【摘要】音乐虽是一门听觉艺术，但与视觉相比，視觉会更多的引起人们的注意。因此，音乐中表演非常重要，每一个乐音都是通过扎实的基本功以及肢体语言来表达的。而肢体语言往往是普遍学生的软肋。高等艺术院校的表演课作为艺术生必修的课程，在高等艺术院校的课程中占据十分重要的位置，但由于高等艺术院校的表演课教学方式和教学模式各有特色，导致高等院校的表演课教学水平难以得到有效提高。本文将从三个方面对表演课程的现状以及实践意义进行论述。
　　【关键词】表演；音乐；技能；实践；意义
　　【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A
　　一、表演课程中存在的问题
　　（一）对表演课程的重视不够
　　现今大多数音乐教学中只重视音乐理论知识、技能的训练，并没有重视表演技能的教学。随着高等艺术院校教学目标的改革以及对于学生素质要求的逐渐提高，学生的表演技能也逐渐受到重视。但在实际的教学中，由于各种因素导致表演课难以发挥出应有的作用。在教学中，老师所要求到的标准学生难以达到，因此失去兴趣，对于有的学生意识到表演在音乐中的重要性，但不知道如何训练，因此学生的表演技能也未得到有效的提高。
　　（二）学生缺少实践
　　音乐表演课程的开展主要是培养音乐专业学生的表演技能，提高学生的整体素质，这对于学生技能的提高也有十分重要的推动作用。目前的高等艺术院校在教学中缺少学生的实践，学生仅仅是掌握了一定的表演技能或者表演理论，在实际的表演活动中仍然难以发挥出应有的水平。
　　二、表演课程的新思维
　　（一）新颖的课堂新模式
　　在音乐表演课程中，老师要以新颖的上课新模式吸引学生的注意力。上课可以不再拘束于教室，比如在音乐厅的舞台上做游戏，大家自然放松许多，之后表演中对于舞台将不会很陌生。教学内容也是要精准准备的，每一次的内容都要让学生有期待感。
　　（二）放松的心态
　　一个放松的心态是作为一个表演者最需要也是最难做到的。放松这二字说起来容易做起来难，尤其是当站在舞台上的那一刻，无论是单枪匹马作战，还是团体一起，每个人的心中都会有一些紧张和不安，即使演奏家演唱家也如此。但为什么名家却可以做到临危不惧，而对于我们却很难达到。这里的原因一方面可能是因为自身基本功的问题，而另一方面是自己没有正视这个问题。
　　三、表演课程的启发
　　（一）天下难事，必做于易；天下大事，必做于细
　　在表演课程教学中，渐渐发现不论做任何事情都必须用心去做。当你认真对待所布置的任务，积极准备并且认真完成时，所有人都会看到你努力的结果。不论从你的眼神以及从你的表演中都可以看出来。在学习中不仅要重视理论知识和技巧，对于学生的实践能力也是非常重要的。对于表音乐演学生而言，掌握相对完善的舞台经验以及表演技能是必不可少的。但对于学生而言，锻炼的机会少之又少，因此就需要学生去抓住机会，在每一次的上台机会中充分锻炼自己，使自己能够学以致用，以丰富自身的舞台表演技巧。
　　（二）自信是成功的第一秘诀
　　在舞台上自信是非常重要的。音乐表演专业的学生上舞台要保持一个平常心态，不论是任何角色，在保持平常心态的基础上要充分相信自己。人们常说，自信是成功的一半，因此在上台的那一刻要告诉自己我可以，我能行！相信自己可以发挥得很好。因此，自信在表演课程中所占的分量是不可忽视的。
　　四、表演课程的实践意义
　　（一）激发学习兴趣
　　表演与天性、艺术与游戏存在着一种天然的亲近关系。浓厚的学习兴趣能充分调动学生自主学习能力，提高学生刻苦训练、坚持求知的动力。器乐的学习，是一门艰苦的艺术，初期基本功的枯燥、乏味让人望而却步，甚至中途放弃。并且随着程度的不断加深，一些学生就会失去学习的动力。
　　（二）提高技能水平
　　表演课程从表面看起来似乎跟技能没有很大关系，但是表演是技能的基础。当技能很好而不符表演力时，欣赏者可能也会觉得不够深入人心。因此在平时训练技能中要将表演融入进去，不可等到上舞台时才意识到。在平时练习中，首先自己要投入，其次要将表演技能成分、融入其中。并且从另一方面来讲，当以放松的心态、放松的肢体来演奏时，会有意想不到的收获。
　　（三）增加自信心
　　在不同的场景中逐渐锻炼自己，是表演课程的目的。在这个过程中，不断地锻炼将会增加自我的自信心，不论是老师的肯定还是同学的肯定，以及自我的肯定，都会给自己更大的信心。因此，表演课程不单是一门课程，更是促进我们更加进步的动力。