部原创话剧，我希望能够告诉大家，真正的上海女人是什么样的。从《金家花园》的创意，到找编导、演员，交流研讨，再到推广营销，我全程参与。
自从决定做原创后，看了蛮多脚本的，可惜大多不太靠谱，我开始焦虑。今年春节前后，因为肺炎一直打吊针，然后记得那天还下着大雪，但我从华东医院出来，就急着和文联的一帮老法师碰头了——求才若渴啊，我恳请老法师们帮忙开名单，推荐好编剧、好团队。
坦白讲，我之前也看过《上海的金枝玉叶》一类的书，可高门名媛落魄前的那些珠围翠绕、争奇斗妍啊我真不在乎，我只在乎她们骨子里的高贵不能缺位，上海女性的腔调不能缺位。此外，还有一些传统的上海女性所具有的隐忍、质朴、善良的美德，也是我希望剧本能呈现出来的。一句话，上海有热情的红玫瑰，也有隽永的白兰花。东艺这部原创话剧，创作态度很严肃——学院派的严肃，我们追求的是口碑，追求的是市场的肯定，让它走得更远。
《金家花园》主创团队合影。现场布置可见诸多老上海元素。 
吕其明《红旗颂》透明乐谱悬浮在空中，薄如蝉翼，摇摇曳曳，灯光映照下莹莹生辉。摄影/ 何雯亚
《金家花园》不是那种悬在半空的“外人想象里的上海”，它是真实的、非常细节的、人物有缺陷却栩栩如生的上海。在保利剧院体系里，东艺敢于第一个吃螃蟹，做先行者。将来，我们做原创，会铺得更开，不局限于海派题材，不局限于话剧。
《新民周刊》：介入原创，调整“航向”，不断向演艺产业链的上游拓展延伸，是大势所趋吗？
雷雯：将来的一个趋势，就是版权竞争、院团竞争。那么版权竞争实际上是剧目的竞争，为何不试水“私人订制”呢？在保利剧院体系里，东艺率先进入原创体系，既控制了成本，也在节目上掌握更多话语权。我们要争取成为一个歌剧、戏曲的制作基地，体现东艺的艺术观、价值观，实现东艺的品牌输出。
一直以来，东艺都很得益于保利的支持、得益于上海这座城市的支持。所以第一部戏挑了海派题材，也是对今年新中国成立70周年、明年浦东开发开放30年的致意——而且，明年我们计划进行保利剧院的院线巡演，将海派文化带向长三角乃至全国，身体力行地践行长三角一体化战略。从“东方质造”到“东方制造”，我们摸着石头过河，探索行业规律，坚持用精品反哺城市、回馈社会。
秉持“东方质造”的理念，逐步将“剧院”升级为“平台”，因为，求变求新、永无定势的初心。
《新民周刊》：反哺城市、回馈社会，东艺还将推出“东方城市之光”“青年中国说”，还将承接浦东艺术节？
雷雯：一直以来，浦东新区、陆家嘴金融城都对东艺鼎力支持，我们一同为建设陆家嘴文化共荣圈而努力着。今年，东艺已联手自贸区陆家嘴管理局、陆家嘴金融城发展局，推出两档高端艺术脱口秀《东方城市之光》《青年中国说》。前者重“有趣的灵魂”，邀不同行业的民族精神传承者及城市文化传播者，讲述对社会和城市发展的观察与思考，首期嘉宾是姚谦和林海。后者重“有趣的人和有趣的事”，主要针对95后，邀不同领域崭露头角的青年代表，以青年视角讲述未来愿景和使命担当，完成对国家和社会的正面解读。7月份，《这！就是街舞》的总导演陆伟带着街舞红人叶音、叶正过来分享了他们的追梦心声。第一财经新一线城市研究所的研究数据显示，过去一年，在上海所有艺术场馆里，东艺是艺术活动频次最高的;今年又一口气推出两档脱口秀，也表明了我们多元化发展的决心。
艾夫曼芭蕾舞团带来《安娜·卡列尼娜》。
事实上，我们的艺术教育部持续发力，《东方城市之光》《青年中国说》之外，今年还落实了少儿合唱团、音乐剧班、古琴班、芭蕾舞团这四个项目。开班不是拍脑袋的决定，而是以充分梳理和调动东艺的优质资源为前提，我们的战略合作单位，比如俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、捷克国家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等等，大咖云集，近水楼台，天然良师……
东艺以前做会员制，做的是“一个人”，可开了班、有了学员，爸妈加孩子，起码三个人都能成为“东艺family” 的成员了！关于增加会员黏合度，我们是想方设法，最近还准备为会员（其中包括不少新上海人）开沪语班，沪语是海派文化最重要的载体之一，东艺要培养“守护者”，从语言开始守护故乡。
承接浦东艺术节，东艺首先需要的是转换身份——从前是甲方，这次要变成服务商，联动数家浦东的剧院，全力满足政府的诉求，通过这种大型活动展示东艺的可作为性。
《新民周刊》：近年来，东艺秉持“东方质造”的理念，以多元化、年轻化、品牌化的发展战略，逐步将“剧院”升级为“平台”。上述种种，皆是对这份初心的诠释，那么对将来的路怎么走，您还有怎样的理解与想法？
雷雯：眼下所有的竞争，是一个大艺术空间穹顶之下的竞争。所以，视野要宽，心胸要广，格局要大。别把自己束缚在剧院间互抢项目上，别逞一腔“孤勇”，既然我的名字叫“艺术中心”，那就应该汇聚场内/外、线上/下，各种艺术形式，都可以吸引到东艺来。
“听交响，到东方”“东方名家名剧月”“东方市民音乐会”等是我们已经摘下的荣耀果实，但摘下这些果实之后，新的方向在哪里？为应对目前的竞争态势，东艺一是通过签约制绑定名家名团如维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、云门舞集者为战略合作伙伴，二是主动提前介入创新性、实验性、跨界性项目探究市场蓝海。实践已证明，我们的朗诵类节目和沉浸式电影音乐会反响较好，如今年上半年，保加利亚爱乐乐团带来的电影交响音乐会《星球大战·新希望》不仅常规门票火速售罄，加座也是一票难求。
面对上海建设“亚洲演艺之都”、浦西已整合“演艺大世界”的新局面，东艺立足浦东，自当紧跟时代发展，拿出我们自个儿的方案。我在做了“艺展合一”、提倡剧院美学、拎原创搞拓展后，发现上海好多老牌高端剧院也都在类似概念上发力了。新剧院摩拳擦掌，老剧院重新出发，上海百花齐放，最终共同目标是让观众受益。
明年，东艺将迎来15周年庆典，我们总得拿出些现象级的东西来。我是一把手，责无旁贷，要对市场负责，对董事会负责，对员工负责;当然，靠我一个人冲在前头也是不行的，中层干部也必须自我提升、有所作为，我欢迎一切有才能的人在东艺发光发热。
7月11日，东艺公布2019/20新演出季共109台158场全年豪华演出阵容，闻讯赶到的媒体们，无一不惊艳于场馆内别致的布置——二楼正厅中央，俞挺特别设计的互动装置“LALA LAND”，以模拟声波的造型寓意东道主的经营理念;发布会现场，四周环绕着年度最佳演出推介，其形式明显是在致敬古典油画的陈列艺术;抬头，吕其明《红旗颂》透明乐谱竟悬浮在空中，薄如蝉翼，摇摇曳曳，灯光映照下莹莹生辉……
8月13日，东艺原创话剧“弄堂”系列之一《金家花园》亦掀开了面纱的一角。午后突如其来的大雨，并未能阻挠人们的脚步，事实证明，东艺没有辜负来访者的热情期待——八仙桌、长板凳、竹箩，跳房子的图案、卖花的姑娘、等待主人放下的手提箱……一场新闻发布会，居然开启了穿越的通道，“老底子辰光”的暖暖气息柔柔地迎面扑来，却精准击中上海人内心深处某个千珍万惜的角落。
匠心慧思，玲珑剔透。这一切的幕后最大推手，当系东艺总经理雷雯。依旧是一袭简洁得体的长裙，依旧是爽朗明亮的笑声，《新民周刊》记者在与这位女掌门促膝长谈之时，能强烈感受到，“东方花园”里，雷雯正用自己的实力与信仰，谱写一出精彩的、真正的“大女主戏”。
女性：服务艺术美学
能提出“艺展合一”、剧院美学，因为，这是独属于“天下女人”的优势思维。
《新民周刊》：您怎么想到要做“艺展合一”的？这个念头是否早就有之？
雷雯：2019/20演出季，东艺首次重磅推出以“艺展合一”为理念的系列展览，发布会上的四个展览是年度系列的开端。在未来，东艺将逐步策划各类画展、雕塑展、摄影展等等，以此打造愈加多元化的艺术平台。
我们去年大修过，硬件方面再次提升;但是，光盯着改善硬件显然是不够的，如今更要在软件上大做文章，而这其中很重要的一环，便是“剧院美学”。原来，东艺通过引进诸多“美”的项目，让观众沉浸、交流、互鉴、学习，现在，观众的诉求恐怕不再是单纯看一部剧、听一场音乐会就可满足的了，因此，如何增加他们的逗留时间，增加他们的新鲜感、忠诚度，是我一直强调的。在此层面而言，方法有二，一是继续保持我们优质内容的提供，继续保持剧院软实力的广度深度;二是大力发掘其它艺术板块的能量补给，让受众获取更多享受，来得更频——从这个角度考虑，东艺去年其实就已经萌发了“艺展合一”的idea。
我们开始走出自己擅长的“舒适区”，迎接新挑战。像品牌部作为“艺展合一”的落实部门，专门增加了负责设计事宜的人员名额。大家原先或许只须把关项目即可，缺乏拓宽界限的经验，但做着做着，感觉来了，对如何调高站位、从全局出发管理剧院品牌更有认识。今年6月，我们“艺展合一”的第一单问世，携手战略合作伙伴中央芭蕾舞团推出“芭蕾在中国”主题展，以实物和图片集中展示自20世纪50年代至今，中国芭蕾从萌芽到发展的历程，包括《红色娘子军》《天鹅湖》的六套演出服饰，反响不错，也点了中芭建团60周年、新中国成立70周年的题。
作为艺术殿堂，我们必须服务美学。我再补充个例子，今年东艺或引进一家新的咖啡馆，和对方接洽的时候，我突出了一点：在这里，若就奔着“挣钱”横冲直撞，事实上没出路。店是不是开成，首先得看理念是不是一致，对艺术的观感是不是相通，能不能融入东艺的审美体系。
《新民周刊》：目前外界反馈东艺“艺展合一”的设计新颖、时尚，接下来的展览，会主要聚焦什么元素？能剧透吗？
雷雯：比如我们很快就要做上海风情的展览了。我们的原创话剧《金家花园》即将与观众见面，届时配合“上海弄堂展”，岂不两全其美嘛。弄堂是独特的、属于上海的建筑形制，而我們这个展览，致力于诠释建筑里的人和这座城市之间的关联，诠释历史的质感。此外，《金家花园》两位女主角经历的半世纪跌宕起伏，更串起了海派服饰展、年代金曲展，包罗万象。总之，钟情老上海的朋友们，覅错过。
《新民周刊》：两场发布会，邀俞挺设计“LALA LAND”、让精彩剧目高悬半空;工作人员送来一枝似有余香的玫瑰，背景音乐悠悠传来一咏三叹的上海老歌……我觉得，这点“小心思”怕是唯有女boss才具备的，很难想象钢铁直男能搞出这些花样经。艺术不分国界，但艺术分不分男女？非高下之分，乃思维之分。
雷雯：分男女吧。（笑）女性相对更细腻、服务意识更强、也更有韧性。不过我自己对艺术的理解是趋于“中性”的，作为剧院掌门人，爱艺术是身上感性的部分，做好运营管理是身上理性的部分。现在沪上几个知名剧院的老总，大部分都是女性，希望大家一起努力，让上海的文化艺术更加姹紫嫣红。
《新民周刊》：今年东艺还亮出了“绝代风华女性音乐家超强阵容”，古典乐坛超级明星或悉数出场？
雷雯：我们有让指挥帝王卡拉扬“冲冠一怒为红颜”的单簧管女王萨宾·梅耶、有国际一流的美女小提琴家莎拉·张、宓多里、珍妮·杨森;还有妙声天籁安吉拉·乔治乌、克里斯汀·奥博莱斯、“中国夜莺”黄英……另外，女神卡拉斯去世40多年后，东艺将借助全息技术助其“复活”，让她最具代表性的那些歌剧唱段重现舞台，名副其实的“绝代风华”！
海派：骨子里的腔调
我们热爱这片土地，爱它的热情，爱它的隽永，爱它的真实，因为，这里是上海。
《新民周刊》：《金家花园》的编剧洪靖惠说，剧本已经改了5稿了，希望观众在看完全剧后，认可这是一部上海味道正宗的、由懂上海的上海人献给这座城市的佳作。东艺首度参与原创剧目的制作，第一部戲，为什么一定要凸显“海派”？
雷雯：上海是万花筒，每一个人都有“自己的上海”。我爱上海，这是我依恋的土地，我想将她的魅力和韵味展现在世人眼前，让更多人爱上她。东艺首部原创话剧，我希望能够告诉大家，真正的上海女人是什么样的。从《金家花园》的创意，到找编导、演员，交流研讨，再到推广营销，我全程参与。
自从决定做原创后，看了蛮多脚本的，可惜大多不太靠谱，我开始焦虑。今年春节前后，因为肺炎一直打吊针，然后记得那天还下着大雪，但我从华东医院出来，就急着和文联的一帮老法师碰头了——求才若渴啊，我恳请老法师们帮忙开名单，推荐好编剧、好团队。
坦白讲，我之前也看过《上海的金枝玉叶》一类的书，可高门名媛落魄前的那些珠围翠绕、争奇斗妍啊我真不在乎，我只在乎她们骨子里的高贵不能缺位，上海女性的腔调不能缺位。此外，还有一些传统的上海女性所具有的隐忍、质朴、善良的美德，也是我希望剧本能呈现出来的。一句话，上海有热情的红玫瑰，也有隽永的白兰花。东艺这部原创话剧，创作态度很严肃——学院派的严肃，我们追求的是口碑，追求的是市场的肯定，让它走得更远。
《金家花园》不是那种悬在半空的“外人想象里的上海”，它是真实的、非常细节的、人物有缺陷却栩栩如生的上海。在保利剧院体系里，东艺敢于第一个吃螃蟹，做先行者。将来，我们做原创，会铺得更开，不局限于海派题材，不局限于话剧。
《新民周刊》：介入原创，调整“航向”，不断向演艺产业链的上游拓展延伸，是大势所趋吗？
雷雯：将来的一个趋势，就是版权竞争、院团竞争。那么版权竞争实际上是剧目的竞争，为何不试水“私人订制”呢？在保利剧院体系里，东艺率先进入原创体系，既控制了成本，也在节目上掌握更多话语权。我们要争取成为一个歌剧、戏曲的制作基地，体现东艺的艺术观、价值观，实现东艺的品牌输出。
一直以来，东艺都很得益于保利的支持、得益于上海这座城市的支持。所以第一部戏挑了海派题材，也是对今年新中国成立70周年、明年浦东开发开放30年的致意——而且，明年我们计划进行保利剧院的院线巡演，将海派文化带向长三角乃至全国，身体力行地践行长三角一体化战略。从“东方质造”到“东方制造”，我们摸着石头过河，探索行业规律，坚持用精品反哺城市、回馈社会。
初心：质造、多元、求新
秉持“东方质造”的理念，逐步将“剧院”升级为“平台”，因为，求变求新、永无定势的初心。
《新民周刊》：反哺城市、回馈社会，东艺还将推出“东方城市之光”“青年中国说”，还将承接浦东艺术节？
雷雯：一直以来，浦东新区、陆家嘴金融城都对东艺鼎力支持，我们一同为建设陆家嘴文化共荣圈而努力着。今年，东艺已联手自贸区陆家嘴管理局、陆家嘴金融城发展局，推出两档高端艺术脱口秀《东方城市之光》《青年中国说》。前者重“有趣的灵魂”，邀不同行业的民族精神传承者及城市文化传播者，讲述对社会和城市发展的观察与思考，首期嘉宾是姚谦和林海。后者重“有趣的人和有趣的事”，主要针对95后，邀不同领域崭露头角的青年代表，以青年视角讲述未来愿景和使命担当，完成对国家和社会的正面解读。7月份，《这！就是街舞》的总导演陆伟带着街舞红人叶音、叶正过来分享了他们的追梦心声。第一财经新一线城市研究所的研究数据显示，过去一年，在上海所有艺术场馆里，东艺是艺术活动频次最高的;今年又一口气推出两档脱口秀，也表明了我们多元化发展的决心。
事实上，我们的艺术教育部持续发力，《东方城市之光》《青年中国说》之外，今年还落实了少儿合唱团、音乐剧班、古琴班、芭蕾舞团这四个项目。开班不是拍脑袋的决定，而是以充分梳理和调动东艺的优质资源为前提，我们的战略合作单位，比如俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、捷克国家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等等，大咖云集，近水楼台，天然良师……
东艺以前做会员制，做的是“一个人”，可开了班、有了学员，爸妈加孩子，起码三个人都能成为“东艺family” 的成员了！关于增加会员黏合度，我们是想方设法，最近还准备为会员（其中包括不少新上海人）开沪语班，沪语是海派文化最重要的载体之一，东艺要培养“守护者”，从语言开始守护故乡。
承接浦东艺术节，东艺首先需要的是转换身份——从前是甲方，这次要变成服务商，联动数家浦东的剧院，全力满足政府的诉求，通过这种大型活动展示东艺的可作为性。
《新民周刊》：近年来，东艺秉持“东方质造”的理念，以多元化、年轻化、品牌化的发展战略，逐步将“剧院”升级为“平台”。上述种种，皆是对这份初心的诠释，那么对将来的路怎么走，您还有怎样的理解与想法？
雷雯：眼下所有的竞争，是一个大艺术空间穹顶之下的竞争。所以，视野要宽，心胸要广，格局要大。别把自己束缚在剧院间互抢项目上，别逞一腔“孤勇”，既然我的名字叫“艺术中心”，那就应该汇聚场内/外、线上/下，各种艺术形式，都可以吸引到东艺来。
“听交响，到东方”“东方名家名剧月”“东方市民音乐会”等是我们已经摘下的荣耀果实，但摘下这些果实之后，新的方向在哪里？为应对目前的竞争态势，东艺一是通过签约制绑定名家名团如维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、云门舞集者为战略合作伙伴，二是主动提前介入创新性、实验性、跨界性项目探究市场蓝海。实践已证明，我们的朗诵类节目和沉浸式电影音乐会反响较好，如今年上半年，保加利亚爱乐乐团带来的电影交响音乐会《星球大战·新希望》不仅常规门票火速售罄，加座也是一票难求。
面对上海建设“亚洲演艺之都”、浦西已整合“演艺大世界”的新局面，东艺立足浦东，自当紧跟时代发展，拿出我们自个儿的方案。我在做了“艺展合一”、提倡剧院美学、拎原创搞拓展后，发现上海好多老牌高端剧院也都在类似概念上发力了。新剧院摩拳擦掌，老剧院重新出发，上海百花齐放，最终共同目标是让观众受益。
明年，东艺将迎来15周年庆典，我们总得拿出些现象级的东西来。我是一把手，责无旁贷，要对市场负责，对董事会负责，对员工负责;当然，靠我一个人冲在前头也是不行的，中层干部也必须自我提升、有所作为，我欢迎一切有才能的人在东艺发光发热。