我与陈浩有一段缘分，他在上世纪80年代初曾与我通信谈论书法艺术问题，我感到他是一个勤奋好学、善恩的青年。后来得知他从小就受到家庭环境熏陶，尤其是他的外祖父，浙江著名的书画家陈尧山先生对他的言传身教，又曾向篆刻家毕茂霖(字民望、邓散木高足)学习篆刻，这些经历和他后来成为80年代初成长起来的那一批中青年书法篆刻家中的一位佼佼者，是有重要关系的。这不仅表现了他在传统功力上受到的严格基础训练，更重要的是他从前辈艺术家那里传承了中国优秀的思想文化传统和艺术精神，并对书法篆刻创作有了相当广泛深入的了解和体验。这种了解和体验渗透在他的艺术创作中，化为勇往直前的激情，使他的作品看起来心仪老庄，又旁涉禅学，但在我看来，他的书法精神，主要还是如他以榜书大字创作的岳飞的《满江红》中的两句词：“仰天长啸，壮怀激烈”。
　　一个人艺术风格的形成与他的生活经历、艺术道路、审美追求有着必然的关系，正是陈浩过去的成长经历和他数十年长期的执着、坚持、艰苦磨砺形成了他今天特有的艺术风格，这就是他作品气势恢宏、笔力穷道劲，通篇充满着激励、郁勃之气，但又是真情实感自然流露的原由，不是时下某些人喜欢的信笔涂鸦或故作惊世骇俗之状。他的书法与众不同之处就在这里，也是其一大优点。不论书法在当代将发生多么大的变化，或将怎样无限地创作多元化，只要我们承认中国书法是中华民族伟大精神在艺术上的表现，那么与岳飞名言“壮怀激烈”相应的气势力量之美则是不可忽视的。陈浩书法继承了中国书法传统中重气势力量之美这一派系的书风，同时又具有了与前人不同的风格。他生长在海宁，钱江潮的汹涌澎湃和浙江书法前贤对他有着深刻的影响。我从他的作品中常常可以感觉到有吴昌硕、沙孟海、倪无璐、王铎的影子在闪动，忽隐忽现。但又不觉得是某一家某一派的变相摹拟，这是难能可贵的。
　　


　　陈浩的篆刻，是他艺术灵感发挥的又一个领域，风格上一如他的书法，同样是追求雄浑与大气，所不同的是他较善于经营方寸之间的分朱布白，用刀的纵横擗阖。因此，质朴、凝重，高古是他印作的主色调，当然也不乏有雄秀相参，委婉空灵之作。而且这次他借助木刻手法把篆刻作品放大布置在展厅之中，不但形式新颖、重点突出，而且大大强化了篆刻作品在展示过程中的视觉效果，这也不失为一种创新。
　　艺术无止境，我期望于陈浩的是，在继续保持发扬他笔力道貌岸然，气势恢宏风格的同时，更多地注重沉稳、精密、凝练、含蓄、隽永，更自觉、更充分地将后者与前者结合起来，不断创作出新的精品力作，不断攀登艺术高峰。