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摘要本文试从中国画的传统教育与新课程标准下的中国画基础教育进行分析比较,结合基础教育阶段学生的年龄特点及中国画本身的绘画特点做出初步探讨,并针对教学中出现的一些问题提出相应观点和解决方法。
关键词中国画小学教学新课程标准年龄特点
中图分类号:G623.7文献标识码:A
1 引言
中国画是我国数千年华夏文明发展、积淀的产物,是我们有别于西方绘画的独特的艺术表现形式。它的基础教育,尤其是小学阶段教学的重要性就更加突出。作为美育的重要组成部分,中国画小学教学对引导学生参与民族文化传承、交流,提高全民素质,发展中国画艺术起到重要作用。在新课程背景下,我国小学教育正从“应试”向“素质”转变,应如何适应新课程标准要求,开展小学阶段的中国画教学成为一个值得探讨的问题。
2 中国画的传统教学方式
在当前新课程标准下的小学教学中,中国画的传统教学方式存在着以下几方面的缺失。
2.1 过于注重临摹,让绘画变成一种模式
在教学中常常可以看到学生习作的左(右)上角有一个呈直角扇形的红太阳,原本这是一种很美的画面构成,但由于一些教师的范图中反复地出现这样的构成,儿童多次临摹,逐渐形成固定的模式。以至于无论这堂课的主题是什么,有的孩子一拿出纸张,就不假思索地画上这么一个小太阳。模仿是孩子的天性,也是学画的必经之路,但如果在教学中一味地注重临摹、灌输,无异于抹杀了儿童的天赋,让绘画变成一种模式。长此以往,也许艺术将会变得像1+1=2这般简单、无趣。
2.2 过于注重技法的传授,让绘画远离生活
艺术源自生活,但高于生活。一些深受传统教学方式影响的教师只会详尽地讲解什么应该怎么画,第一笔落在哪里,如何用笔等等。他们把绘画的技法传授得十分细致,却忽略了艺术与生活的关系。比如:学生被教授用一条折线(像横卧的3)画海鸥,却不知道平常画的海鸥形象是在飞翔中从正面观察所得,而如果改变观察的角度,形象就将大不相同。这样的教学不能让学生将绘画和生活联系起来,充其量只能算是技法的再现和已知形象的拼贴罢了。
2.3 以形似为评价标准,让绘画感受不到激情
注重临摹和技法传授的传统教学方式必然导致要求形似的评价标准,形成以像为美的误解,其后果就是学生习作僵化且千篇一律。而事实上“儿童完成作品的重要性比起他们制作这件作品的过程要逊色得多。”艺术教育不应该有所谓的“标准答案”。
由此可见,片面重视知识、技能传授,以临摹为主的灌输式传统教学模式不能适应新课程背景下的小学教学。那么,如何能让中国画的小学教学既实现传承民族文化的目标,又能适应新课程标准和小学生年龄特征的要求呢?
3 适应新课程背景要求的中国画小学教学
在北京师范大学出版社出版发行、教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》中,根据美术学习活动的方式分成了四个学习领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。中国画教学主要分布在“造型·表现”和“欣赏·评述”这两个学习领域中。
3.1 “造型·表现”学习领域
《美术课程标准》中关于这一学习领域中国画教学的活动建议多次提到“趣味、兴趣”等字眼。对“趣味”的一再强调意味着在新课程背景下的教学活动应以学生对中国画的兴趣为动力,通过自身的多种尝试和实际动手操作以获得的对中国画创作过程中“笔墨趣味”、画面构成趣味的一种深刻体验。
而其中关于这一学习领域的评价建议表达为:“是否对……感兴趣”;“能否大胆、创造性地……”;“能否主动……”;“能否与同学合作”。这体现了在新课程背景下美术教育评价标准的多元化。这样的评价方式让学生真正成为课堂的主体,学着自己处理问题,发展个性,并在这一过程中掌握正确的学习方法,交流互助,切实促进学生发展。
3.2 “欣赏·评述”学习领域
在这一学习领域中,应以提高学生的审美情趣为主,而不是简单地对某幅作品的观察评论,这就要求注意以下几个方面。
(1)把绘画与人文、生活相联系。《美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性质。”豍教师应想方设法地引导学生从人文与生活中去学习、感悟、理解美术,明白艺术创作来源于生活,只有在生活中发现美才能真正在艺术领域中创造美。
(2)让中、西方绘画共同进入学生的视野。没有任何一种文化可以孤立存在,中国画亦然。发扬中国画传统也绝不排斥西方文化。在欣赏中要让学生了解不同时期、不同社会背景都会产生不同的作品,让中西方文化在课堂上产生碰撞。这将有助于学生更深入地理解中国画的精髓,感受中国画的独特魅力。
(3)让名家名作与学生作品齐聚一堂。新课程背景下的作品欣赏评述不仅仅局限于名家名作,还应当让学生欣赏评述自己和同学们的作品。学生作品的欣赏不仅感觉更亲切,还有助于帮助学生发现他人作品中的闪光点和不足,以便相互吸收借鉴。在提高欣赏能力的同时,更直接有效地提高了学生的绘画水平,从而使这一领域的活动更加细致地深入课堂。
4 新课程背景下中国画小学教学中面临的主要问题的探讨
小学阶段(7-13岁)的学生在身、心理上都具有显著的年龄特征,因此,应充分考虑学生的年龄特点,身心状况等方面因素,以解决教学过程中遇到的各种问题。
4.1 中国画传统技法运用与学生大胆自由表现的矛盾问题
绘画教学的趣味性,学生学习的自主性是新课程背景下适应小学阶段学生年龄特征进行教学的前提。但中国画毕竟是一门有着浓厚文化内涵和历史底蕴的艺术,要学好中国画,对其技法运用及基本功的学习自是必不可少。要解决这一矛盾,使技法练习与教学的趣味性得以兼顾,最好的方式就是“寓教于乐”。在教学实践中,可以从以下几方面入手。
(1)以兴趣推动学生实践,辅以教师指导。“兴趣是最好的老师”。在实际教学中发现,特殊的国画绘画工具本身对学生们来说就是新鲜、有趣的。因此,可以从材料入手培养学生的兴趣,把课堂交给学生,让他们随意摆弄,任意作画。这种探索并不局限在绘画材料方面,还可引导学生针对本课学习重点进行独立尝试。在创造性的实践过程中,教师再适时辅以积极的引导,适当的讲解,及对某些技法的传授,这样必能让学生主动、愉悦地学习,实现创造性表现与传统技法运用的统一。
(2)以作品的方式来练笔。中国画的传统技法很多,在教学中如果只是单纯地以技法讲解技法,不仅不能让学生很快地接受,还会让课堂显得枯燥无味。如在《用彩墨画鸟》(人教版美术第8册,第7课)一课中,不同的鸟羽就适用不同的绘画技法:鸟腹部的羽毛用侧锋点染法;长长的尾羽用中锋勾画法……单纯地教授技法效果不佳,但若将技法与作品中的形象结合,就使技法变得更简单、通俗、形象。学新的内容时,只要说:“我们可以将画鸟腹部羽毛的方法用在这里。”即便学生说不出“侧锋点染法”这样的抽象概念也必能在脑海中回忆出具体形象,从而轻松、有效地掌握中国画表现技法。
(3)临摹与创作相结合。临摹是最好的启蒙导师。在小学生的中国画学习过程中,临摹作品的重要性也不容忽略。而儿童的创造性是不容忽视的,一旦学生通过临摹掌握了基本的绘画技法,只要再给予他们充分自由发挥的空间,加以适当的引导,辅以必要的帮助(绝非动手帮学生画),他们就有能力进行自己的小创作。在创作过程大胆表现的同时,将中国画的技法运用得更加完善、熟练,让中国画传统技法运用与学生大胆自由表现之间实现完美统一。
4.2 中国画教学课时少,难度大带来的相关问题
在小学教学中,三年级才正式开展中国画教学,课时较少,而其材料技法的特殊性更加大了教学难度。但儿童画对小学生们来说已有数年“画龄”了,无疑是他们更熟悉,掌握更充分的画种。如果在教学中能把这两个画种结合起来定会是一种双赢的局面。
(1)可解决课时少造成的阶段性与连续性的问题。在小学美术课程中,中国画教学往往以国画单元的形式出现,是阶段性的教学。如果我们只在国画单元才教授国画,又把它同其它画种相分离,无疑加大了教学难度。若能把中国画和占有很大比重的儿童画结合教学,以自然的过渡、衔接,保持小学美术教学的完整性和统一性,就不难实现阶段性与连续性的统一。
(2)可解决由材料特殊性造成的作品表现问题。这一年龄阶段的儿童是完全有能力进行创作的。但在有限的中国画课时中,学生们难以自如地运用国画绘画材料,这就使中国画创作面临着不小的困难。相反,他们在儿童画的创作上积累了大量经验,因此,可引导学生以儿童画的创作经验结合中国画的表现技法来完成中国画创作。
(3)可解决自信心问题。教育工作的一项重要任务是:培养孩子的自信心。中国画材料的特殊性(画错了就很难更改)使许多学生在面对宣纸时不敢下笔,自信心更是面临着严重的挑战。通过两个画种的结合,可以尝试用中国画的笔墨来表现熟悉的儿童画造型。让学生在面对“似曾相识”中国画时,不至过于畏惧,胆怯。同时,可以提前让学生尝试用钢笔或签字笔(同样具有不易更改的特性)画儿童画,在适应并掌握这一特性后,学习中国画时就更容易建立轻松自在的作画氛围,提高自信心。
5 余论
中国画艺术是经由千百年历史的积淀、升华而成的,中国画小学教学的问题也不可能在一朝一夕之间就找到解决之法、可行之道,这需要我们在长期的教学实践中不断摸索、研究、进一步地完善教学。
关键词中国画小学教学新课程标准年龄特点
中图分类号:G623.7文献标识码:A
1 引言
中国画是我国数千年华夏文明发展、积淀的产物,是我们有别于西方绘画的独特的艺术表现形式。它的基础教育,尤其是小学阶段教学的重要性就更加突出。作为美育的重要组成部分,中国画小学教学对引导学生参与民族文化传承、交流,提高全民素质,发展中国画艺术起到重要作用。在新课程背景下,我国小学教育正从“应试”向“素质”转变,应如何适应新课程标准要求,开展小学阶段的中国画教学成为一个值得探讨的问题。
2 中国画的传统教学方式
在当前新课程标准下的小学教学中,中国画的传统教学方式存在着以下几方面的缺失。
2.1 过于注重临摹,让绘画变成一种模式
在教学中常常可以看到学生习作的左(右)上角有一个呈直角扇形的红太阳,原本这是一种很美的画面构成,但由于一些教师的范图中反复地出现这样的构成,儿童多次临摹,逐渐形成固定的模式。以至于无论这堂课的主题是什么,有的孩子一拿出纸张,就不假思索地画上这么一个小太阳。模仿是孩子的天性,也是学画的必经之路,但如果在教学中一味地注重临摹、灌输,无异于抹杀了儿童的天赋,让绘画变成一种模式。长此以往,也许艺术将会变得像1+1=2这般简单、无趣。
2.2 过于注重技法的传授,让绘画远离生活
艺术源自生活,但高于生活。一些深受传统教学方式影响的教师只会详尽地讲解什么应该怎么画,第一笔落在哪里,如何用笔等等。他们把绘画的技法传授得十分细致,却忽略了艺术与生活的关系。比如:学生被教授用一条折线(像横卧的3)画海鸥,却不知道平常画的海鸥形象是在飞翔中从正面观察所得,而如果改变观察的角度,形象就将大不相同。这样的教学不能让学生将绘画和生活联系起来,充其量只能算是技法的再现和已知形象的拼贴罢了。
2.3 以形似为评价标准,让绘画感受不到激情
注重临摹和技法传授的传统教学方式必然导致要求形似的评价标准,形成以像为美的误解,其后果就是学生习作僵化且千篇一律。而事实上“儿童完成作品的重要性比起他们制作这件作品的过程要逊色得多。”艺术教育不应该有所谓的“标准答案”。
由此可见,片面重视知识、技能传授,以临摹为主的灌输式传统教学模式不能适应新课程背景下的小学教学。那么,如何能让中国画的小学教学既实现传承民族文化的目标,又能适应新课程标准和小学生年龄特征的要求呢?
3 适应新课程背景要求的中国画小学教学
在北京师范大学出版社出版发行、教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》中,根据美术学习活动的方式分成了四个学习领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。中国画教学主要分布在“造型·表现”和“欣赏·评述”这两个学习领域中。
3.1 “造型·表现”学习领域
《美术课程标准》中关于这一学习领域中国画教学的活动建议多次提到“趣味、兴趣”等字眼。对“趣味”的一再强调意味着在新课程背景下的教学活动应以学生对中国画的兴趣为动力,通过自身的多种尝试和实际动手操作以获得的对中国画创作过程中“笔墨趣味”、画面构成趣味的一种深刻体验。
而其中关于这一学习领域的评价建议表达为:“是否对……感兴趣”;“能否大胆、创造性地……”;“能否主动……”;“能否与同学合作”。这体现了在新课程背景下美术教育评价标准的多元化。这样的评价方式让学生真正成为课堂的主体,学着自己处理问题,发展个性,并在这一过程中掌握正确的学习方法,交流互助,切实促进学生发展。
3.2 “欣赏·评述”学习领域
在这一学习领域中,应以提高学生的审美情趣为主,而不是简单地对某幅作品的观察评论,这就要求注意以下几个方面。
(1)把绘画与人文、生活相联系。《美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性质。”豍教师应想方设法地引导学生从人文与生活中去学习、感悟、理解美术,明白艺术创作来源于生活,只有在生活中发现美才能真正在艺术领域中创造美。
(2)让中、西方绘画共同进入学生的视野。没有任何一种文化可以孤立存在,中国画亦然。发扬中国画传统也绝不排斥西方文化。在欣赏中要让学生了解不同时期、不同社会背景都会产生不同的作品,让中西方文化在课堂上产生碰撞。这将有助于学生更深入地理解中国画的精髓,感受中国画的独特魅力。
(3)让名家名作与学生作品齐聚一堂。新课程背景下的作品欣赏评述不仅仅局限于名家名作,还应当让学生欣赏评述自己和同学们的作品。学生作品的欣赏不仅感觉更亲切,还有助于帮助学生发现他人作品中的闪光点和不足,以便相互吸收借鉴。在提高欣赏能力的同时,更直接有效地提高了学生的绘画水平,从而使这一领域的活动更加细致地深入课堂。
4 新课程背景下中国画小学教学中面临的主要问题的探讨
小学阶段(7-13岁)的学生在身、心理上都具有显著的年龄特征,因此,应充分考虑学生的年龄特点,身心状况等方面因素,以解决教学过程中遇到的各种问题。
4.1 中国画传统技法运用与学生大胆自由表现的矛盾问题
绘画教学的趣味性,学生学习的自主性是新课程背景下适应小学阶段学生年龄特征进行教学的前提。但中国画毕竟是一门有着浓厚文化内涵和历史底蕴的艺术,要学好中国画,对其技法运用及基本功的学习自是必不可少。要解决这一矛盾,使技法练习与教学的趣味性得以兼顾,最好的方式就是“寓教于乐”。在教学实践中,可以从以下几方面入手。
(1)以兴趣推动学生实践,辅以教师指导。“兴趣是最好的老师”。在实际教学中发现,特殊的国画绘画工具本身对学生们来说就是新鲜、有趣的。因此,可以从材料入手培养学生的兴趣,把课堂交给学生,让他们随意摆弄,任意作画。这种探索并不局限在绘画材料方面,还可引导学生针对本课学习重点进行独立尝试。在创造性的实践过程中,教师再适时辅以积极的引导,适当的讲解,及对某些技法的传授,这样必能让学生主动、愉悦地学习,实现创造性表现与传统技法运用的统一。
(2)以作品的方式来练笔。中国画的传统技法很多,在教学中如果只是单纯地以技法讲解技法,不仅不能让学生很快地接受,还会让课堂显得枯燥无味。如在《用彩墨画鸟》(人教版美术第8册,第7课)一课中,不同的鸟羽就适用不同的绘画技法:鸟腹部的羽毛用侧锋点染法;长长的尾羽用中锋勾画法……单纯地教授技法效果不佳,但若将技法与作品中的形象结合,就使技法变得更简单、通俗、形象。学新的内容时,只要说:“我们可以将画鸟腹部羽毛的方法用在这里。”即便学生说不出“侧锋点染法”这样的抽象概念也必能在脑海中回忆出具体形象,从而轻松、有效地掌握中国画表现技法。
(3)临摹与创作相结合。临摹是最好的启蒙导师。在小学生的中国画学习过程中,临摹作品的重要性也不容忽略。而儿童的创造性是不容忽视的,一旦学生通过临摹掌握了基本的绘画技法,只要再给予他们充分自由发挥的空间,加以适当的引导,辅以必要的帮助(绝非动手帮学生画),他们就有能力进行自己的小创作。在创作过程大胆表现的同时,将中国画的技法运用得更加完善、熟练,让中国画传统技法运用与学生大胆自由表现之间实现完美统一。
4.2 中国画教学课时少,难度大带来的相关问题
在小学教学中,三年级才正式开展中国画教学,课时较少,而其材料技法的特殊性更加大了教学难度。但儿童画对小学生们来说已有数年“画龄”了,无疑是他们更熟悉,掌握更充分的画种。如果在教学中能把这两个画种结合起来定会是一种双赢的局面。
(1)可解决课时少造成的阶段性与连续性的问题。在小学美术课程中,中国画教学往往以国画单元的形式出现,是阶段性的教学。如果我们只在国画单元才教授国画,又把它同其它画种相分离,无疑加大了教学难度。若能把中国画和占有很大比重的儿童画结合教学,以自然的过渡、衔接,保持小学美术教学的完整性和统一性,就不难实现阶段性与连续性的统一。
(2)可解决由材料特殊性造成的作品表现问题。这一年龄阶段的儿童是完全有能力进行创作的。但在有限的中国画课时中,学生们难以自如地运用国画绘画材料,这就使中国画创作面临着不小的困难。相反,他们在儿童画的创作上积累了大量经验,因此,可引导学生以儿童画的创作经验结合中国画的表现技法来完成中国画创作。
(3)可解决自信心问题。教育工作的一项重要任务是:培养孩子的自信心。中国画材料的特殊性(画错了就很难更改)使许多学生在面对宣纸时不敢下笔,自信心更是面临着严重的挑战。通过两个画种的结合,可以尝试用中国画的笔墨来表现熟悉的儿童画造型。让学生在面对“似曾相识”中国画时,不至过于畏惧,胆怯。同时,可以提前让学生尝试用钢笔或签字笔(同样具有不易更改的特性)画儿童画,在适应并掌握这一特性后,学习中国画时就更容易建立轻松自在的作画氛围,提高自信心。
5 余论
中国画艺术是经由千百年历史的积淀、升华而成的,中国画小学教学的问题也不可能在一朝一夕之间就找到解决之法、可行之道,这需要我们在长期的教学实践中不断摸索、研究、进一步地完善教学。