古往今来，“风景”已成为诸多画家笔下的宠儿，画家与“风景”激情碰撞的佳作书写着彼此波澜壮阔的历史，是怎样的魅力所形成的永不消散的光彩见证他们的永恒。
　　我佩服莫奈色彩的美轮美奂，驾驭光与影技术的轻车熟路；欣赏毕沙罗明亮色彩描绘乡土气息的炊烟袅袅，丰满古老；向往西斯莱捕捉自然景色丰满细腻的纯粹。但最终令我心有戚戚焉的是柯罗，这位法国19世纪最伟大的风景画大师，他用毕生的精力致力于风景画写生创作，诗样的绘画，融“古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”于一身，合典雅、浪漫、真切于一体，含蓄宁静的灰色调，渗透着对大自然的深深依恋和淡淡伤感，偶时又流露出印象的朦胧。
　　一、柯罗艺术风格的形成
　　卡米耶·柯罗是十九世纪法国最杰出的风景画家，也是公认的19世纪最伟大的风景画家之一。在法国艺术史上，他与17世纪的尼古拉斯-普桑、克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗26岁正式从事绘画，目睹了古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰以及印象主义的兴起。特殊的时代形成了他独具特色的艺术风格，如诗般的绘画，不仅构成他独特的语言境界，也使他成为由传统向现代过渡，承上启下的代表性人物。
　　早年在古典主义的孕育下，他的构图大气庄重，色彩简练明确。尤其是康斯太勃尔风景画中流畅的笔法、生动的色彩，激发了柯罗对自然的热爱。他开始大量创作以实景为题材的风景画，如《圣洛桑的教堂》、《远眺吉诺阿风景》等。
　　19世纪50年代以后柯罗的风格逐渐趋于成熟。所创作品既朦胧而有诗意，“柯罗”这个名字也成为法国当时风景画中朦胧诗意、田园风情的代名词。现实主义时期，柯罗的风景画早已褪去了早年的“富贵高雅”，转成对自然的直抒胸臆。
　　二、柯罗风景画的诗意化特征
　　（一）选材及构图。柯罗早年的风景画题材以城市和原野景色居多，大部分创作直接来自生活和自然。如《从法荷内斯花园望过去的罗马广场》，选取的正是富有历史性的罗马城堡。黄昏时分，从近景的草丛遥望过去，错落有致的罗马式建筑统一在柔和的黄色调中，天空与建筑各占画面一半。画中景物清晰明确，层次分明，构图和谐，优雅宁静。
　　除了上面提到的《从法荷内斯花园望过去的罗马广场》，《夏特大教堂》也是此时期的代表作。画中近、中、远三景清晰明朗，见解独到。近景绘以一堆石头和小土丘，中景由几座低矮的房屋和夏特大教堂构成，顶部轮廓清晰的云朵延伸至远处，占去画面近乎一半的空间。另外，在近景和中景点缀人物及马车，增加了画面的生动性，整幅作品充满亲切宁静的氛围，简洁的构图和变化的色调，给人以井然有序之感。
　　此外，柯罗风景油画中的古典取材是区别于古典主义取材而全新呈现的，他抛弃了以历史神话为主题的选材，追求的是景物与画家理想中情境的结合，所绘人物皆具生命力。他的风景画创作所流露的气氛时而与欢乐的景色相适应，时而与凄凉的景色相映照，时而又转变为壮丽或优雅。
　　（二）色彩运用。在柯罗的风景画世界里，色彩是实在有序又难以挑剔的，所以处理起来不用担心，亦会令人满意。假如它气质不好也会实实在在的，假如它气质好，那它将会更加动人，然而这毕竟不是主要的。柯罗作画从不急于刻画细节，他首先注意的是画面的“气势和特点”，等一切到位才精于形和色，“不断琢磨，反复推敲，不受任何体系的约束”。
　　在色调上柯罗更注重整体的和谐，而色彩运用上多以冷灰色调为主，略带微妙的变化。柯罗熟练地掌握了油画调色技巧，成功地运用了银灰色调子，巧妙地烘托出清晨和黄昏，物体的清晰轮廓在晨曦薄雾中消失了，画面中天空的梦幻色彩增强。在银灰色的整体调子里往往带一点黄或浅蓝色的倾向，林中的深色略含一丛绿或棕树叶中透出的蓝天白云和丛林下露出的土黄有明显的色彩倾向，但基本上都统一在清淡平和的调子里，笔触流畅、自然，朴素大方，准确地传达出了清晨雾气弥漫的幽静，以及森林梦幻的温柔。
　　在把握画面主要色调的时候，柯罗总会尽力分辨亮或暗色调并配以中间色调，然后再把调子一一细分下去。他喜欢用赭石、土黄、黑色及白色颜料，从他的基本原则“形，色阶，色彩和表现手法”出发，赋予物体准确的色彩和形。他相当重视画面中的明暗调子，常按照他把色彩分等级的方法，确定画面中最暗的色调，统一亮调子，色阶之间加以过渡，暗部与亮部的色阶差距并不大，这样就出现了画面中的柔和朦胧气氛。然而对于初学者，在黑白用色上，柯罗则鼓励用纯黑和纯白颜色，这充分说明柯罗在用色意识上的活跃与现代感。
　　（三）意境表现。柯罗风格最大的特点当数他如诗般的意境表现。他的画，宁静深远得像贝多芬幽婉动听的月光鸣奏曲，又朴素清新得似莫扎特的交响乐。对于柯罗来说，任何的表现手法和绘画材料都是次要的，最主要的还是自己的感受。他有一双富有诗意的眼睛，他用孩子般的眼睛诗意的观察对象，融情于景，诠释了情感与意境完美结合的大自然。
　　以《孟特芳丹的回忆》为例，它是柯罗成熟期最具代表性的风景佳作之一。该作品是画家对孟特芳丹美丽景色的回忆之作。画中呈现出两棵树，一棵茂密的大树占去了画面三分之二，相较之下，小树显得柔弱许多，婀娜多姿的伸展着，与大树同向。穿红裙的妇女和两个孩童点缀于小树两旁，构造了一种平衡感。银灰色调配以灰褐色调的运用，营造出一种宁静而又自然的气氛，使整个画面都笼罩在梦幻般的诗意境界之中。细腻的笔触沁润心底，观者的心随之颤动。持此，各构成要素及各要素间的完美契合，浑然天成出一幅风景回忆之作的最强音。在《孟特芳丹的回忆》这幅画中，柯罗的心情是安宁的，亦更接近于艺术家的理想。
　　三、柯罗风景画对后世的影响
　　柯罗架起了从古典主义到印象主义过渡的桥梁，为后人的绘画事业提供了理论思路和依据。
　　柯罗不像多数的印象派画家那样，追求光与影的瞬间艺术表现，而是展现更多对自然的思考，将观察到的自然融合自己的亲身体验与独特感受用以抒发到画面中。尽管如此，柯罗的绘画还是对后来的印象派产生了不小的影响，促使印象派将绘画着眼点转向光与色，甚至可说他开创了印象派风景画的先河，不同的是，印象派画家比柯罗更注重加强光色效果在绘画中的作用和提高色彩的明度。
　　人的精神世界根源于他的民族，无论是莫扎特还是莎士比亚，任何一种艺术语言的表达皆如此，柯罗也不例外，他们都展现了自己纯粹艺术世界里的民族性。柯罗一生都致力于捕捉田园之美，将自然造化的一切与人工创造之物进行关照，寻找二者的和谐与共生，用极富个性和代表性的绘画语言拓宽了风景画的艺术语言，丰富了风景画的表达方式，对自然的崇尚与真诚铸就了他绘画作品的经典与永恒。我们亦应该关照真实的自己，发掘内在的向往，努力挖掘自身的真情所感，将视角投向真实生活，借助油画手段，寄情于景，做贴近真实的展现美术的艺术。在追求艺术的独特性方面更应该立足于本民族，联系时代，结合自身的特点，提炼、借鉴、创造出自己的艺术语言表现形式，用深厚坚实的基础在主观愿望中尝试着有所创新。