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培养学生的古诗词鉴赏能力，是初中语文教学的一项重要内容，也是提高学生文化素养的重要途径。培养学生的古诗词鉴赏能力是为了让学生更快地把握一首诗词，更容易地理解古诗词的思想内蕴，走进古诗词的优美意境。
一、指导学生鉴赏古诗词的几点做法
（一）读中品味，掌握诗词大意
在“读诗句，晓诗意”中，我采用“释、换、猜、调、补”五种方法指导学生。
1 释——看注释。这是学习古诗词的常用方法。在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源直译诗句。
2 换——古今词对换。如《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，可先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就体会到了草长得茂盛，原野辽阔的意境。
3 猜——联系上下文推测古诗词中词语的含义。如《清平乐·村居》，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，可让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。这时可让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真顽皮的天性。
4 调——调换顺序，即古诗词中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。如《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。
5 补——补白。即在直译古诗词遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，就需要教会学生补充意思，补充含义。如《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生对京口、瓜洲、钟山三个地名，只是机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白其含义——作者心里的想法。此时教师可引导学生补白：这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻。作者的心飞过长江，飞过几座山，就到了家乡钟山，心理距离近，特想“还”；而一道长江水，数重大山，山高水长，路途遥远，却不能“还”。通过心理距离和实际距离巨大反差的对比，表达了诗人王安石人在旅途却心系家乡的强烈思乡之情。
（二）研读深究。品味意境
王国维的《人间词话》说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”他将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得好坏，是判断诗词成功与否的重要因素之一。
1 了解常见意象的寓意。在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中形成了某种特定的内涵。分析鉴赏诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
如“柳”在诗词中表惜别。因为“柳”和“留”谐音，折柳有相留之意，古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安灞陵桥的两边长满垂柳，这里是送别的地方，在桥边折柳送别特别能表达伤离别的情感。
诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了人们共同的情感体验，因而，诗词中的意象常常有较为固定的意义，熟悉意象的传统色彩，有助于学生对诗歌形象的理解。
2 运用联想捕捉意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。
如南宋翁卷的诗《野望》：“一天秋色冷清湾，无数峰峦远近问。自上山来看野水，却于水底见青山。”此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山，正是这些意象组合构成了此诗的意境。
展开联想，演绎画面时，可让学生从以下几个方面补充：人物、地点、时间；起因、经过、结果。我们也可以给学生提供一些联想想象的方法：因果联想、对比联想、相似联想、接近联想、由此及彼联想等。
二、对古诗词教学的几点思考
（一）在鉴赏中要把握意与象的连缀
诗歌的语言很凝练，在阅读的过程中，学生往往只看见诗歌的一词一句、一鳞半爪，缺乏整体感知能力。因此在教学中，我注重引导学生对诗歌意象进行补充和连缀，使之形成一个完整的意境，从而真正体会诗人的思路和情感。这样学生在读诗的过程中有了一个再创造的过程，能走进诗歌的意境中，真正体味到诗人的情感变化。
（二）引导学生留意古诗文中意与象的联系技巧
这是诗歌表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写）、比兴、修辞等。写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。
（三）学生尝试创作时的意象把握
对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的、空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但是如果不能将融入深厚情感的意象进行有机的组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多地体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强调意境的主要原因。
古诗词的意象捕捉，可以帮助学生找寻失落的人文意识，挖掘深厚的文化底蕴，张扬充满生命活力的个性，开启潜能无限的心智，提高和滋养创造力和审美能力，引发生命成长意识、人文关怀意识；能让学生真正自由地翱翔于古诗词营造的丰富多彩、绚烂多姿的文化和精神世界中，体验情感，感悟人生，自觉自主地生成语文素养，激发创造潜能，提高审美品位，提升人文品质；更能让学生在充满浓厚的人文气息中塑造高贵的灵魂。
一、指导学生鉴赏古诗词的几点做法
（一）读中品味，掌握诗词大意
在“读诗句，晓诗意”中，我采用“释、换、猜、调、补”五种方法指导学生。
1 释——看注释。这是学习古诗词的常用方法。在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源直译诗句。
2 换——古今词对换。如《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，可先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就体会到了草长得茂盛，原野辽阔的意境。
3 猜——联系上下文推测古诗词中词语的含义。如《清平乐·村居》，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，可让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。这时可让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真顽皮的天性。
4 调——调换顺序，即古诗词中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。如《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。
5 补——补白。即在直译古诗词遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，就需要教会学生补充意思，补充含义。如《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生对京口、瓜洲、钟山三个地名，只是机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白其含义——作者心里的想法。此时教师可引导学生补白：这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻。作者的心飞过长江，飞过几座山，就到了家乡钟山，心理距离近，特想“还”；而一道长江水，数重大山，山高水长，路途遥远，却不能“还”。通过心理距离和实际距离巨大反差的对比，表达了诗人王安石人在旅途却心系家乡的强烈思乡之情。
（二）研读深究。品味意境
王国维的《人间词话》说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”他将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得好坏，是判断诗词成功与否的重要因素之一。
1 了解常见意象的寓意。在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中形成了某种特定的内涵。分析鉴赏诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
如“柳”在诗词中表惜别。因为“柳”和“留”谐音，折柳有相留之意，古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安灞陵桥的两边长满垂柳，这里是送别的地方，在桥边折柳送别特别能表达伤离别的情感。
诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了人们共同的情感体验，因而，诗词中的意象常常有较为固定的意义，熟悉意象的传统色彩，有助于学生对诗歌形象的理解。
2 运用联想捕捉意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。
如南宋翁卷的诗《野望》：“一天秋色冷清湾，无数峰峦远近问。自上山来看野水，却于水底见青山。”此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山，正是这些意象组合构成了此诗的意境。
展开联想，演绎画面时，可让学生从以下几个方面补充：人物、地点、时间；起因、经过、结果。我们也可以给学生提供一些联想想象的方法：因果联想、对比联想、相似联想、接近联想、由此及彼联想等。
二、对古诗词教学的几点思考
（一）在鉴赏中要把握意与象的连缀
诗歌的语言很凝练，在阅读的过程中，学生往往只看见诗歌的一词一句、一鳞半爪，缺乏整体感知能力。因此在教学中，我注重引导学生对诗歌意象进行补充和连缀，使之形成一个完整的意境，从而真正体会诗人的思路和情感。这样学生在读诗的过程中有了一个再创造的过程，能走进诗歌的意境中，真正体味到诗人的情感变化。
（二）引导学生留意古诗文中意与象的联系技巧
这是诗歌表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写）、比兴、修辞等。写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。
（三）学生尝试创作时的意象把握
对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的、空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但是如果不能将融入深厚情感的意象进行有机的组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多地体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强调意境的主要原因。
古诗词的意象捕捉，可以帮助学生找寻失落的人文意识，挖掘深厚的文化底蕴，张扬充满生命活力的个性，开启潜能无限的心智，提高和滋养创造力和审美能力，引发生命成长意识、人文关怀意识；能让学生真正自由地翱翔于古诗词营造的丰富多彩、绚烂多姿的文化和精神世界中，体验情感，感悟人生，自觉自主地生成语文素养，激发创造潜能，提高审美品位，提升人文品质；更能让学生在充满浓厚的人文气息中塑造高贵的灵魂。