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摘 要 随着现代信息化的发展和网络运用的普及，人们在数字化和现代化的前提下怎样欣赏和理解交响乐？生物进化和文化进化交织的链条上，人类的耳朵像一双花形嘴嗷嗷待哺且贪得无厌。然而，正是这双紧贴着大脑的“嘴”，一方面成了灵魂的表白者，另一方面成了精神的门户。那些只有作曲家才能听到的声音，一旦转化成人人都能听到的声音，所有具备爱美之心的都会洞开心扉乐于接纳；久而久之，人人都将音乐般美丽起来，可爱起来，阳光、江河，甚至建筑群、超级市场，总之整个世界，都将音乐般流动出人类理想的未来，这就是音乐生存和发展的理由。
关键词 交响乐 艺术音乐 现代交响乐
审美的门户没有设防，尤其是耳朵，因此音乐能悄悄而又顺场地注入哪怕是最封闭的心灵，并在那里生根，自律地、千方百计地开出有灵性的花朵——这是音乐的特殊性之一。
在音乐世界中，交响曲无疑是最尊贵的。作为音响美的生命的高级形态，它完全可以跟人自身相媲美。人是自然的最佳杰作，音乐则是人的最佳杰作。从原始浓汤中的原生孢子到腔肠动物到脊椎动物到人，上帝很辛苦地谱写着生命之歌。人类的出现标志着生命交响曲这一结构形态的完形。显而易见，“由低级到高级”的概念是与“由简单到复杂”的概念平行的，这种平行结果是推出“高级形态是复杂形态”的复合概念。人类的复杂性远不是原声孢子所能比拟的，尽管二者在时间序列上有着源流的关系。交响曲可以直接追溯的源头及发展线索也有类似于生命进化的鬼级；从原始人声与七月到巴洛克歌剧序曲到古典鼎盛期，一步步地走向复杂，走向高级。
交响曲之复杂表现在量和质两个方面。量的复杂性，就是完成建构目的需要调用几乎全部音乐因素：最广的音高分布及旋律与和声的高度复杂的织体，最丰富的节奏及不同类型的时值组合的叠置，最多等级的强度变化及其对比，最丰富的音色变化、对比及其复合……最后，还需要加上最大的篇幅和最复杂的曲式安排。材料的丰富、手段的多样，才使表现的自由成为可能。质的复杂性，即表现对象的复杂性，表现结果的复杂性，也即美的高级形态。具备丰富表现力的交响乐，只有文化人深层意识里的东西才适合作为它的表现对象。如果躯体是人的一度生长物，那么精神就是人的二度生长物。作为二度生长的精神高度复杂，其程度或且甚于躯体的生理结构与功能。交响乐所奉献給人们的，当是最高形态的美，是血肉丰腴的精神生命的裸体。正因如此，音乐艺术才能与高高在上的哲学并驾齐驱。
交响乐有它特殊的要求，并非任何曲调加个简单配器让乐队演奏就算是交响曲，这无疑是个起码的常识。
人在演变，交响乐也在演变。四个乐章或者三个乐章，甚至一、二乐章；用诙谐曲取代小步舞曲；把结束部扩展为第二展开部；加入声部，加上标题；打破经典结构，自由度上升……从贝多芬到浪漫主义作曲家，都根据不同的需要对交响曲作了各式各样的变动。二十世纪的作曲家们更是肆无忌惮地以各自的缪斯为尺度来裁剪交响曲的样式。这一切是历史的必然：是中世纪后宗教与宫廷大一统势力削弱、自由民主意识上升的必然，是社会发展的必然，也是艺术发展的内部规律的必然。对艺术而言，不存在像自然科学那样的客观标准，因而不存在一种范式的绝对合理性。音乐只面对心灵的现实，交响音乐是这种现实的最严峻、最深层部分的表现。因此音乐的合理性只有一条标准，即与心灵的契合。在二十世纪交响音乐世界中，众多哥伦布开发了众多新大陆，心灵的多元产生了多元的标准，非单一的世界便是这样繁荣起来的。
但是，不论样式怎样变，交响乐作为最高形态美的体现这一点都没有变。当代人的全部复杂性都能从当代交响音乐体现出来。现代交响音乐之美是与大工业生产、太空意识、核战争威胁、环境污染、新分析理性、非理性哲学、意志论美学等等错综复杂的文化现象紧密联系的。原始纯净之美成了遥远的回声，而大量的变形交织、叠置在一起，形成种种不安分的、涌动的、元素间互相撞击的美。正是这样的美才能与现代心灵契合，从这一意义上说，交响乐仍然体现音乐的协和美。协和的概念历来只能与心灵的听觉联系在一起，否则，音乐世界与音响物理世界将毫无区别。使母牛多产奶，催植物早繁殖的协和音响并不是艺术音乐，音乐的任务亦不在于物质性生产。
也许现代交响乐的撞击美是文化进化与自然进化冲突的一种表现，心理学家、医生、环境保护专家、某些未来学专家以至于社会问题专家曾对比表示过忧虑。然而，对现代文化人而言，心理协和远重要于生理协和，况且，环境音响的尖锐已向人类提出新的适应要求。一方面是满足心理协和的要求，另一方面是与现实环境对比之下的足够柔和，这二者加起来构成现代交响乐撞击美的合理性。一言以蔽之，现代交响乐在新的高度上构筑了一个严谨有序的世界，它闪烁着现代文化人的灵性之光。对这样的美，忧虑反而显得无理。现实是，整个文明社会都紧紧拥抱了这种美；能否接受这种美已经成了文明程度的标志。
总之，作曲家“写了什么”是诉诸于审美的美之所在，只可感受不可言喻，而“为什么这样写”则是哲学思索和领悟的课题。审美与思考不属于同一过程。
关键词 交响乐 艺术音乐 现代交响乐
审美的门户没有设防，尤其是耳朵，因此音乐能悄悄而又顺场地注入哪怕是最封闭的心灵，并在那里生根，自律地、千方百计地开出有灵性的花朵——这是音乐的特殊性之一。
在音乐世界中，交响曲无疑是最尊贵的。作为音响美的生命的高级形态，它完全可以跟人自身相媲美。人是自然的最佳杰作，音乐则是人的最佳杰作。从原始浓汤中的原生孢子到腔肠动物到脊椎动物到人，上帝很辛苦地谱写着生命之歌。人类的出现标志着生命交响曲这一结构形态的完形。显而易见，“由低级到高级”的概念是与“由简单到复杂”的概念平行的，这种平行结果是推出“高级形态是复杂形态”的复合概念。人类的复杂性远不是原声孢子所能比拟的，尽管二者在时间序列上有着源流的关系。交响曲可以直接追溯的源头及发展线索也有类似于生命进化的鬼级；从原始人声与七月到巴洛克歌剧序曲到古典鼎盛期，一步步地走向复杂，走向高级。
交响曲之复杂表现在量和质两个方面。量的复杂性，就是完成建构目的需要调用几乎全部音乐因素：最广的音高分布及旋律与和声的高度复杂的织体，最丰富的节奏及不同类型的时值组合的叠置，最多等级的强度变化及其对比，最丰富的音色变化、对比及其复合……最后，还需要加上最大的篇幅和最复杂的曲式安排。材料的丰富、手段的多样，才使表现的自由成为可能。质的复杂性，即表现对象的复杂性，表现结果的复杂性，也即美的高级形态。具备丰富表现力的交响乐，只有文化人深层意识里的东西才适合作为它的表现对象。如果躯体是人的一度生长物，那么精神就是人的二度生长物。作为二度生长的精神高度复杂，其程度或且甚于躯体的生理结构与功能。交响乐所奉献給人们的，当是最高形态的美，是血肉丰腴的精神生命的裸体。正因如此，音乐艺术才能与高高在上的哲学并驾齐驱。
交响乐有它特殊的要求，并非任何曲调加个简单配器让乐队演奏就算是交响曲，这无疑是个起码的常识。
人在演变，交响乐也在演变。四个乐章或者三个乐章，甚至一、二乐章；用诙谐曲取代小步舞曲；把结束部扩展为第二展开部；加入声部，加上标题；打破经典结构，自由度上升……从贝多芬到浪漫主义作曲家，都根据不同的需要对交响曲作了各式各样的变动。二十世纪的作曲家们更是肆无忌惮地以各自的缪斯为尺度来裁剪交响曲的样式。这一切是历史的必然：是中世纪后宗教与宫廷大一统势力削弱、自由民主意识上升的必然，是社会发展的必然，也是艺术发展的内部规律的必然。对艺术而言，不存在像自然科学那样的客观标准，因而不存在一种范式的绝对合理性。音乐只面对心灵的现实，交响音乐是这种现实的最严峻、最深层部分的表现。因此音乐的合理性只有一条标准，即与心灵的契合。在二十世纪交响音乐世界中，众多哥伦布开发了众多新大陆，心灵的多元产生了多元的标准，非单一的世界便是这样繁荣起来的。
但是，不论样式怎样变，交响乐作为最高形态美的体现这一点都没有变。当代人的全部复杂性都能从当代交响音乐体现出来。现代交响音乐之美是与大工业生产、太空意识、核战争威胁、环境污染、新分析理性、非理性哲学、意志论美学等等错综复杂的文化现象紧密联系的。原始纯净之美成了遥远的回声，而大量的变形交织、叠置在一起，形成种种不安分的、涌动的、元素间互相撞击的美。正是这样的美才能与现代心灵契合，从这一意义上说，交响乐仍然体现音乐的协和美。协和的概念历来只能与心灵的听觉联系在一起，否则，音乐世界与音响物理世界将毫无区别。使母牛多产奶，催植物早繁殖的协和音响并不是艺术音乐，音乐的任务亦不在于物质性生产。
也许现代交响乐的撞击美是文化进化与自然进化冲突的一种表现，心理学家、医生、环境保护专家、某些未来学专家以至于社会问题专家曾对比表示过忧虑。然而，对现代文化人而言，心理协和远重要于生理协和，况且，环境音响的尖锐已向人类提出新的适应要求。一方面是满足心理协和的要求，另一方面是与现实环境对比之下的足够柔和，这二者加起来构成现代交响乐撞击美的合理性。一言以蔽之，现代交响乐在新的高度上构筑了一个严谨有序的世界，它闪烁着现代文化人的灵性之光。对这样的美，忧虑反而显得无理。现实是，整个文明社会都紧紧拥抱了这种美；能否接受这种美已经成了文明程度的标志。
总之，作曲家“写了什么”是诉诸于审美的美之所在，只可感受不可言喻，而“为什么这样写”则是哲学思索和领悟的课题。审美与思考不属于同一过程。