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“2008北京奥运会”是全人类的体育盛会,也是展示中华优秀文化和世界各国文化的盛典。2008年8月11日,2008奥林匹克美术大会开幕式及颁奖典礼在中国国际展览中心隆重举行。此次活动得到了各国艺术家的热心参与,他们以手中的画笔,画出了伟大的奥林匹克精神,画出了运动员的力量和激情,充分体现了“艺术,让奥林匹克更美”的活动主题。
颁奖现场各国艺术家欢聚一堂,获得油画类金奖的墨客先生,更是兴奋不已。此前,他的作品《奥运之光》就是“2008年第三届中国国际美术双年展”上的优秀作品。作为一名华裔艺术家的墨客先生,他的奥运题材作品为何能够频频获大奖?带着疑问记者专访了墨客先生。
记者:您的油画作品在“2008年奥林匹克美术大会”上获得了金奖,您认为是什么征服了评委?
墨客:我的《奥运北京》这幅油画作品,展现了现代奥运会的发展史。熊熊燃烧的火炬构成的一条巨龙,环绕着所有举办过现代奥运会的国家。画面色彩非常明快。象征奥运精神的雅典神庙和北京形象代表长城遥相呼应,一个大大的中国印“京”字,和四个小的中国印“京”字,象征着五星红旗。画的中间是世界五大洲。“海纳百川,有容乃大”,作品体现了“胸廓寰宇”的中国,以其开敞的胸怀迎接着来自世界各地的朋友们。
记者:2008年对于您来说可谓是丰收的一年。据我所知,您的《奥运之光》就是七月份在中国美术馆举办的“2008年第三届北京国际美术双年展”上的优秀作品,并以1210万元人民币的成交价在“2008年胡润当代艺术榜拍品排行”中位居第41位。请您谈谈《奥运北京》、《奥运之光》的创作过程。
墨客:我在学生时代,最喜爱的运动就是踢足球。后来上了年纪,仍然喜爱球类运动,喜欢绿茵场,喜欢大自然,只是球变得越来越小,我的高尔夫打得还是很不错的。每届奥运会,只要条件允许,我都会观看比赛。奥林匹克运动会是国际性的比赛,输赢固然重要,但奥运会的本质是爱与和平,也正因如此,才使得全世界人民热情参与,奥运才成为万众瞩目的大事。这次奥运会在北京举办,说明祖国越来越强盛,我们华人因此而自豪。
我久久地徘徊在巨大的画布前,思考着将在北京举办的2008奥运会。奥运会每四年举办一次,奥运火炬的光芒从一个国家传递到另一个国家,点亮着一个个国家。不过,由于各种原因,奥林匹克运动会似乎更多的是在欧洲国家举办。经历了很长的一段时间,奥林匹克才来到了亚洲的日本和韩国。我希望奥运之光可以点亮全世界,这是我由衷的愿望。而现在,2008年,奥运会在东方巨龙——伟大的中华人民共和国举办,奥运的光芒将在祖国熠熠生辉,让我兴奋不已。
在这些画作的创作时间里,我常常控制不住自己激动的心情,几天不睡觉也不觉得疲倦。我的妻子经常在我的身旁,陪着我画画,画到兴奋时我会情不自禁地唱起来,她就在一旁跳舞;有时想到祖国经历的苦难,我会难过得什么话都不想说,她就静静地陪着我。说起来,也真是有意思,我和祖国同龄,虽然在国外出生、在国外长大,但祖国的每一个变化,我都能切身地感受到。我把所有的这些喜悦、情感、信念都融入到我的画里了。全世界人民都非常关注这场纯净而公正的比赛,数亿观众的视线都聚焦到了这里。事实证明,通过此次奥运会,中国已经迈进一个新的时代。
记者:获奖后您最想感谢的人是谁?
墨客:我有一个好朋友,叫白十源,是一个很有思想和眼光的收藏家,他一直执著地在做抢救中国文物的工作,对我的生活和创作一直给予鼓励和支持。还有崔自默博士,他是一个全才艺术家,他的国学知识也非常渊博,他的画意境高远;北大的博士后刘墨先生,饱读经史,他的作品在继承了中国传统文人画精神的基础上,又有着时代的印记;蒋山青先生的水墨更体现了中国当代水墨的新主张;和我同样有海外生活经历的白敬周先生,在创作中坚持经典……他们是我经常交流的伙伴,因为有了这些好朋友,还有我的家人,让我可以追求自己的艺术理想。对于今天的这些成绩,我只想说我是一个幸运儿。
记者:有人说您是色彩大师。我看过您的许多作品,感觉您对色彩运用十分自如,作品的色彩绚丽,很美。这是否是您作品的特点呢?您的“色彩观”是什么?
墨客:颜色对于原始人的影响始于“白天和黑夜”,也就是“光明与黑暗”。他们热爱光明如同他们的伙伴,憎恶黑暗如同他们的敌人,因为前者给他们带来勇气,后者给他们带来恐惧。这种感性的认识是根深蒂固的,直到今天仍给我们带来同样的影响。颜色是由光产生的。颜色的世界在明与暗之间燃烧。所以如果我们说这是原始人对色彩评价的出发点,那么,通过这样的评价去接近颜色可以说是“原始的方式”。
坦白地说,我曾研究过颜色。在早期对颜色的感受中,我一直在寻找一个新的意义,那就是颜色神秘的或是隐藏的美。在寻找过程中,我的灵感来源于对生活和大自然的热爱,对自我释放的渴求。应该说,颜色的王国里是没有地理和民族的界限的。但从另一个角度看,人类的智能却有时空的局限性。在我的初期朦胧的艺术思想中,我的思想和感觉的方式是在亚洲人的视角基础上产生的。因此,我认为颜色有比美化物质世界强许多倍的力量去美化人类的精神世界。只有当人们怀抱一颗温柔的心时,这个世界才是一个充满快乐的、和平的家园。实际上,融于油画里的颜色的力量,具有比预期更大的潜能去使世界快乐、和平。
记者:您是否对抽象绘画情有独钟?
墨客:所有抽象派绘画都起源于一种精神情感。情感流露出快乐、爱、恨、愤怒或恐惧。个体特征就在情感中反映出来。
对于一个情感型画家,环境氛围是最为重要的。艺术家走过生命,人生经历中所得的原则只是对着情感涌动的波浪。这时,情感是先于想法和理论而生,技巧应位于最后。注意力集中起来了,注意力越集中就越接近所要达到的目标。于是画笔开始接触画布,也许这起初只是一片空白的画布,待情感释放,色彩汇聚,整个画布都明亮了起来。在颜色、画布和情感融为一体后,思想与感觉便更为深刻,这些思想和感觉的力度由画家自身艺术的纯粹度所决定。没有纯粹度,绘画就只是一种个人主见。艺术不会尾随主见而来。只有纯粹的无意识的创作才能成为艺术。情感使独立的个性得以集中,个性特征便显现出来。
记者:艺术家是否应有独特的个性?
墨客:艺术家的个性独一无二,如同他的指纹。个性不是一种风格,它不是一条线。它不仅仅只是颜色的展示或图形的集合,这就是为什么没有一个抽象派油画家能把持好他的独特风格的原因。画家亦不能保持线条,任何培训和学习也不存在预先确定的颜色或构图限制。所谓“个性”,是指有意无意中呈现出来的情感与专注。当绘画仅仅只和训练、学习相结合时,它就可能意味着这位艺术家只是局限于一种风格或者他的线条。
至于我自己,很难用语言解释,但毫无疑问的是,我更倾向于努力抓住个性而非其他。那些在我身边并向我寻求帮助的人,尤其是年轻画家,我都会将“把握好某一个性”这条宝贵的建议告诉他们。
记者:人们如何去欣赏抽象绘画?
墨客:抽象画不是说故事。它不是谜语,也不是马戏,你也不能把它肢解开来研究。它展示的是画家的内在的情感。仅仅观察画的某一部分是毫无意义的。同时,只注视油画局部,并把它当做抽象画来欣赏是收效甚微的。只有当情感和个性融为一体的时候,这幅画就应该当做是抽象的表达。
我们应区分艺术欣赏的三个阶段。时代的划分依据有他的信仰、信念。现实主义来了之后才是印象派。在现实主义阶段,不接受训练而进行艺术创造是不允许的。在那个时代,艺术家用他们从老人那儿听到的去表现,因此可以给那个时代下一个简单的定义——耳朵的时代;在印象主义阶段,艺术家被他们所看到的东西征服。让艺术家看见和感受事物的颜色和光比任何一种方式都重要。艺术家靠光波看见东西。这不就是眼睛的时代吗;在现代抽象画的时代,画家更多的是按照自己的意愿去做。他表达的是他的情感。当代抽象主义的时代应该是心灵的时代。
记者:中国传统文化对您的创作有何影响?
墨客:中国的经、史、子、集我读得不多,但我知道,儒家的核心思想就一个字——“仁”。“仁”即是“美”,“美”即是“仁”。道家说要“师法自然”、“澄怀观照”。我曾有过一段与外界隔绝的生活,禅宗的“悟”对我影响很大。儒、释、道告诉我们,所有的艺术都是为了能让人在精神上获得超越。中国艺术讲究一个“意境”。“意”是人们主观思想感情的流露,“境”是外在社会或自然环境的反映、再现。情境的交融,蕴涵着无穷无尽的意味,似是“弦外之音”,从而达到超越了物质层面、不受现实羁绊的精神境界。艺术具有强大的力量可以美化这个世界、美化人们的心灵。
记者:作为一位油画大家,能否谈谈目前国际油画的现状?
墨客:架上艺术在欧美现在处于低潮,我认为架上艺术的未来在东方,尤其是中国、印度等有着深厚文化底蕴的国家会成长起一批有国际影响的大师级人物。
记者:您对国内油画家的作品有何评价?中国油画在国际上处于什么地位?
墨客:中国有五千年深厚的历史文化积淀的基础,中国的艺术家是非常优秀的。我们可以设想在未来不长的时间内,一定会产生对国际艺术做出重大贡献的艺术家。
记者:什么是您的艺术追求呢?
墨客:生命短暂,当代艺术旅程漫长。什么是这一生中最完美的艺术?任何给你片刻或长期的某种感受的事物都有可能成为艺术作品。在这短暂的一生中判断什么是真正的艺术品是荒谬可笑的。不管作品是好是坏,最好是做到纯粹与真诚。艺术家应当知道他的作品不可能一直都是完美的。倒不如用这旺盛的精力去创作一幅艺术作品,倒不如相信认真做好每一件事总是一个积极的因素。
地平线的边缘是什么样子?它该如何用颜色来表达?这可能既是画家的疑问,也是画家的答案。我相信,无论我能否成为国际知名的画家,也无论别人是否喜欢我的画,只要我能创作出一些真正好的作品,那就足够了。
我相信,所有的画家也许都想将画笔与颜料挥舞到生命的最后一刻!
艺术家简介:
墨客(Myo Khin),1949年出生, 华裔色彩主义抽象派画家。经济学硕士,动物学学士。1995年在海外建立Htan Yeik Nyo艺术中心,多次在国外举办展览。2003年在香港举办“Creating Senses with Colours Atmosphere”个展;2006年在北京与崔自默博士、刘墨博士举办3人行画展并被首都企业家诗书画院聘为特邀院士。发表有《我的色彩观》,《生活·个性·纯粹——当代油画创作与欣赏》等文章,出版多部《墨客画集》。“2008年胡润当代艺术榜拍品排行”公布名单中,墨客巨作《奥运之光》以其1210万元的成交价列居第41位,该画也是“2008年北京第三届国际美术双年展”的优秀作品;另一幅巨作《奥运北京》获“2008年奥林匹克美术大会”油画类金奖。
颁奖现场各国艺术家欢聚一堂,获得油画类金奖的墨客先生,更是兴奋不已。此前,他的作品《奥运之光》就是“2008年第三届中国国际美术双年展”上的优秀作品。作为一名华裔艺术家的墨客先生,他的奥运题材作品为何能够频频获大奖?带着疑问记者专访了墨客先生。
记者:您的油画作品在“2008年奥林匹克美术大会”上获得了金奖,您认为是什么征服了评委?
墨客:我的《奥运北京》这幅油画作品,展现了现代奥运会的发展史。熊熊燃烧的火炬构成的一条巨龙,环绕着所有举办过现代奥运会的国家。画面色彩非常明快。象征奥运精神的雅典神庙和北京形象代表长城遥相呼应,一个大大的中国印“京”字,和四个小的中国印“京”字,象征着五星红旗。画的中间是世界五大洲。“海纳百川,有容乃大”,作品体现了“胸廓寰宇”的中国,以其开敞的胸怀迎接着来自世界各地的朋友们。
记者:2008年对于您来说可谓是丰收的一年。据我所知,您的《奥运之光》就是七月份在中国美术馆举办的“2008年第三届北京国际美术双年展”上的优秀作品,并以1210万元人民币的成交价在“2008年胡润当代艺术榜拍品排行”中位居第41位。请您谈谈《奥运北京》、《奥运之光》的创作过程。
墨客:我在学生时代,最喜爱的运动就是踢足球。后来上了年纪,仍然喜爱球类运动,喜欢绿茵场,喜欢大自然,只是球变得越来越小,我的高尔夫打得还是很不错的。每届奥运会,只要条件允许,我都会观看比赛。奥林匹克运动会是国际性的比赛,输赢固然重要,但奥运会的本质是爱与和平,也正因如此,才使得全世界人民热情参与,奥运才成为万众瞩目的大事。这次奥运会在北京举办,说明祖国越来越强盛,我们华人因此而自豪。
我久久地徘徊在巨大的画布前,思考着将在北京举办的2008奥运会。奥运会每四年举办一次,奥运火炬的光芒从一个国家传递到另一个国家,点亮着一个个国家。不过,由于各种原因,奥林匹克运动会似乎更多的是在欧洲国家举办。经历了很长的一段时间,奥林匹克才来到了亚洲的日本和韩国。我希望奥运之光可以点亮全世界,这是我由衷的愿望。而现在,2008年,奥运会在东方巨龙——伟大的中华人民共和国举办,奥运的光芒将在祖国熠熠生辉,让我兴奋不已。
在这些画作的创作时间里,我常常控制不住自己激动的心情,几天不睡觉也不觉得疲倦。我的妻子经常在我的身旁,陪着我画画,画到兴奋时我会情不自禁地唱起来,她就在一旁跳舞;有时想到祖国经历的苦难,我会难过得什么话都不想说,她就静静地陪着我。说起来,也真是有意思,我和祖国同龄,虽然在国外出生、在国外长大,但祖国的每一个变化,我都能切身地感受到。我把所有的这些喜悦、情感、信念都融入到我的画里了。全世界人民都非常关注这场纯净而公正的比赛,数亿观众的视线都聚焦到了这里。事实证明,通过此次奥运会,中国已经迈进一个新的时代。
记者:获奖后您最想感谢的人是谁?
墨客:我有一个好朋友,叫白十源,是一个很有思想和眼光的收藏家,他一直执著地在做抢救中国文物的工作,对我的生活和创作一直给予鼓励和支持。还有崔自默博士,他是一个全才艺术家,他的国学知识也非常渊博,他的画意境高远;北大的博士后刘墨先生,饱读经史,他的作品在继承了中国传统文人画精神的基础上,又有着时代的印记;蒋山青先生的水墨更体现了中国当代水墨的新主张;和我同样有海外生活经历的白敬周先生,在创作中坚持经典……他们是我经常交流的伙伴,因为有了这些好朋友,还有我的家人,让我可以追求自己的艺术理想。对于今天的这些成绩,我只想说我是一个幸运儿。
记者:有人说您是色彩大师。我看过您的许多作品,感觉您对色彩运用十分自如,作品的色彩绚丽,很美。这是否是您作品的特点呢?您的“色彩观”是什么?
墨客:颜色对于原始人的影响始于“白天和黑夜”,也就是“光明与黑暗”。他们热爱光明如同他们的伙伴,憎恶黑暗如同他们的敌人,因为前者给他们带来勇气,后者给他们带来恐惧。这种感性的认识是根深蒂固的,直到今天仍给我们带来同样的影响。颜色是由光产生的。颜色的世界在明与暗之间燃烧。所以如果我们说这是原始人对色彩评价的出发点,那么,通过这样的评价去接近颜色可以说是“原始的方式”。
坦白地说,我曾研究过颜色。在早期对颜色的感受中,我一直在寻找一个新的意义,那就是颜色神秘的或是隐藏的美。在寻找过程中,我的灵感来源于对生活和大自然的热爱,对自我释放的渴求。应该说,颜色的王国里是没有地理和民族的界限的。但从另一个角度看,人类的智能却有时空的局限性。在我的初期朦胧的艺术思想中,我的思想和感觉的方式是在亚洲人的视角基础上产生的。因此,我认为颜色有比美化物质世界强许多倍的力量去美化人类的精神世界。只有当人们怀抱一颗温柔的心时,这个世界才是一个充满快乐的、和平的家园。实际上,融于油画里的颜色的力量,具有比预期更大的潜能去使世界快乐、和平。
记者:您是否对抽象绘画情有独钟?
墨客:所有抽象派绘画都起源于一种精神情感。情感流露出快乐、爱、恨、愤怒或恐惧。个体特征就在情感中反映出来。
对于一个情感型画家,环境氛围是最为重要的。艺术家走过生命,人生经历中所得的原则只是对着情感涌动的波浪。这时,情感是先于想法和理论而生,技巧应位于最后。注意力集中起来了,注意力越集中就越接近所要达到的目标。于是画笔开始接触画布,也许这起初只是一片空白的画布,待情感释放,色彩汇聚,整个画布都明亮了起来。在颜色、画布和情感融为一体后,思想与感觉便更为深刻,这些思想和感觉的力度由画家自身艺术的纯粹度所决定。没有纯粹度,绘画就只是一种个人主见。艺术不会尾随主见而来。只有纯粹的无意识的创作才能成为艺术。情感使独立的个性得以集中,个性特征便显现出来。
记者:艺术家是否应有独特的个性?
墨客:艺术家的个性独一无二,如同他的指纹。个性不是一种风格,它不是一条线。它不仅仅只是颜色的展示或图形的集合,这就是为什么没有一个抽象派油画家能把持好他的独特风格的原因。画家亦不能保持线条,任何培训和学习也不存在预先确定的颜色或构图限制。所谓“个性”,是指有意无意中呈现出来的情感与专注。当绘画仅仅只和训练、学习相结合时,它就可能意味着这位艺术家只是局限于一种风格或者他的线条。
至于我自己,很难用语言解释,但毫无疑问的是,我更倾向于努力抓住个性而非其他。那些在我身边并向我寻求帮助的人,尤其是年轻画家,我都会将“把握好某一个性”这条宝贵的建议告诉他们。
记者:人们如何去欣赏抽象绘画?
墨客:抽象画不是说故事。它不是谜语,也不是马戏,你也不能把它肢解开来研究。它展示的是画家的内在的情感。仅仅观察画的某一部分是毫无意义的。同时,只注视油画局部,并把它当做抽象画来欣赏是收效甚微的。只有当情感和个性融为一体的时候,这幅画就应该当做是抽象的表达。
我们应区分艺术欣赏的三个阶段。时代的划分依据有他的信仰、信念。现实主义来了之后才是印象派。在现实主义阶段,不接受训练而进行艺术创造是不允许的。在那个时代,艺术家用他们从老人那儿听到的去表现,因此可以给那个时代下一个简单的定义——耳朵的时代;在印象主义阶段,艺术家被他们所看到的东西征服。让艺术家看见和感受事物的颜色和光比任何一种方式都重要。艺术家靠光波看见东西。这不就是眼睛的时代吗;在现代抽象画的时代,画家更多的是按照自己的意愿去做。他表达的是他的情感。当代抽象主义的时代应该是心灵的时代。
记者:中国传统文化对您的创作有何影响?
墨客:中国的经、史、子、集我读得不多,但我知道,儒家的核心思想就一个字——“仁”。“仁”即是“美”,“美”即是“仁”。道家说要“师法自然”、“澄怀观照”。我曾有过一段与外界隔绝的生活,禅宗的“悟”对我影响很大。儒、释、道告诉我们,所有的艺术都是为了能让人在精神上获得超越。中国艺术讲究一个“意境”。“意”是人们主观思想感情的流露,“境”是外在社会或自然环境的反映、再现。情境的交融,蕴涵着无穷无尽的意味,似是“弦外之音”,从而达到超越了物质层面、不受现实羁绊的精神境界。艺术具有强大的力量可以美化这个世界、美化人们的心灵。
记者:作为一位油画大家,能否谈谈目前国际油画的现状?
墨客:架上艺术在欧美现在处于低潮,我认为架上艺术的未来在东方,尤其是中国、印度等有着深厚文化底蕴的国家会成长起一批有国际影响的大师级人物。
记者:您对国内油画家的作品有何评价?中国油画在国际上处于什么地位?
墨客:中国有五千年深厚的历史文化积淀的基础,中国的艺术家是非常优秀的。我们可以设想在未来不长的时间内,一定会产生对国际艺术做出重大贡献的艺术家。
记者:什么是您的艺术追求呢?
墨客:生命短暂,当代艺术旅程漫长。什么是这一生中最完美的艺术?任何给你片刻或长期的某种感受的事物都有可能成为艺术作品。在这短暂的一生中判断什么是真正的艺术品是荒谬可笑的。不管作品是好是坏,最好是做到纯粹与真诚。艺术家应当知道他的作品不可能一直都是完美的。倒不如用这旺盛的精力去创作一幅艺术作品,倒不如相信认真做好每一件事总是一个积极的因素。
地平线的边缘是什么样子?它该如何用颜色来表达?这可能既是画家的疑问,也是画家的答案。我相信,无论我能否成为国际知名的画家,也无论别人是否喜欢我的画,只要我能创作出一些真正好的作品,那就足够了。
我相信,所有的画家也许都想将画笔与颜料挥舞到生命的最后一刻!
艺术家简介:
墨客(Myo Khin),1949年出生, 华裔色彩主义抽象派画家。经济学硕士,动物学学士。1995年在海外建立Htan Yeik Nyo艺术中心,多次在国外举办展览。2003年在香港举办“Creating Senses with Colours Atmosphere”个展;2006年在北京与崔自默博士、刘墨博士举办3人行画展并被首都企业家诗书画院聘为特邀院士。发表有《我的色彩观》,《生活·个性·纯粹——当代油画创作与欣赏》等文章,出版多部《墨客画集》。“2008年胡润当代艺术榜拍品排行”公布名单中,墨客巨作《奥运之光》以其1210万元的成交价列居第41位,该画也是“2008年北京第三届国际美术双年展”的优秀作品;另一幅巨作《奥运北京》获“2008年奥林匹克美术大会”油画类金奖。