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摘要：中国书法是一种艺术，其中蕴含着属于自己独特的意境美。意境美与普通的审美存在着一定的不同，意境美是一种境界。中国书法艺术与中国传统诗词有着一定的相似性，都能够给人以深远静谧之感。很多人认为书法的意境在于形式，其实不然，不同的书法艺术作品有着属于其自身的内涵，我们可以从不同的作品中发现不同的意境美。为了对中国书法艺术作品中的意境美进行深入了解，本文对此进行了研究。
关键词：中国书法 艺术作品 意境美
中国书法是一种艺术形式，所以书法作品具有强烈的艺术美感。中国书法与其他艺术不同，书法通过笔法以及结构来呈现其内在价值，书法家在书写过程中追求传神、入境。中国书法中蕴含着自然之美，以及韵律之美。书法家在书写过程中需要融入自己的情怀，所以无论作品最终是以何种形式呈现，艺术作品中都会呈现出书法家的人生观、世界观。因此，每一件书法作品中都富有属于自己的意境美。
一、什么是意境美
意境指的是艺术作品为观赏者带来的直观感受，这是我国艺术民族特征的专用术语。自古以来意境理论都没有一个明确的定义，古人认为作诗之妙，全在意境，这一想法充分表达了对于意境的重视。在之后的历史发展过程中，人们对意境提出了不同的见解，但是其中心思想都认为意境是重要的，表达艺术时应该做到意境合一，通过情理与形神相结合，相互制约形成意境。在艺术作品当中意境是作品情感的表达，书法艺术是以线条为基础展开的，通过不同点线的组合形成作品，传达书法家的思想以及情感，意境美是书法的灵魂。
二、中国书法艺术作品中的意境美
（一）线条具有韵律美，引发意境共鸣
书法艺术的呈现主要依靠线条，线条是表达其美感的重要方式。书法作品的不同在于线条的节奏感的不同，在书法中节奏主要表现为提按、轻重、徐疾、虚实。书法最重要的便是用笔技巧，在书写的过程中要通过提按交替控制书写速度，根据轻重控制线条节奏，寻找其中的节奏感，通过读线条的控制表达出书写者的情感。除此之外还要控制下笔的轻重缓解，注意停顿，下笔太快会导致书法失去形势，太慢又会显得迟钝，所以注重轻重徐疾才能够呈现好的书法作品。在书法当中还存在虚实一说，根据书法表达的需要决定作品的虚实，以此展现艺术的表现力，通过虚实、黑白逐渐形成书法的节奏，展现出书法的韵律之美。
（二）书法具有诗意美，增强艺术感染力
诗词是中国艺术的重要组成部分，书法内容也大多为古人的诗词歌赋，诗词是阐述诗人内心想法的文学艺术，文人墨客需要掌握熟练的技巧，根据韵律要求，利用凝练的语言从中诸如丰富的情感，通过文字表达诗词中的意境。大部分诗词作品都具有一定的言志抒情意义，书写者在数学诗词过程中会受到诗词含义的影响，从而导致不同的书法作品有着不同的意境。例如苏轼的书法作品很多都以狂草形式呈现，这就是因为其诗词大多为较为奔放的诗词而导致。不仅诗词能够影响书法作品的意境表达，书法也能够提升诗词的意蕴。在书法艺术作品欣赏过程中我们会发现，王羲之的艺术作品中散发着一种恬静淡雅的韵味，主要是因为魏晋时期大多为此种风格的诗词，所以书法并将这一意蕴展现了出来。而颜真卿的作品则是慷慨激昂、气势磅礴，这也是因为当时诗词歌赋大多具有此种意蕴，因此书写者便将此韵味充分展现了出来，展示了书法作品中的诗意之美。
（三）展现自然之美，提升书法作品意境
對于艺术作品来说自然之美是其展现意境的最高境界。自然之美需要书法艺术作品没有意识矫揉造作，因此能够展现艺术之美的作品大多为妙手偶得。自然之美的形成与书写者的性情、经历等有着密切的联系。自古以来，最懂自然自然之美的当属唐朝时期的诗人李白，他生于盛唐时期主张“清真”，作诗从不掩饰自己的情感，无拘无束最能展现诗词艺术的自然之美。由此可以看出，无论诗词还是书法，都需要艺术家在创作过程中心无杂念，自然流露出自己的真情实感。这样才能够展现出书法艺术作品的艺术之美，赋予字灵魂。想要做到书法的浑然天成，需要书法家具有深厚的书写功底，只有这样才能够随心所欲地利用书法表达出内心的情感，充分地将书法艺术作品的意境美呈现出来。
结语
中国书法艺术作品的意境美不是单纯地表现在某一方面，而是通过其中蕴含的情感、内容等形式将其中的意境美呈现出来。书法是以汉字为基础的一种艺术，内容以诗歌为主，通过书写者的想法将其中的意境传播出来。由于书法艺术以绘画存在一定的相通性，所以书法线条也对书法意境美的呈现有一定的影响。总之，想要充分展现中国书法艺术作品的意境美，需要从多方面进行考虑与欣赏。
参考文献：
[1]陶宗晓.简析中国书法审美之意境美特征[J].安徽文学（下半月），2012（07）：119-120.
[2]赵元苍.以形写意 自然畅达——谈中国书法艺术精神[J].美与时代（中），2019（05）：75-76.
作者单位：
甘肃省武威市天祝藏族自治县文化馆
关键词：中国书法 艺术作品 意境美
中国书法是一种艺术形式，所以书法作品具有强烈的艺术美感。中国书法与其他艺术不同，书法通过笔法以及结构来呈现其内在价值，书法家在书写过程中追求传神、入境。中国书法中蕴含着自然之美，以及韵律之美。书法家在书写过程中需要融入自己的情怀，所以无论作品最终是以何种形式呈现，艺术作品中都会呈现出书法家的人生观、世界观。因此，每一件书法作品中都富有属于自己的意境美。
一、什么是意境美
意境指的是艺术作品为观赏者带来的直观感受，这是我国艺术民族特征的专用术语。自古以来意境理论都没有一个明确的定义，古人认为作诗之妙，全在意境，这一想法充分表达了对于意境的重视。在之后的历史发展过程中，人们对意境提出了不同的见解，但是其中心思想都认为意境是重要的，表达艺术时应该做到意境合一，通过情理与形神相结合，相互制约形成意境。在艺术作品当中意境是作品情感的表达，书法艺术是以线条为基础展开的，通过不同点线的组合形成作品，传达书法家的思想以及情感，意境美是书法的灵魂。
二、中国书法艺术作品中的意境美
（一）线条具有韵律美，引发意境共鸣
书法艺术的呈现主要依靠线条，线条是表达其美感的重要方式。书法作品的不同在于线条的节奏感的不同，在书法中节奏主要表现为提按、轻重、徐疾、虚实。书法最重要的便是用笔技巧，在书写的过程中要通过提按交替控制书写速度，根据轻重控制线条节奏，寻找其中的节奏感，通过读线条的控制表达出书写者的情感。除此之外还要控制下笔的轻重缓解，注意停顿，下笔太快会导致书法失去形势，太慢又会显得迟钝，所以注重轻重徐疾才能够呈现好的书法作品。在书法当中还存在虚实一说，根据书法表达的需要决定作品的虚实，以此展现艺术的表现力，通过虚实、黑白逐渐形成书法的节奏，展现出书法的韵律之美。
（二）书法具有诗意美，增强艺术感染力
诗词是中国艺术的重要组成部分，书法内容也大多为古人的诗词歌赋，诗词是阐述诗人内心想法的文学艺术，文人墨客需要掌握熟练的技巧，根据韵律要求，利用凝练的语言从中诸如丰富的情感，通过文字表达诗词中的意境。大部分诗词作品都具有一定的言志抒情意义，书写者在数学诗词过程中会受到诗词含义的影响，从而导致不同的书法作品有着不同的意境。例如苏轼的书法作品很多都以狂草形式呈现，这就是因为其诗词大多为较为奔放的诗词而导致。不仅诗词能够影响书法作品的意境表达，书法也能够提升诗词的意蕴。在书法艺术作品欣赏过程中我们会发现，王羲之的艺术作品中散发着一种恬静淡雅的韵味，主要是因为魏晋时期大多为此种风格的诗词，所以书法并将这一意蕴展现了出来。而颜真卿的作品则是慷慨激昂、气势磅礴，这也是因为当时诗词歌赋大多具有此种意蕴，因此书写者便将此韵味充分展现了出来，展示了书法作品中的诗意之美。
（三）展现自然之美，提升书法作品意境
對于艺术作品来说自然之美是其展现意境的最高境界。自然之美需要书法艺术作品没有意识矫揉造作，因此能够展现艺术之美的作品大多为妙手偶得。自然之美的形成与书写者的性情、经历等有着密切的联系。自古以来，最懂自然自然之美的当属唐朝时期的诗人李白，他生于盛唐时期主张“清真”，作诗从不掩饰自己的情感，无拘无束最能展现诗词艺术的自然之美。由此可以看出，无论诗词还是书法，都需要艺术家在创作过程中心无杂念，自然流露出自己的真情实感。这样才能够展现出书法艺术作品的艺术之美，赋予字灵魂。想要做到书法的浑然天成，需要书法家具有深厚的书写功底，只有这样才能够随心所欲地利用书法表达出内心的情感，充分地将书法艺术作品的意境美呈现出来。
结语
中国书法艺术作品的意境美不是单纯地表现在某一方面，而是通过其中蕴含的情感、内容等形式将其中的意境美呈现出来。书法是以汉字为基础的一种艺术，内容以诗歌为主，通过书写者的想法将其中的意境传播出来。由于书法艺术以绘画存在一定的相通性，所以书法线条也对书法意境美的呈现有一定的影响。总之，想要充分展现中国书法艺术作品的意境美，需要从多方面进行考虑与欣赏。
参考文献：
[1]陶宗晓.简析中国书法审美之意境美特征[J].安徽文学（下半月），2012（07）：119-120.
[2]赵元苍.以形写意 自然畅达——谈中国书法艺术精神[J].美与时代（中），2019（05）：75-76.
作者单位：
甘肃省武威市天祝藏族自治县文化馆