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Michael Sailstorfer是德国当下大受追捧的一位年轻艺术家，从学生时代起就颇受艺术圈关注，其作品几乎都取材自日常物品，他用孩子般的眼睛观察和发现这个世界，以极富想象力的浪漫方式再塑空间与时间，幽默，荒诞，诗意。
MichaeL SaiLstorfer艺术家
1979年出生于巴伐利亚州Velden，曾在慕尼黑及伦敦学习艺术，目前工作生活于柏林。雕塑、空间与公众之间的关系是他的艺术创作中反复出现的主题。物品的位置以及它们通过向周围环境扩张来超越自身物理尺寸的能力，创造出了这位艺术家所定义的“扩张型的雕塑”。在吸引和排斥持续的相互平衡状态中，观众被鼓励与他打造的情境建立起个人化的联系。
Sammlung Boros私人博物馆是柏林城中一处热门景点，米自全球的预约参观者络绎不绝。它由前纳粹党的巨型防空碉堡改造而成，由外到内裸露着水泥质地，冷峻森然；室内被划分为80个展厅，宛如迷宫，展示着1990年代至今最受人关注的艺术作品。其中几件作品意趣自成一格：一些以黑色橡胶做的云飘浮在空间里，轻与重转换令人迷惑（Clouds）；几根榭枝从天花板上倒挂下来，一圈一圈，循环旋转，清扫着自己落在地面上的叶子，莫名荒诞（Forest）；一个黑色轮胎不断摩擦着一面墙，你能听到放大了的摩擦声，地面的碎粉末一点点增多，还能闻到塑胶味儿，艺术家给它取名“Timeisnotamotorway”，有点儿诗意又黑色幽默；再走一会儿又闻到另外一种熟悉却香甜的味道，原来靠墙有台爆米花机器，正以龟速一颗一颗极其缓慢地制造着爆米花（Anendlesly Producing Popcorn machine）——而这些作品的创造者都是艺术家Michael Sailstorfer。
巧的是，当晚被设计师Frank Stuve带去Soho House正好撞见了Michael 本人。Soho House是发源于纽约的私人会员俱乐部，其入驻城市必定是时髦指数超高的国际都会。这一间位于东柏林的一栋白色包豪斯风格老建筑，川流不息地聚集着国际潮人、设计师、艺术家甚至明星们。柏林果然没什么高楼，站在7楼的屋顶露台就能一览全城夜景，视野里灯光蒙昧，没什么地标建筑，和摩天大厦鳞次栉比的其他都会相比，柏林简直太不气派了，奇妙的是它反而因此充盈着一股“贫穷而性感”的野性魅力，或许正是这样才吸引了像Michael这样才华横溢的艺术家。Michael长了一张偶像明星般的脸，目光深邃，言谈恳挚。他很绅士地帮我买了杯啤酒，站在吧台边的闲聊不知不觉演变为即兴访问。“这些爆米花有一天会充满整个房间，乃至于整个博物馆……”他笑着说起Boros的那台爆米花机器。空间、时间、存在以及死亡等如此沉重的命题，在他那里都被以很轻盈的方式化解。他着迷于展现动态的过程，从某个点开始，接着毁灭，然后重生，一整条时间线就此完成。轻松的爆米花机器就像孩童们的玩具，散发着快乐的味道，当它置身于幽影重重的防空堡垒，其中深意不言而喻。
他的作品中还时常伴有声音、气味，这些经过精心构思的元素，让体积有限的作品在空间里获得不断扩张，观者也不由自主被吸引了过来。艺术虽说是艺术家极度私人化的产物，Michael却认为它们并不属于艺术家本人，受众应该是欣赏作品的人。他的作品直截了当，即使对艺术知之甚少的人也能毫不费力地欣赏。他打了个有趣的比方，“就像给老鼠喂奶酪，或者给兔子吃萝卜，这样人们才会愿意花时间看。”他喜欢带给人快乐的作品，“好作品不用你费心去读，它能带给你享受，启发你思考”。他的作品毫不矫揉造作，不动声色之间，令你会心一笑，又会进一步引发关于空间、时间以及人自身这种社会存在的思考，也投射出杜尚、马列维奇、安迪，沃霍尔、博伊斯等前卫艺术先驱对他的影响。
Michael出生成长于巴伐利亚州的乡村，父亲经营着一间石头工坊。“能在乡下长大再好不过了，这样我才有机会了解大自然和丛林的奥秘，在我最初的作品中，很多材料都来自森林和农场。父亲工坊里满是各种工具，从记事起我就一直不停打打敲敲，制作各种玩意儿，枪支、船、汽车、摩托车……其实并不是什么特别跟艺术有关的东西，但我就这样度过了少年时光，十八九岁之后走上了艺术道路。”
“后来我开始选择来自城市的材料，比如轮胎和汽车零部件，当我在城市里行走，看到各种东西，就把它们带回来，赋予它们新的故事。所有原材料都是相互关联的，不仅在生活中，也在自然之中。至于使用何种材料，关键在于概念所蕴含的故事，或者它们与我的生活有何种关联，这不仅仅是材料的问题，更是方向性问题。”直到现在Michael还是最喜欢手工劳作，他认为这样才能兼顾每个细节。当然他也使用新技术，比如3D打印和数码摄影。“说到底还是由作品自身决定的，有时候可能需要专门成立一个工作组，有时候则需要最好的工具，亲手去打造一件东西。”
MichaeL SaiLstorfer艺术家
1979年出生于巴伐利亚州Velden，曾在慕尼黑及伦敦学习艺术，目前工作生活于柏林。雕塑、空间与公众之间的关系是他的艺术创作中反复出现的主题。物品的位置以及它们通过向周围环境扩张来超越自身物理尺寸的能力，创造出了这位艺术家所定义的“扩张型的雕塑”。在吸引和排斥持续的相互平衡状态中，观众被鼓励与他打造的情境建立起个人化的联系。
Sammlung Boros私人博物馆是柏林城中一处热门景点，米自全球的预约参观者络绎不绝。它由前纳粹党的巨型防空碉堡改造而成，由外到内裸露着水泥质地，冷峻森然；室内被划分为80个展厅，宛如迷宫，展示着1990年代至今最受人关注的艺术作品。其中几件作品意趣自成一格：一些以黑色橡胶做的云飘浮在空间里，轻与重转换令人迷惑（Clouds）；几根榭枝从天花板上倒挂下来，一圈一圈，循环旋转，清扫着自己落在地面上的叶子，莫名荒诞（Forest）；一个黑色轮胎不断摩擦着一面墙，你能听到放大了的摩擦声，地面的碎粉末一点点增多，还能闻到塑胶味儿，艺术家给它取名“Timeisnotamotorway”，有点儿诗意又黑色幽默；再走一会儿又闻到另外一种熟悉却香甜的味道，原来靠墙有台爆米花机器，正以龟速一颗一颗极其缓慢地制造着爆米花（Anendlesly Producing Popcorn machine）——而这些作品的创造者都是艺术家Michael Sailstorfer。
巧的是，当晚被设计师Frank Stuve带去Soho House正好撞见了Michael 本人。Soho House是发源于纽约的私人会员俱乐部，其入驻城市必定是时髦指数超高的国际都会。这一间位于东柏林的一栋白色包豪斯风格老建筑，川流不息地聚集着国际潮人、设计师、艺术家甚至明星们。柏林果然没什么高楼，站在7楼的屋顶露台就能一览全城夜景，视野里灯光蒙昧，没什么地标建筑，和摩天大厦鳞次栉比的其他都会相比，柏林简直太不气派了，奇妙的是它反而因此充盈着一股“贫穷而性感”的野性魅力，或许正是这样才吸引了像Michael这样才华横溢的艺术家。Michael长了一张偶像明星般的脸，目光深邃，言谈恳挚。他很绅士地帮我买了杯啤酒，站在吧台边的闲聊不知不觉演变为即兴访问。“这些爆米花有一天会充满整个房间，乃至于整个博物馆……”他笑着说起Boros的那台爆米花机器。空间、时间、存在以及死亡等如此沉重的命题，在他那里都被以很轻盈的方式化解。他着迷于展现动态的过程，从某个点开始，接着毁灭，然后重生，一整条时间线就此完成。轻松的爆米花机器就像孩童们的玩具，散发着快乐的味道，当它置身于幽影重重的防空堡垒，其中深意不言而喻。
他的作品中还时常伴有声音、气味，这些经过精心构思的元素，让体积有限的作品在空间里获得不断扩张，观者也不由自主被吸引了过来。艺术虽说是艺术家极度私人化的产物，Michael却认为它们并不属于艺术家本人，受众应该是欣赏作品的人。他的作品直截了当，即使对艺术知之甚少的人也能毫不费力地欣赏。他打了个有趣的比方，“就像给老鼠喂奶酪，或者给兔子吃萝卜，这样人们才会愿意花时间看。”他喜欢带给人快乐的作品，“好作品不用你费心去读，它能带给你享受，启发你思考”。他的作品毫不矫揉造作，不动声色之间，令你会心一笑，又会进一步引发关于空间、时间以及人自身这种社会存在的思考，也投射出杜尚、马列维奇、安迪，沃霍尔、博伊斯等前卫艺术先驱对他的影响。
Michael出生成长于巴伐利亚州的乡村，父亲经营着一间石头工坊。“能在乡下长大再好不过了，这样我才有机会了解大自然和丛林的奥秘，在我最初的作品中，很多材料都来自森林和农场。父亲工坊里满是各种工具，从记事起我就一直不停打打敲敲，制作各种玩意儿，枪支、船、汽车、摩托车……其实并不是什么特别跟艺术有关的东西，但我就这样度过了少年时光，十八九岁之后走上了艺术道路。”
“后来我开始选择来自城市的材料，比如轮胎和汽车零部件，当我在城市里行走，看到各种东西，就把它们带回来，赋予它们新的故事。所有原材料都是相互关联的，不仅在生活中，也在自然之中。至于使用何种材料，关键在于概念所蕴含的故事，或者它们与我的生活有何种关联，这不仅仅是材料的问题，更是方向性问题。”直到现在Michael还是最喜欢手工劳作，他认为这样才能兼顾每个细节。当然他也使用新技术，比如3D打印和数码摄影。“说到底还是由作品自身决定的，有时候可能需要专门成立一个工作组，有时候则需要最好的工具，亲手去打造一件东西。”