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张旺
南开大学文学院艺术设计系副教授
数字中国画创作研究中心负责人
1995年考入南开大学东方文化艺术系，攻读中国画专业本科。
1997年辅修本校中国语言文学系汉语言文学专业。
1999年开始攻读本校东方文化艺术系美学专业研究生，师从彭修银教授，研究方向为艺术美学。
2002年毕业论文《宋代院体花鸟画的艺术特征和美学价值》答辩通过，获得硕士学位。 同年，进入天津光荣软件有限公司从事专业电脑图形制作。
2003年10月调入天津大学影视学院动画系任教。
2006年4月调入南开大学软件学院任教。
2010年7月调入南开大学文学院艺术设计系任教。
2011年创建数字中国画创作研究中心。
数字中国画作品《牛头》入选《EXPOSE2》。
数字中国画作品《聊斋补缺，幻化世界》参加“亚洲动漫作品大展”，获最佳个人奖。
数字中国画作品《聊斋补缺，幻化世界》入选第十届全国美展。
数字中国画作品《判官》获得WACOM教程比赛一等奖。
数字中国画作品《龙之为物》获得德国ANIMAGO 数字艺术节 一等奖。
数字中国画作品《哪吒闹海》获天津市旅游纪念品设计大赛二等奖。
数字中国画作品《西游记组画》入选全国首届动漫艺术大展。
数字中国画作品《爱上齐天大圣》入选首届中日ACG大展，获优秀作品奖。
大型公共雕塑作品《荷之精灵》2008年春落成。
大型公共雕塑作品《十二生肖》（雕塑群）2008年秋落成。
我的数字中国画
张旺
构思这篇稿子期间我正在备课，要为学生们的计算机分层填色训练找一张适合的白描作品。多年的中国画熏染以及老先生们的教导都使我认为，白描圣手李公麟的作品当然是第一之选。几经周折，终于找到一张足够清晰的《维摩诘演教图》，也让我开心不小。
这画是从本科起就多次临摹过的对象，所以拿到眼前时倍感亲切，真如见到几年未曾谋面的老友一般。虽然备课时间紧张，却也情不自禁像上学时那样恭敬地欣赏，仔细地观察品味其中细节，暗自希望再从中找到龙眠先生留给我的启发，也好再更上一层楼。
但忽然间，我对眼前作品图像来源的真伪产生了怀疑。因为，越认真端详越发现画上有很多处断笔的痕迹，更有多处明显是运笔勾线时候手抖没有画稳的地方。上课要用的画不能、也不敢含糊，于是赶快去资料室查阅能找到的所有这张画的资料。一一对比各个出版社的版本后，可以肯定这张局部就是来自人所共识的那幅《维摩诘演教图》。也就是说，我找出的这些不够完美的笔触，的的确确真的存在于以前一直奉为圭皋的传世神作里……
为什么当年我对这些不够完美的笔触视若无睹，并且将其一直作为临摹、敬仰的对象，后来教书了也曾多次将其作为必须临摹的经典推荐给学生；而现在，看着这些有问题的线条，似乎已经影响我对整体画面的欣赏了。究其原因，也许正是我近年绘画创作方式的变化：从笔墨为主的传统方式，变成了以电脑、数位板和压感笔为主要创作工具的数字方式。是这种创作方式，使我对国画白描线条精度的要求在几年间大幅度提高了，锻炼了眼力；使我能发现《维摩诘演教图》上的细微瑕疵，以至于差点误认为它是伪作。
我将这种提高了精度的方法所创作出的作品称为“数字中国画”。
回顾开始“数字中国画”的探索，是在2002年我到光荣软件上班，第一次接触到了数位板和压感笔。那时也就只晓得这种工具是用在游戏、动画、漫画里的。工作要求我熟练掌握它的目的也只是进行单纯的游戏画面制作。不过，用熟后没多久，我就想到它们完全可以用来演绎我喜欢的中国古典人物，进行类似传统艺术的创作。
利用业余时间，我创作出了第一个人物，结合了当年临摹多次的 《八十七神仙卷》里武将和我当时正着迷的“再生侠”。和以前画国画一样也是勾线、上色、晕染，不同的是用压感笔在电脑上画。简单说：我换笔了，我的“数字中国画”便由此而生了。
在体验到新画法带来的创作快感的同时，我意识到这种新的工具组合已经解决了国画对我来说最大的障碍：落笔难改。后来，我常和朋友们说，真有点孙悟空找到了金箍棒的感觉。
从此画画对我来说就不再有“行拂乱其所为”的那种痛苦，只要坚持正确的存盘，我的努力就都能够收到回报。创作过程总是充满了成功的喜悦。这种喜悦的不断出现，就逐渐形成了一个愉快的良性循环：高兴于是画画，画好了高兴，于是再画。潜移默化中，用在画上的时间精力也自然而然得多了起来，画也自然得以不断地进步。又兼我画的内容也大多是真正发自心底喜欢的题材，画面上就洋溢着我那种一直活跃的兴冲冲的感受，一种属于我的风格便得以形成了。
逐渐有作品在国内外受到关注后，一些采访中就要我讲创作心得，讲我所谓的“数字中国画”优点。开始时，我也只意识到这种新的创作方式大大提高了绘画的效率，加快了画家自身进步的节奏。经常到处讲“用传统工具需要大半年才能画出一张的工笔，改用数字工具多半个月就能很充分地完成”，私下也以画得快和作品不断被转载自诩。
然而随着日渐深入的接触，我越来越强烈地感受到，它的优点更突出的不是在快，而是在慢，是在创作过程中给了画家更多的机动时间与思考空间，是可以让画家画得更慢条斯理。这样一来，画就能更加随心所欲，甚至在画完成后若干时间，还可以在不破坏原作的前提下，进行顺畅的修改，将作品的审美价值再次提升，甚至可以赋予其新的内涵。比如我画的《何物敢称大圣》，本来只是二郎神一个人的肖像画，审视把玩几个月后，左右两侧各加了一个天王，才有了今天的样子。
另外我又感觉到，这种新的创作方式，可以让画家从单纯的创作者，变成创作者与欣赏者的集合。因为这种创作是可以随时停下来的，可以一边画一边欣赏，一边批评，可以不断地对自己说不满意。这样状态下画画，似乎也有了做学问时那种 “为己之学”的意思了。在物欲过于强烈的气氛中，这样创作出的作品或多或少能给人一丝宽慰和一份安详。
如此画多了，我对这种新的艺术表现形式的认识也有了变化。开始时只是认为是“将新型的数字技术与传统的国画艺术相结合” ，是在“用新的手段表现传统意趣，向传统致敬”。但我在近一年多来的创作中所反映出的实际情况是，这种新的艺术形式由于有了更强的表现手段，就很自然地对画面效果提出了更高层次、更高精度的要求，也很自然地融入了当下我们所处的时代的特征。即使我还是用它来画古人，但也已经很明显是生活在数字时代的人所画的古人了。它已经不再是中国画，它是“数字中国画”。
南开大学文学院艺术设计系副教授
数字中国画创作研究中心负责人
1995年考入南开大学东方文化艺术系，攻读中国画专业本科。
1997年辅修本校中国语言文学系汉语言文学专业。
1999年开始攻读本校东方文化艺术系美学专业研究生，师从彭修银教授，研究方向为艺术美学。
2002年毕业论文《宋代院体花鸟画的艺术特征和美学价值》答辩通过，获得硕士学位。 同年，进入天津光荣软件有限公司从事专业电脑图形制作。
2003年10月调入天津大学影视学院动画系任教。
2006年4月调入南开大学软件学院任教。
2010年7月调入南开大学文学院艺术设计系任教。
2011年创建数字中国画创作研究中心。
数字中国画作品《牛头》入选《EXPOSE2》。
数字中国画作品《聊斋补缺，幻化世界》参加“亚洲动漫作品大展”，获最佳个人奖。
数字中国画作品《聊斋补缺，幻化世界》入选第十届全国美展。
数字中国画作品《判官》获得WACOM教程比赛一等奖。
数字中国画作品《龙之为物》获得德国ANIMAGO 数字艺术节 一等奖。
数字中国画作品《哪吒闹海》获天津市旅游纪念品设计大赛二等奖。
数字中国画作品《西游记组画》入选全国首届动漫艺术大展。
数字中国画作品《爱上齐天大圣》入选首届中日ACG大展，获优秀作品奖。
大型公共雕塑作品《荷之精灵》2008年春落成。
大型公共雕塑作品《十二生肖》（雕塑群）2008年秋落成。
我的数字中国画
张旺
构思这篇稿子期间我正在备课，要为学生们的计算机分层填色训练找一张适合的白描作品。多年的中国画熏染以及老先生们的教导都使我认为，白描圣手李公麟的作品当然是第一之选。几经周折，终于找到一张足够清晰的《维摩诘演教图》，也让我开心不小。
这画是从本科起就多次临摹过的对象，所以拿到眼前时倍感亲切，真如见到几年未曾谋面的老友一般。虽然备课时间紧张，却也情不自禁像上学时那样恭敬地欣赏，仔细地观察品味其中细节，暗自希望再从中找到龙眠先生留给我的启发，也好再更上一层楼。
但忽然间，我对眼前作品图像来源的真伪产生了怀疑。因为，越认真端详越发现画上有很多处断笔的痕迹，更有多处明显是运笔勾线时候手抖没有画稳的地方。上课要用的画不能、也不敢含糊，于是赶快去资料室查阅能找到的所有这张画的资料。一一对比各个出版社的版本后，可以肯定这张局部就是来自人所共识的那幅《维摩诘演教图》。也就是说，我找出的这些不够完美的笔触，的的确确真的存在于以前一直奉为圭皋的传世神作里……
为什么当年我对这些不够完美的笔触视若无睹，并且将其一直作为临摹、敬仰的对象，后来教书了也曾多次将其作为必须临摹的经典推荐给学生；而现在，看着这些有问题的线条，似乎已经影响我对整体画面的欣赏了。究其原因，也许正是我近年绘画创作方式的变化：从笔墨为主的传统方式，变成了以电脑、数位板和压感笔为主要创作工具的数字方式。是这种创作方式，使我对国画白描线条精度的要求在几年间大幅度提高了，锻炼了眼力；使我能发现《维摩诘演教图》上的细微瑕疵，以至于差点误认为它是伪作。
我将这种提高了精度的方法所创作出的作品称为“数字中国画”。
回顾开始“数字中国画”的探索，是在2002年我到光荣软件上班，第一次接触到了数位板和压感笔。那时也就只晓得这种工具是用在游戏、动画、漫画里的。工作要求我熟练掌握它的目的也只是进行单纯的游戏画面制作。不过，用熟后没多久，我就想到它们完全可以用来演绎我喜欢的中国古典人物，进行类似传统艺术的创作。
利用业余时间，我创作出了第一个人物，结合了当年临摹多次的 《八十七神仙卷》里武将和我当时正着迷的“再生侠”。和以前画国画一样也是勾线、上色、晕染，不同的是用压感笔在电脑上画。简单说：我换笔了，我的“数字中国画”便由此而生了。
在体验到新画法带来的创作快感的同时，我意识到这种新的工具组合已经解决了国画对我来说最大的障碍：落笔难改。后来，我常和朋友们说，真有点孙悟空找到了金箍棒的感觉。
从此画画对我来说就不再有“行拂乱其所为”的那种痛苦，只要坚持正确的存盘，我的努力就都能够收到回报。创作过程总是充满了成功的喜悦。这种喜悦的不断出现，就逐渐形成了一个愉快的良性循环：高兴于是画画，画好了高兴，于是再画。潜移默化中，用在画上的时间精力也自然而然得多了起来，画也自然得以不断地进步。又兼我画的内容也大多是真正发自心底喜欢的题材，画面上就洋溢着我那种一直活跃的兴冲冲的感受，一种属于我的风格便得以形成了。
逐渐有作品在国内外受到关注后，一些采访中就要我讲创作心得，讲我所谓的“数字中国画”优点。开始时，我也只意识到这种新的创作方式大大提高了绘画的效率，加快了画家自身进步的节奏。经常到处讲“用传统工具需要大半年才能画出一张的工笔，改用数字工具多半个月就能很充分地完成”，私下也以画得快和作品不断被转载自诩。
然而随着日渐深入的接触，我越来越强烈地感受到，它的优点更突出的不是在快，而是在慢，是在创作过程中给了画家更多的机动时间与思考空间，是可以让画家画得更慢条斯理。这样一来，画就能更加随心所欲，甚至在画完成后若干时间，还可以在不破坏原作的前提下，进行顺畅的修改，将作品的审美价值再次提升，甚至可以赋予其新的内涵。比如我画的《何物敢称大圣》，本来只是二郎神一个人的肖像画，审视把玩几个月后，左右两侧各加了一个天王，才有了今天的样子。
另外我又感觉到，这种新的创作方式，可以让画家从单纯的创作者，变成创作者与欣赏者的集合。因为这种创作是可以随时停下来的，可以一边画一边欣赏，一边批评，可以不断地对自己说不满意。这样状态下画画，似乎也有了做学问时那种 “为己之学”的意思了。在物欲过于强烈的气氛中，这样创作出的作品或多或少能给人一丝宽慰和一份安详。
如此画多了，我对这种新的艺术表现形式的认识也有了变化。开始时只是认为是“将新型的数字技术与传统的国画艺术相结合” ，是在“用新的手段表现传统意趣，向传统致敬”。但我在近一年多来的创作中所反映出的实际情况是，这种新的艺术形式由于有了更强的表现手段，就很自然地对画面效果提出了更高层次、更高精度的要求，也很自然地融入了当下我们所处的时代的特征。即使我还是用它来画古人，但也已经很明显是生活在数字时代的人所画的古人了。它已经不再是中国画，它是“数字中国画”。