两年前，再次暂别《X战警》系列的导演布莱恩·辛格，转身便开拍取材自著名摇滚乐团皇后乐队传奇经历的音乐传记片《波西米亚狂想曲》。虽然中途出现了制作波折，但事实证明这部筹备时间长达9年的电影完成度颇高，不仅在今年的奥斯卡上揽下4座小金人，而且全球票房逼近9亿美元。如此成绩堪比好莱坞A+级大片，也让以往被视为小众的音乐传记片成功突破类型天花板。

　　当然，影片票房口碑双收，很大程度上离不开“皇后乐队”的影响力，特别是两首传唱度极高的歌曲《We Will Rock You》和《We Are the Champions》，早已成为无国界语言，即便你不了解皇后乐队，单是音乐旋律与激情的现场感就能让人代入其中，这也正是音乐题材电影的魅力所在。除此之外，《波西米亚狂想曲》不像近年的《爱乐之城》《马戏之王》，它是一部地道的、以真实人物为原型的传记片，围绕皇后乐队灵魂主唱佛莱迪·摩克瑞，一方面展现他的音乐天赋与领导力，回望皇后乐队最初15年里走过的传奇之路，另一方面又从细处着手，慢慢揭开佛莱迪的同性恋身份、成名后的迷失和身心煎熬。
　　其间亦加入了佛莱迪与父亲的和解、与前妻同时也是一生挚友玛丽的情感牵绊。相较那现场氛围还原度极高的最后20分钟演唱会高潮，一些细节更令人感动，比如音乐经纪人在最初发掘他们时曾问，你们乐队与其他人有什么不同，佛莱迪回答：我们乐队里4个人都不合群，我們想为那些不合群的、受排挤的人唱歌，“我们正合他们的群”。简单几句，没有过多讨论音乐本身，而是直指音乐本质——这种对“归属感”的强调也隐隐成为整个故事的隐线。另外，成名后的佛莱迪孤身一人住在豪华的大房子里，在一个清冷的夜晚给前妻打电话，两人就住隔壁，却只能远远地透过亮着光的窗户望向对方并干杯，他们是爱彼此的，却注定分离，那份孤独、尴尬与纠结，只让人深深叹息。
　　《波西米亚狂想曲》的叙事结构和情感走向都十分工整清晰，从主角的自我实现到迷失再到救赎，循着好莱坞主流剧情片的“套路”一步步将情绪推向高潮，最终在1985年那场盛大的live aid演唱会和热门歌曲串烧中戛然而止，与之伴随的，还有对少数族裔、性别议题及自由博爱的诉求。你可以说《波西米亚狂想曲》有些落入俗套或者说太“亲近”奥斯卡。但不能否认，对全球观众（无论是歌迷还是路人）而言，这种经典叙事结构搭配经典流行音乐的通俗方式是可以产生普遍吸引力的，即使是向新一代观众/听众介绍这一来自上个世纪的“古老”乐队，也会有很直接的效果。
　　《波西米亚狂想曲》在严苛的影迷或者皇后乐队乐迷眼里，或许还称不上一部优秀的、具备突破性的音乐传记片，但作为一部好莱坞大公司旗下出品的主流商业片，它的相对保守可以理解，而能呈现出高度投入的角色表演和逼真震撼的现场还原，就已然是成功。