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“辣妈”归来，财经也性感
袁鸣《波士堂》节目主持人
从2008年到现在，袁鸣与《波士堂》结缘也不过2年时间，但她俨然已成为节目不可或缺的象征符号。“我刚生完宝宝，他们就催着我回来了!”这位辣妈笑言。
对于这档以“多方互动”为招牌特色的谈话类节目而言，主持人的现场引导与调控是最易被忽视却又最为关键的要素之一。因为这一能力在很大程度上决定了节目现场的氛围，就像眉宇之于五官一样：一颦一蹙都能带起喜怒哀乐的表情。
谈话类节目在一开始其实更像是“表演谈话”，主持人与嘉宾都在完成一份“命题作文”，但《波士堂》的“谈话”却是“互动”的：既要有日常谈话的气场，又要显示出节目应有的内涵与深度。“我一直都把节目现场当作自己的主场，但我不是主角，主角恰恰是嘉宾、观察员以及观众。”所以主持《波士堂》完全不需要有剧本，却需要有对于大方向的适时把握。“我希望他们都能畅所欲言，万一跑题我可以拉回来，而我比较担心的反而是大家谈得不够尽兴。”
之所以能做到主持上的“收放自如”，袁鸣将其归结为“跨界”(crossover)：《波士堂》是跨界的，它既财经也人文，既深刻又轻松：袁鸣自身也是跨界的，她主持过综艺、娱乐、新闻等多个类型的节目，其学术背景更横跨了语言、政治、商业等多个领域。“跨界”让囊鸣的兴趣和知识面更加广泛，在面对各类话题时也更游刃有余，“无论他们说什么，我总能插得上话。”
在“波士堂”外，袁呜和不少boss也是生活中的朋友。她欣赏王石的勇气与坦率，敬佩理查德·布兰森的敬业精神，也感动于王秋杨的真诚，而《波士堂》正是传达这些感受的平台。“所以状态不好的时候我宁愿不录节目，因为我不能破坏嘉宾以及整个团队的效果。”
“堂前”幕后那些事儿
杨晖 唯众公司总裁
祝永泰 唯众公司节目中心总监
吴 显 唯众公司视觉中心总监
杨晖：放不下的“第一个孩子”
杨晖总爱把《波士堂》看作自己的第一个“孩子”——它的诞生甚至早于现在的唯众。既然要开拓一个前所未有的节目样态，既然要做财经节目界的先行者，自然没有先例可循。抱着一个大致的框架和明确的理念，杨晖开始慢慢摸索和建立一档节目所应当具备的平台及渠道。“当时我们的人手严重不足，我每天带着导演出入于电视台的各个办公室、会议室，有时候还会厚着脸皮蹭人家的午饭……”
时至今日，《波士堂》已访问过200多位财经精英，其制作团队也日益丰富和壮大，更多80后的年轻人加入到节目的创意策划中。在唯众内部常常会有各节目导演之间的轮换，在杨晖看来，这是让整个团队一起成熟的重要途径。渐渐地，身为总裁的她退到了“幕后”的“幕后”：制订公司的发展战略和相关节目的工作手册，这成为她最重要的任务，而目的只有一个：“用团队的手来把节目做好”。
如今的唯众已经拥有《谁来一起午餐》、《上班这点事》、《我为创业狂》等多档知名节目，但杨晖始终放不下“第一个孩子”的情结，对《波士堂》免不了“另眼相看”：“它取得好成绩，我会很开心：它出现了‘不适的症状’，我也会对团队成员严厉批评。所以他们都说我有点‘冰火两重天’。”
《波士堂》里的小青年都喜欢称杨晖为“杨老板”，这称呼带着一种特有的顽皮与亲切：虽为老板，实为老师。在一档节目从策划到完成的过程中，杨晖认为最有效的沟通环节就是“审片”的时候。“我会把片子中不足之处一一指出来绘大家看，这就像案例教学一样，又直接又生动。”平时爱上博客的她还会把观众的反馈意见带给同事，这种“网上场下”的交流正是她最乐于看到的。
“红沙发”，这个《波士堂》里一成不变的鲜明的意象，也是杨晖心里饱含特殊感情的对象。一路走到今天，作为目前国内金牌策划人的杨晖当然也有资格坐上“红沙发”，但她宁愿面带微笑伫立一旁，“做一个永远守候在红沙发边上的人。”多年的电视人生涯，让她更习惯于站在监视器前面，看着舞台上轮番上演的如戏人生，这也是她最为享受的时刻。“我希望让红沙发一直保持这样鲜艳夺目的颜色，并且让越来越多的人以此为梦想、为之而奋斗。”这就是一个电视人的理想。
祝永泰：跟80后玩在一起
祝永泰刚到唯众的时候，因为对节目不太熟悉，所以每天与制作团队“厮混”在一起：想策划、定主题、看样片，很快就和一群年轻人打成一片。“我觉得他们第一像我的朋友，第二像我的家人。我们每天朝夕相处的时间甚至多过了和家人一起。”
“电视人”这个群体的一大特征，就是彼此的年龄差距几乎可以忽略不计。祝永泰自己很爱玩，跟团队在一起时总能保持一致的积极心态。他也很欣赏这些“80后”们可爱、纯真的一面。“在我们这个行业，保持纯真是非常难得的。”
但是再和谐的团队也少不了矛盾和差异。每当祝永泰发现同事们的意见和自己不对路时，他总会安静地站在一旁，细心观察他们的做法，尝试着去理解，然后再去沟通。“我相信在专业技能方面我们都能达成一致，不同的只是在对事物的叙述方式上。”
当然，不同的还有祝永泰小小的文化“障碍”：他是从台湾来的，习惯了阅读繁体这，有时候在节目中看到简体字，哪怕写错了他也难以辨认出来。“所以我随时都在学习，每次交流都能让我有收获。”
吴显：用最短时间呈现最亮卖点
吴显在电视的视觉设计这一行已经拥有了丰富的经验，但他却很年轻。他的团队更年轻，平均年龄只有24岁。这样一个青春活力的团队，刚好符合了《波士堂》以及唯众想要给观众带去的节目感受：轻松，愉悦。
从色彩到符号，从线条到图形，从片头到片花，吴显和他的团队每一次的设计都经历了“定位节目与受众——提炼设计关键词——确定总体风格”这一流程。“我想要通过轻松的形式来表现，但不是摆出很多花哨的东西，因为我最终要留下的是激情与思考。”
为了在最短的时间内完成这种“举重著轻”的情绪传递，吴显和他的伙伴们致力于发掘每期节目的最亮“卖点”：亮点只有一个，而且通常都是围绕主题而呈现。比如某三期的主题分别是“男人王石”、“商界花木兰“和“老外在中国“，那么它们各自的设计卖点就聚焦于“勇敢悲壮”、“女性智慧”和“文化趣味”这几方面，由此来建立鲜明的差异性。
但节目主题或许会产生出不止一个亮点，而分歧往往出现在究竟主椎哪一个的问题上。“我们也会争论，在此过程中不断沟通。但无论如何，最重要的是找准观众到底想看什么。”果真是一个善于揣摩观众心思的电视人。
Tips
《波士堂》元老的新观点
1 21世纪对“性感”的定义不仅在惹火的外表。更在聪颖的头脑。
2 在唯众总裁杨晖的博客上有一行醒目 的宣传语：“TV2.0的试验田。”
3 祝永泰：“我不喜欢模式化和记录式，一切都必须要引人入胜。”
4 《波士堂》历经4年。口号从“商道即人道，财经也轻松”，到“角度决定深度”，再到今日的“Fun4财经界，性感波士堂”。
爱恨
都要一起扛
蒋凌霜《波士堂》制片人
张恺，王忆南，张光维
《波士堂》节目编导
2006年，一档名为《波士堂》(BossTown)的节目以新鲜而独立的姿态登上荧幕，其互动的对话体系、真实的表现样态以及其中所包蕴的人性人情，令业界与观众同时发出惊呼：“原来财经节目还可以这样拍?!”片头闪过，灯光亮起：屏幕右边是红沙发上的老总与老板，左边是三位目光老到的观察员，站在中间的则是一位知性魅力十足的主持人。这一切背后实际操控的则是一群80后制片人和编导。他们有人戴着对讲机站在舞台下指挥协调，有的人坐在满是监视屏的导播间里发号施令。
“制片人”，在国外被称作“producer”，而《波士堂》的制片人蒋凌霜却将自己看作个“工头”：“我的核心职责是带好团队。”
在接手《波士堂》这个节目之前，蒋凌霜一直都是单打独干，这是她带的第一支队伍。团队成员大多不是上海本地人，却丝毫没有“漂泊之感”。对此，蒋凌霜坦言：“我也是在慢慢摸索，不管是工作还是生活，都尽量照顾到大家的感受。”
同为编导出身的蒋凌霜，对于《波士堂》导演组的另外几名同仁堪称“又爱又恨”：
张恺，宏观思维比较好，智商略高于情商。在很多事情上她宁愿我行我素，个性鲜明又倔强：
王忆南，表面看来文文静静，骨子里暗藏点小资情调，实际上也是个感情细腻又不乏理性思维的女孩。当然，遇到“对味”的boss也会像个追星族一样大呼小叫；
张光维，人称“牛总”，是导演组里唯一的男生。他颇有男子汉气概地承担了最多的工作，但做事却喜欢慢条斯理。这一点常常让性子比较急的蒋凌霜感到“郁闷”，“但我也会尝试与他沟通，而且有时候慢一点未尝不是件好事。”
在蒋凌霜看来，这些成员个个都有可爱之处；同时她也认为“做电视这一行必须要有包容之心，永远不要对人性失望”。她所指的”人性”其实就是“性格“：团队成员之间，导演与嘉宾之间，难免会因为性格或观念的不同而产生碰撞，但蒋凌霜始终坚持“尊重个性”的原则，以宽容的心态去待人接物。“沟通必须要诚恳，但触及底线的问题肯定不能让步。”
《波士堂》在创办之时，只访问了四位boss便推出了第一期节目，这对于需要“囤积资源”的录播节目而言也算冒了风险。随着《波士堂》的一炮而红，寻找合适的嘉宾也成为制片人和编导最重大的任务。
“我们就像八爪鱼一样，时刻关注外界的敏锐热点，然后根据这些热点动用各种信息手段撇下大网。”虽然如此，却并不是每个boss都能坐上红沙发。很多人主动请缨，却并不适合节目：有些人适合节目，但又不善于表达。“所以后期的剪辑非常关键，电视节目拍出来只是个半成品，一刀一刀细致地剪辑过，才能成为艺术品。”
制片人和编导就像是《波士堂》的“火眼金睛”，观众正是通过他们的编排和导演才能体会到嘉宾的风采。对于他们自己而言，和boss们打交道的过程也充满了乐趣。比如巨大集团的董事长刘金标，已过耄耋之年还喜欢喝可口可乐、吃棒!约翰比萨，这让编导们大为惊讶。或许这也是他们不会对人性失望的原因。
袁鸣《波士堂》节目主持人
从2008年到现在，袁鸣与《波士堂》结缘也不过2年时间，但她俨然已成为节目不可或缺的象征符号。“我刚生完宝宝，他们就催着我回来了!”这位辣妈笑言。
对于这档以“多方互动”为招牌特色的谈话类节目而言，主持人的现场引导与调控是最易被忽视却又最为关键的要素之一。因为这一能力在很大程度上决定了节目现场的氛围，就像眉宇之于五官一样：一颦一蹙都能带起喜怒哀乐的表情。
谈话类节目在一开始其实更像是“表演谈话”，主持人与嘉宾都在完成一份“命题作文”，但《波士堂》的“谈话”却是“互动”的：既要有日常谈话的气场，又要显示出节目应有的内涵与深度。“我一直都把节目现场当作自己的主场，但我不是主角，主角恰恰是嘉宾、观察员以及观众。”所以主持《波士堂》完全不需要有剧本，却需要有对于大方向的适时把握。“我希望他们都能畅所欲言，万一跑题我可以拉回来，而我比较担心的反而是大家谈得不够尽兴。”
之所以能做到主持上的“收放自如”，袁鸣将其归结为“跨界”(crossover)：《波士堂》是跨界的，它既财经也人文，既深刻又轻松：袁鸣自身也是跨界的，她主持过综艺、娱乐、新闻等多个类型的节目，其学术背景更横跨了语言、政治、商业等多个领域。“跨界”让囊鸣的兴趣和知识面更加广泛，在面对各类话题时也更游刃有余，“无论他们说什么，我总能插得上话。”
在“波士堂”外，袁呜和不少boss也是生活中的朋友。她欣赏王石的勇气与坦率，敬佩理查德·布兰森的敬业精神，也感动于王秋杨的真诚，而《波士堂》正是传达这些感受的平台。“所以状态不好的时候我宁愿不录节目，因为我不能破坏嘉宾以及整个团队的效果。”
“堂前”幕后那些事儿
杨晖 唯众公司总裁
祝永泰 唯众公司节目中心总监
吴 显 唯众公司视觉中心总监
杨晖：放不下的“第一个孩子”
杨晖总爱把《波士堂》看作自己的第一个“孩子”——它的诞生甚至早于现在的唯众。既然要开拓一个前所未有的节目样态，既然要做财经节目界的先行者，自然没有先例可循。抱着一个大致的框架和明确的理念，杨晖开始慢慢摸索和建立一档节目所应当具备的平台及渠道。“当时我们的人手严重不足，我每天带着导演出入于电视台的各个办公室、会议室，有时候还会厚着脸皮蹭人家的午饭……”
时至今日，《波士堂》已访问过200多位财经精英，其制作团队也日益丰富和壮大，更多80后的年轻人加入到节目的创意策划中。在唯众内部常常会有各节目导演之间的轮换，在杨晖看来，这是让整个团队一起成熟的重要途径。渐渐地，身为总裁的她退到了“幕后”的“幕后”：制订公司的发展战略和相关节目的工作手册，这成为她最重要的任务，而目的只有一个：“用团队的手来把节目做好”。
如今的唯众已经拥有《谁来一起午餐》、《上班这点事》、《我为创业狂》等多档知名节目，但杨晖始终放不下“第一个孩子”的情结，对《波士堂》免不了“另眼相看”：“它取得好成绩，我会很开心：它出现了‘不适的症状’，我也会对团队成员严厉批评。所以他们都说我有点‘冰火两重天’。”
《波士堂》里的小青年都喜欢称杨晖为“杨老板”，这称呼带着一种特有的顽皮与亲切：虽为老板，实为老师。在一档节目从策划到完成的过程中，杨晖认为最有效的沟通环节就是“审片”的时候。“我会把片子中不足之处一一指出来绘大家看，这就像案例教学一样，又直接又生动。”平时爱上博客的她还会把观众的反馈意见带给同事，这种“网上场下”的交流正是她最乐于看到的。
“红沙发”，这个《波士堂》里一成不变的鲜明的意象，也是杨晖心里饱含特殊感情的对象。一路走到今天，作为目前国内金牌策划人的杨晖当然也有资格坐上“红沙发”，但她宁愿面带微笑伫立一旁，“做一个永远守候在红沙发边上的人。”多年的电视人生涯，让她更习惯于站在监视器前面，看着舞台上轮番上演的如戏人生，这也是她最为享受的时刻。“我希望让红沙发一直保持这样鲜艳夺目的颜色，并且让越来越多的人以此为梦想、为之而奋斗。”这就是一个电视人的理想。
祝永泰：跟80后玩在一起
祝永泰刚到唯众的时候，因为对节目不太熟悉，所以每天与制作团队“厮混”在一起：想策划、定主题、看样片，很快就和一群年轻人打成一片。“我觉得他们第一像我的朋友，第二像我的家人。我们每天朝夕相处的时间甚至多过了和家人一起。”
“电视人”这个群体的一大特征，就是彼此的年龄差距几乎可以忽略不计。祝永泰自己很爱玩，跟团队在一起时总能保持一致的积极心态。他也很欣赏这些“80后”们可爱、纯真的一面。“在我们这个行业，保持纯真是非常难得的。”
但是再和谐的团队也少不了矛盾和差异。每当祝永泰发现同事们的意见和自己不对路时，他总会安静地站在一旁，细心观察他们的做法，尝试着去理解，然后再去沟通。“我相信在专业技能方面我们都能达成一致，不同的只是在对事物的叙述方式上。”
当然，不同的还有祝永泰小小的文化“障碍”：他是从台湾来的，习惯了阅读繁体这，有时候在节目中看到简体字，哪怕写错了他也难以辨认出来。“所以我随时都在学习，每次交流都能让我有收获。”
吴显：用最短时间呈现最亮卖点
吴显在电视的视觉设计这一行已经拥有了丰富的经验，但他却很年轻。他的团队更年轻，平均年龄只有24岁。这样一个青春活力的团队，刚好符合了《波士堂》以及唯众想要给观众带去的节目感受：轻松，愉悦。
从色彩到符号，从线条到图形，从片头到片花，吴显和他的团队每一次的设计都经历了“定位节目与受众——提炼设计关键词——确定总体风格”这一流程。“我想要通过轻松的形式来表现，但不是摆出很多花哨的东西，因为我最终要留下的是激情与思考。”
为了在最短的时间内完成这种“举重著轻”的情绪传递，吴显和他的伙伴们致力于发掘每期节目的最亮“卖点”：亮点只有一个，而且通常都是围绕主题而呈现。比如某三期的主题分别是“男人王石”、“商界花木兰“和“老外在中国“，那么它们各自的设计卖点就聚焦于“勇敢悲壮”、“女性智慧”和“文化趣味”这几方面，由此来建立鲜明的差异性。
但节目主题或许会产生出不止一个亮点，而分歧往往出现在究竟主椎哪一个的问题上。“我们也会争论，在此过程中不断沟通。但无论如何，最重要的是找准观众到底想看什么。”果真是一个善于揣摩观众心思的电视人。
Tips
《波士堂》元老的新观点
1 21世纪对“性感”的定义不仅在惹火的外表。更在聪颖的头脑。
2 在唯众总裁杨晖的博客上有一行醒目 的宣传语：“TV2.0的试验田。”
3 祝永泰：“我不喜欢模式化和记录式，一切都必须要引人入胜。”
4 《波士堂》历经4年。口号从“商道即人道，财经也轻松”，到“角度决定深度”，再到今日的“Fun4财经界，性感波士堂”。
爱恨
都要一起扛
蒋凌霜《波士堂》制片人
张恺，王忆南，张光维
《波士堂》节目编导
2006年，一档名为《波士堂》(BossTown)的节目以新鲜而独立的姿态登上荧幕，其互动的对话体系、真实的表现样态以及其中所包蕴的人性人情，令业界与观众同时发出惊呼：“原来财经节目还可以这样拍?!”片头闪过，灯光亮起：屏幕右边是红沙发上的老总与老板，左边是三位目光老到的观察员，站在中间的则是一位知性魅力十足的主持人。这一切背后实际操控的则是一群80后制片人和编导。他们有人戴着对讲机站在舞台下指挥协调，有的人坐在满是监视屏的导播间里发号施令。
“制片人”，在国外被称作“producer”，而《波士堂》的制片人蒋凌霜却将自己看作个“工头”：“我的核心职责是带好团队。”
在接手《波士堂》这个节目之前，蒋凌霜一直都是单打独干，这是她带的第一支队伍。团队成员大多不是上海本地人，却丝毫没有“漂泊之感”。对此，蒋凌霜坦言：“我也是在慢慢摸索，不管是工作还是生活，都尽量照顾到大家的感受。”
同为编导出身的蒋凌霜，对于《波士堂》导演组的另外几名同仁堪称“又爱又恨”：
张恺，宏观思维比较好，智商略高于情商。在很多事情上她宁愿我行我素，个性鲜明又倔强：
王忆南，表面看来文文静静，骨子里暗藏点小资情调，实际上也是个感情细腻又不乏理性思维的女孩。当然，遇到“对味”的boss也会像个追星族一样大呼小叫；
张光维，人称“牛总”，是导演组里唯一的男生。他颇有男子汉气概地承担了最多的工作，但做事却喜欢慢条斯理。这一点常常让性子比较急的蒋凌霜感到“郁闷”，“但我也会尝试与他沟通，而且有时候慢一点未尝不是件好事。”
在蒋凌霜看来，这些成员个个都有可爱之处；同时她也认为“做电视这一行必须要有包容之心，永远不要对人性失望”。她所指的”人性”其实就是“性格“：团队成员之间，导演与嘉宾之间，难免会因为性格或观念的不同而产生碰撞，但蒋凌霜始终坚持“尊重个性”的原则，以宽容的心态去待人接物。“沟通必须要诚恳，但触及底线的问题肯定不能让步。”
《波士堂》在创办之时，只访问了四位boss便推出了第一期节目，这对于需要“囤积资源”的录播节目而言也算冒了风险。随着《波士堂》的一炮而红，寻找合适的嘉宾也成为制片人和编导最重大的任务。
“我们就像八爪鱼一样，时刻关注外界的敏锐热点，然后根据这些热点动用各种信息手段撇下大网。”虽然如此，却并不是每个boss都能坐上红沙发。很多人主动请缨，却并不适合节目：有些人适合节目，但又不善于表达。“所以后期的剪辑非常关键，电视节目拍出来只是个半成品，一刀一刀细致地剪辑过，才能成为艺术品。”
制片人和编导就像是《波士堂》的“火眼金睛”，观众正是通过他们的编排和导演才能体会到嘉宾的风采。对于他们自己而言，和boss们打交道的过程也充满了乐趣。比如巨大集团的董事长刘金标，已过耄耋之年还喜欢喝可口可乐、吃棒!约翰比萨，这让编导们大为惊讶。或许这也是他们不会对人性失望的原因。