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摘 要：声乐将文学语言和音乐语音充分结合起来，表达了人们生活中最真挚、最细腻的情感。它能通过人声把人类情感传达出去，而再好的声音，如果不能把歌曲中的情感和内容表达出来，也会让听者感到索然无味，不可能感染一个听者。本文重点分析了情感因素在民族唱法在演唱中的地位、民族唱法演唱中情感表达的方式介绍和情感体验在民族唱法演唱中应当遵循的原则等方面的内容，希望为今后的研究作出一点贡献。
关键词：民族唱法；情感因素；情感表达；声乐演唱
引言
情感能夠反映出人对客观的主观心理，从而折射出人与客观事物之间的关系，艺术审美本质的定性和审美特征的一项重要标志就是情感性，除了能够为古今中外丰富的艺术创造、艺术鉴赏、和艺术作用的客观事实证明之外，也对今后作品的发展有所启发。因为情感体验在民族演唱和教学中都占据着重要的位置，其作用和意义是不容忽视的。必须要在实际操作中遵守一定的原则，才能够行之有效。本文希望通过对情感因素在民族唱法在演唱中的地位；民族唱法演唱中情感表达的方式介绍；情感体验在民族唱法演唱中应当遵循的原则等方面内容的论述，为相关研究学者提供一定的理论借鉴。
一、情感表达在民族唱法中的重要性
歌唱者需要能够深刻地理解歌曲中的情感，才能够在表现的过程中体现出艺术美感，其表演欲望才能够得以激发，从而使得听众内心共鸣，从情感上认同作品。歌唱者要想拥有良好的表现力需要一个漫长的过程，应借助大量的积累与练习才能够实现。
第一，歌唱者在表达情感的过程中，应依托良好的声音条件实现，并在演唱的过程中有效的控制声音，具备一定的舞台经验，其必须具备非常扎实的基本功，演唱技巧应纯熟。
第二，演唱者必须具备大量的音乐知识，拥有一定的文化修养。无论是演唱什么歌曲，都应该从认知歌曲发展为理解歌唱，只有这样，在演唱的过程中才能够准确把握歌曲的情感。倘若做不到这一点，那么将很难理解作品的深层涵义，进而在演唱过程中难以表现出歌曲的内涵。
第三，反复地读谱，做到精准，从而更加深刻地理解作品的深层涵义。世界著名音乐大师皮埃尔·贝尔纳克曾经谈到过：“歌唱家首要做的就是明确谱纸所有的符号及其所发出的音响，其应借助这些符号更为深刻地理解作品。”
二、民族唱法中情感表达的手段
（一）以“字”传情
“字”一直是我国传统声乐中非常看中的内容，恰如明代戏曲大师魏良辅在其撰写的《曲律》内所言：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”在此之中，“字”成为第一位，这能够体现出古人对于吐字的重视程度。
民族唱法与其他艺术形式不同，其综合性非常突出，需要将语言及曲调有效地结合起来，从而充分地表达乐曲的思想内涵，塑造出良好的艺术形象，打动听众。语言是演唱最为基础的要素，其借助发音、吐音与咬字等创造出音乐形象，充分表达作品的内在情感，使得听众能够从中获得美的享受。在演绎民族唱法的过程中，演唱者不仅要具备良好的嗓音条件、正确而纯熟的演唱技巧、独具个性的演唱风格，还必须具备丰富的情感表现。从这些因素来看，语言表现力为最直观的一种，能够清晰地展现给听众。
（二）以“腔”带情
在演绎民族唱法的过程中，语言是能够表达情感的最为直观的内容，其为从咬字到抒情所不可或缺的桥梁。由于声乐作品中的情感极为丰富，要想充分表达这些情感，使得演唱带有极为浓烈的地方色彩，必须借助行腔、运腔的变化来实现。倘若缺乏有节奏感的行腔与运腔，歌曲中的丰富情感将无法表现，听众也无法获得美的享受。
准确的咬字与吐字是歌唱行腔的基础，也是借助声乐艺术手法实现美与创造美的一个过程。演唱者要想做到字正腔圆，就必须妥善地处理好“腔”与“字”之间的关系，最大限度的表达出人物内在的丰富情感。由于不同的歌曲在节奏、风格与曲式方面都有显著的不同，所在在演唱的过程中也应有所不同，行腔和润腔的表现方法都会所有不同。
（三）以“板”表情
不同的板式所带来的表现效果会不同，节奏的不同会导致人内心情感的表达效果不同。板式也是歌唱者表达情感的重要途径之一。不同的人在内心与语气上都会不同，最终会表现出不同的戏剧情感，整个歌曲的节奏与速度也明显不同。所以通常来看，比方说，当歌唱者要表达那些强烈的、控诉式的情感的时候，其语气及节奏都会快很多，这个时候需要借助快板与流水板来表达出来。当歌唱者要抒发柔和的情感的时候，其多借助慢板来实现，这是由于这种速度下，人的内在情感能够舒缓的表达出来；当演唱者要进行宣泄式的表演，或表达极为激烈的情绪时，那些规整式的节拍是无法充分表现的，必须借助自由的速度缓慢，节奏不规则来充分表达其情绪。
三、情感体验在民族唱法中应当遵循的原则
著名的音乐教育家沈湘先生曾经谈及：“嗓音对于学习声乐的人而言就是乐器。歌唱者必须具备良好的发声条件，其生理方面必须达到一定要求，包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官、语言及形体等方面，其身体应该健康，只有在此基础上，其才能够充分展现歌唱技巧，表达歌曲内的情感。”通过这些我们可知，歌唱者必须不断地优化自我的发声生理机制，只有这样才可以熟练地掌握各种技术，进而演唱表演。
（一）体现歌曲的民族性
在当前阶段，很多歌手的演唱的过程中没有重视民族唱法中包含的民族性，其没有妥善地处理民族声乐和传统音乐之间的关系。这种情况下，其最终的演唱结果难以展现出作品中的民族属性，听众也无法感受到作品的内在情感，心理上无法共鸣，这种作品将最终走向消亡
（二）处理理性和感性的关系
我们所说的歌唱中的情感体验，实际上为歌唱者在声乐作品中进行二度创作的最终结果，是歌唱者在充分了解作品背景、内在涵义等的情况下，融入个人的理解与感受，最终将作品的感情淋漓尽致的表达出来的。歌唱者依据自身的经验，有感而发，对作品的情感加以补充，再创造，使得作品所展现的最终情感得以升华，歌曲更生动，更能够打动观众。
结语
在社会快速发展的过程中，文化表现出多元化的发展特点。在大众文化的带动下，人们的视野得到有效拓展，业余生活也更为丰富。在这种背景下，中国民族音乐开始汲取其他艺术的长处，不断丰富自身的内容，形成多种新型表演形式。然而，我们应清醒地意识到，不可以割断民族音乐与传统文化之间的联系，优秀的传统文化应得到传承与发扬，不可以仅追求华丽的外表，而忽视内涵，不重视作品的民族情感，不尊重听众的音乐审美需求，脱离了人类的真实情感。
参考文献
[1]乔丽红.论民族声乐演唱中的情感体验[J].通俗歌曲，2015（4）：30-31.
[2]吕建文.论民族声乐的演唱技巧和情感表达[J].通俗歌曲，2015（5）：11.
[3]朱可.浅析民族声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐，2015（5）：16.
[4]马淑卿.民族声乐中情感与演唱技法的关系[J].北方音乐，2015（7）：31-32.
[5]崔钰.民族声乐演唱艺术的情感表现与传播[J].北方音乐，2015（8）：216.
[6]安欣华.民族声乐演唱的技巧、风格与情感的把握[J].黄河之声，2015（14）：111-113.
作者简介：
顾英豪（1994—），男，汉族，河南登封人，艺术硕士 单位：聊城大学音乐学院音乐专业 o研究方向：声乐演唱
关键词：民族唱法；情感因素；情感表达；声乐演唱
引言
情感能夠反映出人对客观的主观心理，从而折射出人与客观事物之间的关系，艺术审美本质的定性和审美特征的一项重要标志就是情感性，除了能够为古今中外丰富的艺术创造、艺术鉴赏、和艺术作用的客观事实证明之外，也对今后作品的发展有所启发。因为情感体验在民族演唱和教学中都占据着重要的位置，其作用和意义是不容忽视的。必须要在实际操作中遵守一定的原则，才能够行之有效。本文希望通过对情感因素在民族唱法在演唱中的地位；民族唱法演唱中情感表达的方式介绍；情感体验在民族唱法演唱中应当遵循的原则等方面内容的论述，为相关研究学者提供一定的理论借鉴。
一、情感表达在民族唱法中的重要性
歌唱者需要能够深刻地理解歌曲中的情感，才能够在表现的过程中体现出艺术美感，其表演欲望才能够得以激发，从而使得听众内心共鸣，从情感上认同作品。歌唱者要想拥有良好的表现力需要一个漫长的过程，应借助大量的积累与练习才能够实现。
第一，歌唱者在表达情感的过程中，应依托良好的声音条件实现，并在演唱的过程中有效的控制声音，具备一定的舞台经验，其必须具备非常扎实的基本功，演唱技巧应纯熟。
第二，演唱者必须具备大量的音乐知识，拥有一定的文化修养。无论是演唱什么歌曲，都应该从认知歌曲发展为理解歌唱，只有这样，在演唱的过程中才能够准确把握歌曲的情感。倘若做不到这一点，那么将很难理解作品的深层涵义，进而在演唱过程中难以表现出歌曲的内涵。
第三，反复地读谱，做到精准，从而更加深刻地理解作品的深层涵义。世界著名音乐大师皮埃尔·贝尔纳克曾经谈到过：“歌唱家首要做的就是明确谱纸所有的符号及其所发出的音响，其应借助这些符号更为深刻地理解作品。”
二、民族唱法中情感表达的手段
（一）以“字”传情
“字”一直是我国传统声乐中非常看中的内容，恰如明代戏曲大师魏良辅在其撰写的《曲律》内所言：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”在此之中，“字”成为第一位，这能够体现出古人对于吐字的重视程度。
民族唱法与其他艺术形式不同，其综合性非常突出，需要将语言及曲调有效地结合起来，从而充分地表达乐曲的思想内涵，塑造出良好的艺术形象，打动听众。语言是演唱最为基础的要素，其借助发音、吐音与咬字等创造出音乐形象，充分表达作品的内在情感，使得听众能够从中获得美的享受。在演绎民族唱法的过程中，演唱者不仅要具备良好的嗓音条件、正确而纯熟的演唱技巧、独具个性的演唱风格，还必须具备丰富的情感表现。从这些因素来看，语言表现力为最直观的一种，能够清晰地展现给听众。
（二）以“腔”带情
在演绎民族唱法的过程中，语言是能够表达情感的最为直观的内容，其为从咬字到抒情所不可或缺的桥梁。由于声乐作品中的情感极为丰富，要想充分表达这些情感，使得演唱带有极为浓烈的地方色彩，必须借助行腔、运腔的变化来实现。倘若缺乏有节奏感的行腔与运腔，歌曲中的丰富情感将无法表现，听众也无法获得美的享受。
准确的咬字与吐字是歌唱行腔的基础，也是借助声乐艺术手法实现美与创造美的一个过程。演唱者要想做到字正腔圆，就必须妥善地处理好“腔”与“字”之间的关系，最大限度的表达出人物内在的丰富情感。由于不同的歌曲在节奏、风格与曲式方面都有显著的不同，所在在演唱的过程中也应有所不同，行腔和润腔的表现方法都会所有不同。
（三）以“板”表情
不同的板式所带来的表现效果会不同，节奏的不同会导致人内心情感的表达效果不同。板式也是歌唱者表达情感的重要途径之一。不同的人在内心与语气上都会不同，最终会表现出不同的戏剧情感，整个歌曲的节奏与速度也明显不同。所以通常来看，比方说，当歌唱者要表达那些强烈的、控诉式的情感的时候，其语气及节奏都会快很多，这个时候需要借助快板与流水板来表达出来。当歌唱者要抒发柔和的情感的时候，其多借助慢板来实现，这是由于这种速度下，人的内在情感能够舒缓的表达出来；当演唱者要进行宣泄式的表演，或表达极为激烈的情绪时，那些规整式的节拍是无法充分表现的，必须借助自由的速度缓慢，节奏不规则来充分表达其情绪。
三、情感体验在民族唱法中应当遵循的原则
著名的音乐教育家沈湘先生曾经谈及：“嗓音对于学习声乐的人而言就是乐器。歌唱者必须具备良好的发声条件，其生理方面必须达到一定要求，包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官、语言及形体等方面，其身体应该健康，只有在此基础上，其才能够充分展现歌唱技巧，表达歌曲内的情感。”通过这些我们可知，歌唱者必须不断地优化自我的发声生理机制，只有这样才可以熟练地掌握各种技术，进而演唱表演。
（一）体现歌曲的民族性
在当前阶段，很多歌手的演唱的过程中没有重视民族唱法中包含的民族性，其没有妥善地处理民族声乐和传统音乐之间的关系。这种情况下，其最终的演唱结果难以展现出作品中的民族属性，听众也无法感受到作品的内在情感，心理上无法共鸣，这种作品将最终走向消亡
（二）处理理性和感性的关系
我们所说的歌唱中的情感体验，实际上为歌唱者在声乐作品中进行二度创作的最终结果，是歌唱者在充分了解作品背景、内在涵义等的情况下，融入个人的理解与感受，最终将作品的感情淋漓尽致的表达出来的。歌唱者依据自身的经验，有感而发，对作品的情感加以补充，再创造，使得作品所展现的最终情感得以升华，歌曲更生动，更能够打动观众。
结语
在社会快速发展的过程中，文化表现出多元化的发展特点。在大众文化的带动下，人们的视野得到有效拓展，业余生活也更为丰富。在这种背景下，中国民族音乐开始汲取其他艺术的长处，不断丰富自身的内容，形成多种新型表演形式。然而，我们应清醒地意识到，不可以割断民族音乐与传统文化之间的联系，优秀的传统文化应得到传承与发扬，不可以仅追求华丽的外表，而忽视内涵，不重视作品的民族情感，不尊重听众的音乐审美需求，脱离了人类的真实情感。
参考文献
[1]乔丽红.论民族声乐演唱中的情感体验[J].通俗歌曲，2015（4）：30-31.
[2]吕建文.论民族声乐的演唱技巧和情感表达[J].通俗歌曲，2015（5）：11.
[3]朱可.浅析民族声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐，2015（5）：16.
[4]马淑卿.民族声乐中情感与演唱技法的关系[J].北方音乐，2015（7）：31-32.
[5]崔钰.民族声乐演唱艺术的情感表现与传播[J].北方音乐，2015（8）：216.
[6]安欣华.民族声乐演唱的技巧、风格与情感的把握[J].黄河之声，2015（14）：111-113.
作者简介：
顾英豪（1994—），男，汉族，河南登封人，艺术硕士 单位：聊城大学音乐学院音乐专业 o研究方向：声乐演唱