关于马克·吕布，四十岁以上的中国摄影人几乎耳熟能详，至少大家都曾记得他的几张代表作，例如埃菲尔铁塔上舞蹈一般的油漆工、美国反越战示威游行中少女手持鲜花与军警的对峙等。马克·吕布1965年在北京拍摄的“琉璃厂大街”，以中国古建筑窗口将街景和人物分割成不同的组合，成了他最为我国摄影人熟悉的一张作品。他多年来拍摄中国的影像，在改革开放后三十多年的出版译介过程中，曾以画册和杂志等各种型式传播。他的照片逐渐为中国摄影人所熟悉，并与其他欧洲摄影师的作品，一起成为我们认识世界摄影的一扇窗。其植根于欧洲人文主义的视角也影响过中国懵懂之中的“纪实摄影”。我们对他的照片似乎是熟悉的。后浪出版推出的《我见——马克·吕布纪实经典》则以全新的图片阅读方式重新激活了这些摄影作品。
　　——编者
　　我喜欢拍摄很细节的东西，很多别人所不关注的细节，我觉得那很重要，上帝是存在于细节中的。
　　后浪出版咨询有限责任公司不久前推出的图书《我见——马克·吕布纪实经典》包含了165张马克·吕布的照片，有几张我们熟悉的“经典之作”，有一些我们不那么熟悉的，大概还有我们没见过的，但这本书的亮点在于它的编辑方式，给我们不同以往的摄影作品观看体验，提示了我们另外一种照片观看阅读角度。我们所熟悉的观看角度是基于以下关键词：国别、年代、事件……但这本书抛开这种分类展示方式。除了开篇由法国诗人安德烈·维尔泰（André Velter ）所撰写的诗作般的前言之外，全书几乎不着一字，始终以图片的节奏展开、流动。抛开了年代、事件等功能性的方式之后，照片以影像的元素和趣味排布下来，于是我们可以看到东京女性插花的照片与街头广告牌巨大的S字体呼应；捷克小镇两人抬着大提琴走过清晨街道的照片后面跟着莫斯科红场上游行队列中巨大的弹道导弹；荷兰海滩上两位姑娘晒太阳的照片，翻过来是一张吴哥窟女性神像雕塑饱满的身体局部……整本书就这样以形状、性质、物件、取景角度等方式编排开来，并流动到结尾。这种编辑方式抹平了照片之间知名度的区别，让我们即使不了解所拍摄事件和人物，也能以更视觉化的方式来观看这些影像，重新赋予照片鲜活的生命，让人们熟悉的影像重新具有了陌生化的魅力，而这个照片流，又是基于马克·吕布的每张照片本身，他数十年在世界各地游荡的职业摄影师身份和他身上欧洲人文主义的知识背景，给所有照片涂抹上了某种色彩 ：“日常生活、见微知著、直觉而富于诗意”。
　　这本书系引进法国Imprimerie Nationale出版社出版于2012年的图书《Choses Vues》，直译之下为“事情 看法”，在法语中则有“似曾相识的人和事”的意思，在书后的致谢中，马克·吕布感谢了Martin Argyroglo Callias Bey，“全靠他对影像艺术韵律的独特感知、对视觉艺术的独特审美，还有对我所有作品的理解能力”。此人出生于1983年，在2004-2011年之间，他作为马克·吕布的助理，主要负责其作品的整理、出版、展览和销售工作。如今他是一名自由摄影师。作为一名编辑，我不禁想象着以下场景：这位助理兼图片编辑拿着照片小样，在墙面或地面上排布照片顺序，里面有世界大事，也有窗外起风时的空镜，他调动自己的观察和想象，酝酿出这个照片流，形成这本书。
　　关于摄影师
　　马克·吕布
　　法国著名摄影师。1923年6月24日出生于法国里昂，以其对东方世界的广泛报道而广为人知。“二战”期间曾参加法国抵抗运动，之后进入里昂中央理工学院学习机械并从事过工程师工作，1951 年开始把全部精力投入到摄影中。1952年，他结识了亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕，随后加入著名的玛格南图片社。1957年，马克成为50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师（此后他来往中国达20 余次）。