设计师邱昊说：“物质是不存在的。”这个充满哲学意味的命题，催发了邱昊办一个艺术展览的想法。“我做服装是对女性的幻想，大家认为的幻想都是美的，但现实中不存在。物质也是人们想象出来的，所以物质是不存在的。”
　　邱昊找来常用在服装设计里的丝绸、宣纸、小羊皮和马毛等材料，并将它们进行混合，同一种物质在他的作品里实现了共生。很难说清楚邱昊究竟做的是什么：他在胎牛毛上面植入猩猩毛、羊毛、马毛……作品安静地卧在地上，像一头睡着的小兽。邱吴对作品处理得非常微妙，甚至不易察觉，但是只要看着它就能从视觉里延伸出极致的触感。“我做了一个面料的实验，”邱吴说，“我想做似是而非的东西、写意的东西。”
　　展览的四件作品，邱吴做了小半年。他每个礼拜花两天时间宅在房间里做作品，感觉很开心。实际上，邱吴在学生时期就一直坚持艺术的创作，绘画、摄影、影像装置一直出现在他的创作中，并应用到他的各种设计表达里。这样的“小打小闹”多了，把想法集中起来做一回个展，也就不足为奇了。
　　自从赢得国际著名的Woolmark大奖之后，邱吴的名字就和Karl Lagerfeld、Yves Saint Laurent、Giorgio Armani等金光熠熠的名字并排放在了一起，但这些光环给邱吴带来的也不只是成功。他开设自己的品牌店，也曾受过挫折，但他的坚持让这些不成功反而成为了他面对内心、认清自我的途径。他的经历更让他成为了中国一大批更年轻的设计师学习的榜样。但邱吴却说：“是因为任性才那么坚持。”和别的设计师相比，邱吴的东西似乎少了一分喧闹，更多是“等待有缘人”的状态。他说自己就是“卖衣服呗”，不愿意刻意去追求一个什么样的效果，有独具慧眼的买家就已经很开心了。
　　中国原创设计在近两年炒得火热，但邱吴自己却有不同的看法。“干吗要去买一个中国设计师的？ZARA、H&M有的款，做得比你还要好。你的价格没有优势，款式也没有优势，材质更没有优势，所以也许是时候给自己换一个思维去做一些别的东西。”他不愿意限定自己，谁说做设计师就一定要为设计事业死磕？发散出去，说不定能找到更好的方式。邱吴还没定型，他像一个孩童总是有些新奇的心态，过生活像是做游戏，但未尝不好。谁说一定要成熟？长大了可就不好玩了。