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摘要：声乐演唱作为一种艺术形式深受广大音乐爱好者的喜爱，而声乐演唱的完美进行，不仅要有正确的发声方法、丰富的表演方式，还必须要借助情感表达艺术。情感表达在声乐演唱中起到重要的支撑作用，它是声乐演唱的灵魂，能够让声乐演唱艺术更加完整、更富情感的展示出来。声乐演唱与情感表达这两种艺术有效融合在一起，才能真正发挥音乐的功能，进一步提高演唱者的演唱水平。本文主要针对声乐演唱中的情感表达进行相关分析。
关键词：声乐演唱 情感表达 方法探析
在声乐演唱艺术中，情感表达有着举足轻重的作用，它是声乐演唱的重要组成部分，二者有着非常紧密的联系。声音线条与情感的完美融合，让声乐演唱更具感染力。演唱者在准备声乐歌曲时，要充分了解歌词的涵义与旋律的意境，只有充分了解歌曲的意义，才能将丰富的情感投入到演唱中，将作品的意义通过富有感情的声乐演唱表达出来。演唱者要不断学习声乐演唱技巧，重视演唱过程中的情感表达，将声音与情感完美结合在一起，才能展现出声乐演唱的艺术效果。
一、声乐演唱中情感表达的正确定位
在声乐演唱中有效融合情感艺术，并不是盲目地投入感情，而是需要对歌曲作品进行正确的定位，根据歌曲涵义、环境特点以及切身体会等来传达符合作品意义的感情。
首先，在声乐演唱中融合情感表达艺术，需要演唱者表达真实的情感。在演唱的过程中，演唱者只有表现出真实的情感，才能让声乐演唱过程更加生动，一定不能是虚假的、不真诚的情感投入。在声乐演唱中，真情实感的融合最能打动观众，也最能彰显作品的特点，如果演唱脱离了真情实感，那么演唱效果会显得矫揉造作，即使演唱者的演技再好，也会产生负面的效果。真情实感的表达要求演唱者在平时生活中注重体验，从平凡的小事中总结情感感受，培养自身丰富的情感意识，一切情感都源于生活，声乐作品中的情感也是创作者将自身情感、体会赋予到其中，借助演唱者的表演将感情释放出来。因此，演唱者一定要用真情实感来演唱，以此来更好地表现歌曲内涵。
其次，富有情感的声乐演唱艺术要求演唱者充分表达出内心对声乐作品的独特感受与体会。演唱者透过作品，在生活中寻找素材，带着作品中所表达的意义来体验生活，在充分认识作品的基础上产生自身独特的感受，演唱者的自我体验越丰富，其感受越独特，所表达出的演唱效果就越生动、越鲜明。声乐作品在创作者之后由演唱者来完成二次创作，需要演唱者自身具有较高的艺术素养和文化素养，演唱者要有非一般人能及的心理定势，透过作品去理解其深层次的意义，产生丰富的联想，在声乐作品的情感激发下，充分进行想象， 从内心发出情感，进而表现出更加生动的演唱效果。
最后，声乐演唱中的情感表达需要演唱者表现出符合当时社会情境的情感艺术，在表达情感时不能脱离当时的表演环境。声乐作品的创作受到社会环境的制约，人在现实生活中同样受到环境的牵制，包括人文环境、时代背景等。任何一部优秀的声乐作品，一定是在社会中的不同经历的总结与升华，创作者在现实社会中有所感触，带着对社会现状的深思去创作，因此，声乐作品是创作者感情的生活。这就需要演唱者在演唱过程中同样要充分考虑当时的社会情境，正确认识历史文化背景，掌握当时的潮流趋势与听众的审美水平等，将符合社会环境的情感赋予到演唱中，才能使观众产生共鸣，进而达到良好的表演效果。
二、声乐演唱中的情感表达方式
在声乐演唱中做到声情并茂，才能真正展现出声乐作品的魅力，通过演唱者的情感表达，将声乐作品的内涵更加细腻的传达出来，展现出最真切的艺术效果。将情感表达渗透到声乐演唱中，可以从以下几方面着手：
（一）正确理解歌词
歌词是声乐作品的文字表达，在声乐演唱中进行情感表达，演唱者必须要充分理解歌词，对歌词进行透彻的分析。从歌词中掌握创作者想要表达的情感内容，进而更深的理解作品的内涵。歌词就像一首诗歌一样，其本身就具有无穷的韵味，而旋律与歌词共同展现出声乐作品的魅力，这就要求演唱者在演唱之前认真研究歌词的韵脚和节奏，掌握歌唱旋律，合理安排歌词的强弱变化，充分表现出歌曲的感情。另外，正确把握声乐作品的歌词，还需要对歌曲的内容和风格做出一定的了解，因为不同的创作者所生长的环境不同，他们的处世态度、艺术风格不尽相同，这就使得其创作的作品风格也会各有特色。例如，新疆民歌具有欢快、喜悦的特色，而东北民歌则具有豪放、热情的特色，不同民族歌曲的艺术特征不同，在演唱时所表达的情感也就不同。因此，了解歌词创作者的创作风格，充分把握歌曲的内容与风格，就能更好地掌握歌曲情感。
（二）正确把握音色
音色是指声音的特色，它是演唱者声音色彩的变化，在声乐演唱中表达情感，需要演唱者正确把握自身的音色。合理改变音色，能够使得声乐演唱更具感染力。作为情感表达的重要手段，演唱者声音色彩的变化能够充分凸显出不同歌曲的特色，不同的声乐作品运用不同的音色来演唱，在这种音色变化的对比中，可以充分感受到不同声乐作品的不同情感。利用声音的色彩变化来表现情感与情绪，演唱者在演唱一首歌曲时，要根据自身对歌曲意义的理解，选择适合歌曲情感表达的音色，在合适的音色衬托下，让演唱更具情感。例如，一些歌曲表达出悲伤的情感，这就需要演唱者调整好音色，选择黯淡一些的音色；一些歌曲表达的是欢乐的情感，这就需要演唱者选用明亮、欢快的音色，不同的音色抒发出不同的情感，让歌曲演唱具有艺术特色。演唱者在演唱过程中要合理把控声乐作品的演唱基调，认真领会创作者的创作情感，深入理解情感层次与变化特点，将自身融入到歌曲演唱中，让声乐演唱在内心情感的传达中更具感染力。
（三）正确控制速度
声乐演唱的效果如何，与演唱者对速度的把控有着直接的关系。演唱者正确控制好演唱速度，就能够更好地表达出作品的情感，例如在演唱《摇篮曲》时，整个歌曲的节奏比较慢，这就需要演唱者控制好速度，将歌曲的旋律缓缓地演唱出来，让听众充分感受到夜深人静时，进入梦想的感觉。如果演唱者控制不好速度，演唱过快或时快时慢，都会直接影响到演唱效果，进而无法更好地传达歌曲情感。意大利著名歌唱家卡鲁索曾经说过，速度是音乐的生命。可见速度对于音乐表达的重要性，演唱者要想把控好歌唱速度，就必须要掌握歌曲的情绪，跟随着歌曲情绪的变化来改变演唱速度。歌曲的速度不是任意选择的，它是根据歌曲内容的情感发展变化决定的，如果不能有效控制速度，就无法更好地表现歌曲内容，可能会让听众产生误解。正确控制速度来表达歌曲情感，能够更好地传达出声乐作品的情感内涵。
三、结语
总而言之，声乐演唱与情感表达相辅相成，只有将二者充分融合在一起，用情感来表达声乐作品的内涵，才能真正体现声乐艺术的魅力。演唱者在日常生活中应当有意识的培养自身生活体验与艺术情感，重视对自身艺术素养的提高，在声乐演唱中，合理把控好速度，深刻体会歌词内涵，正确选择音色，通过自身富有感染力的演唱，让声乐作品更富情感，充分表达出声乐演唱艺术的特色。
参考文献：
[1]陈源源.浅谈声乐艺术的情感与表达[J].大众文艺，2013，（22）.
[2]周逸.浅谈声乐艺术的情感表达与民族化[J].大众文艺，2014，（08）.
关键词：声乐演唱 情感表达 方法探析
在声乐演唱艺术中，情感表达有着举足轻重的作用，它是声乐演唱的重要组成部分，二者有着非常紧密的联系。声音线条与情感的完美融合，让声乐演唱更具感染力。演唱者在准备声乐歌曲时，要充分了解歌词的涵义与旋律的意境，只有充分了解歌曲的意义，才能将丰富的情感投入到演唱中，将作品的意义通过富有感情的声乐演唱表达出来。演唱者要不断学习声乐演唱技巧，重视演唱过程中的情感表达，将声音与情感完美结合在一起，才能展现出声乐演唱的艺术效果。
一、声乐演唱中情感表达的正确定位
在声乐演唱中有效融合情感艺术，并不是盲目地投入感情，而是需要对歌曲作品进行正确的定位，根据歌曲涵义、环境特点以及切身体会等来传达符合作品意义的感情。
首先，在声乐演唱中融合情感表达艺术，需要演唱者表达真实的情感。在演唱的过程中，演唱者只有表现出真实的情感，才能让声乐演唱过程更加生动，一定不能是虚假的、不真诚的情感投入。在声乐演唱中，真情实感的融合最能打动观众，也最能彰显作品的特点，如果演唱脱离了真情实感，那么演唱效果会显得矫揉造作，即使演唱者的演技再好，也会产生负面的效果。真情实感的表达要求演唱者在平时生活中注重体验，从平凡的小事中总结情感感受，培养自身丰富的情感意识，一切情感都源于生活，声乐作品中的情感也是创作者将自身情感、体会赋予到其中，借助演唱者的表演将感情释放出来。因此，演唱者一定要用真情实感来演唱，以此来更好地表现歌曲内涵。
其次，富有情感的声乐演唱艺术要求演唱者充分表达出内心对声乐作品的独特感受与体会。演唱者透过作品，在生活中寻找素材，带着作品中所表达的意义来体验生活，在充分认识作品的基础上产生自身独特的感受，演唱者的自我体验越丰富，其感受越独特，所表达出的演唱效果就越生动、越鲜明。声乐作品在创作者之后由演唱者来完成二次创作，需要演唱者自身具有较高的艺术素养和文化素养，演唱者要有非一般人能及的心理定势，透过作品去理解其深层次的意义，产生丰富的联想，在声乐作品的情感激发下，充分进行想象， 从内心发出情感，进而表现出更加生动的演唱效果。
最后，声乐演唱中的情感表达需要演唱者表现出符合当时社会情境的情感艺术，在表达情感时不能脱离当时的表演环境。声乐作品的创作受到社会环境的制约，人在现实生活中同样受到环境的牵制，包括人文环境、时代背景等。任何一部优秀的声乐作品，一定是在社会中的不同经历的总结与升华，创作者在现实社会中有所感触，带着对社会现状的深思去创作，因此，声乐作品是创作者感情的生活。这就需要演唱者在演唱过程中同样要充分考虑当时的社会情境，正确认识历史文化背景，掌握当时的潮流趋势与听众的审美水平等，将符合社会环境的情感赋予到演唱中，才能使观众产生共鸣，进而达到良好的表演效果。
二、声乐演唱中的情感表达方式
在声乐演唱中做到声情并茂，才能真正展现出声乐作品的魅力，通过演唱者的情感表达，将声乐作品的内涵更加细腻的传达出来，展现出最真切的艺术效果。将情感表达渗透到声乐演唱中，可以从以下几方面着手：
（一）正确理解歌词
歌词是声乐作品的文字表达，在声乐演唱中进行情感表达，演唱者必须要充分理解歌词，对歌词进行透彻的分析。从歌词中掌握创作者想要表达的情感内容，进而更深的理解作品的内涵。歌词就像一首诗歌一样，其本身就具有无穷的韵味，而旋律与歌词共同展现出声乐作品的魅力，这就要求演唱者在演唱之前认真研究歌词的韵脚和节奏，掌握歌唱旋律，合理安排歌词的强弱变化，充分表现出歌曲的感情。另外，正确把握声乐作品的歌词，还需要对歌曲的内容和风格做出一定的了解，因为不同的创作者所生长的环境不同，他们的处世态度、艺术风格不尽相同，这就使得其创作的作品风格也会各有特色。例如，新疆民歌具有欢快、喜悦的特色，而东北民歌则具有豪放、热情的特色，不同民族歌曲的艺术特征不同，在演唱时所表达的情感也就不同。因此，了解歌词创作者的创作风格，充分把握歌曲的内容与风格，就能更好地掌握歌曲情感。
（二）正确把握音色
音色是指声音的特色，它是演唱者声音色彩的变化，在声乐演唱中表达情感，需要演唱者正确把握自身的音色。合理改变音色，能够使得声乐演唱更具感染力。作为情感表达的重要手段，演唱者声音色彩的变化能够充分凸显出不同歌曲的特色，不同的声乐作品运用不同的音色来演唱，在这种音色变化的对比中，可以充分感受到不同声乐作品的不同情感。利用声音的色彩变化来表现情感与情绪，演唱者在演唱一首歌曲时，要根据自身对歌曲意义的理解，选择适合歌曲情感表达的音色，在合适的音色衬托下，让演唱更具情感。例如，一些歌曲表达出悲伤的情感，这就需要演唱者调整好音色，选择黯淡一些的音色；一些歌曲表达的是欢乐的情感，这就需要演唱者选用明亮、欢快的音色，不同的音色抒发出不同的情感，让歌曲演唱具有艺术特色。演唱者在演唱过程中要合理把控声乐作品的演唱基调，认真领会创作者的创作情感，深入理解情感层次与变化特点，将自身融入到歌曲演唱中，让声乐演唱在内心情感的传达中更具感染力。
（三）正确控制速度
声乐演唱的效果如何，与演唱者对速度的把控有着直接的关系。演唱者正确控制好演唱速度，就能够更好地表达出作品的情感，例如在演唱《摇篮曲》时，整个歌曲的节奏比较慢，这就需要演唱者控制好速度，将歌曲的旋律缓缓地演唱出来，让听众充分感受到夜深人静时，进入梦想的感觉。如果演唱者控制不好速度，演唱过快或时快时慢，都会直接影响到演唱效果，进而无法更好地传达歌曲情感。意大利著名歌唱家卡鲁索曾经说过，速度是音乐的生命。可见速度对于音乐表达的重要性，演唱者要想把控好歌唱速度，就必须要掌握歌曲的情绪，跟随着歌曲情绪的变化来改变演唱速度。歌曲的速度不是任意选择的，它是根据歌曲内容的情感发展变化决定的，如果不能有效控制速度，就无法更好地表现歌曲内容，可能会让听众产生误解。正确控制速度来表达歌曲情感，能够更好地传达出声乐作品的情感内涵。
三、结语
总而言之，声乐演唱与情感表达相辅相成，只有将二者充分融合在一起，用情感来表达声乐作品的内涵，才能真正体现声乐艺术的魅力。演唱者在日常生活中应当有意识的培养自身生活体验与艺术情感，重视对自身艺术素养的提高，在声乐演唱中，合理把控好速度，深刻体会歌词内涵，正确选择音色，通过自身富有感染力的演唱，让声乐作品更富情感，充分表达出声乐演唱艺术的特色。
参考文献：
[1]陈源源.浅谈声乐艺术的情感与表达[J].大众文艺，2013，（22）.
[2]周逸.浅谈声乐艺术的情感表达与民族化[J].大众文艺，2014，（08）.