美术和音乐都是开展审美教育的重要途径，而且音乐和美术的融合，体现了学科综合的教学理念。众所周知，中小学美术教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，而学科综合便是最行之有效的一种方法了。那么，教师应当如何在高中美术鉴赏教学中合理地引入音乐元素呢？
　　一、通过背景音乐组织教学，营造良好的学习氛围
　　营造良好的学习氛围是提高教学质量的关键。我们经常可以看到这样的现象：预备铃响了，教室里还是乱哄哄的，学生不仅没有做好上课的准备，而且还沉浸在课间的嘻笑中，或者无视教师的存在，继续做一些与上课无关的事。这时候，如果教师播放一些比较抒情或者学生喜欢的音乐和歌曲，营造出良好的学习氛围，就能使学生的情绪很快稳定下来。如在教学《古希腊雕塑》时，笔者播放了周杰伦的《爱在西元前》，并把歌词通过投影展示出来，学生很快就被这轻快的说唱音乐深深吸引住了，放大了的“底格里斯河”“美苏不达米亚平原”等字眼把学生的思绪带到了那个浪漫而又神秘的古老年代，学生很快就进入了学习状态。
　　二、用音乐创设情境，激发学生的学习兴趣
　　著名的特技教师于漪说：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”常言道：“良好的开端是成功的一半。”新课的导入对教学效果有着直接影响，如艺术性的导入能激发学生的学习兴趣。心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认知倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。兴趣能使学生迅速集中注意力，明确学习目的，产生直接的学习动机，让学生更加积极、主动地投入到学习当中。如在美术鉴赏教学的激趣导入部分，笔者经常采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，使学生对教学内容清晰明确，从而激发他们的学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的教学情境，促进学生感知的发展，激发他们的创造性想象。
　　三、用音乐调动情感，加深学生对作品的理解
　　情感在美术鉴赏教学中起着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”心理学实践证明，当人出现愉快乐观的情绪时，整个智力水平也将大大提高。在教学中，教师应重视情感的组织，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的情感共鸣，达到良好的教学效果。在高中美术鉴赏课堂中融入富有感情色彩的音乐，能极大地丰富学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上获得双重的情感体验，引导他们在乐曲的流动中感受作品。如在教学《走进抽象艺术》时，笔者安排了5分钟的经典音乐欣赏，播放了一首美国现代作品《万宝路进行曲》，乐曲融合了浪漫、古典、爵士与现代等形式多样的音乐风格，节奏松紧有度，音阶强弱分明，旋律优美。笔者要求学生轻轻地闭上眼睛，放松心情，沉浸在美妙的音乐里，学生的脑海中不时浮现出一幅幅精妙绝伦的画面。接着，笔者要求学生在15厘米见方的格子里尝试创作抽象画，并强调作业要改变传统的具象形态表现方式，可以通过想象、联想、感受、理解等方式，大胆运用点、线、面以及色彩和块面等抽象元素，进而产生新的联想空间。根据自己对音乐的感受，有的学生选用红色创造画面气氛，体现出热情、喜悦；有的学生用圆形和方形相互叠加组成画面，让人联想到饱满、张力和坚硬等诸多事物特征和心理感受……一幅幅完全脱离自然的具象形态而体现纯精神和形式的抽象画作品从学生手中不断诞生。
　　在高中美术鉴赏课中，有效运用音乐可以优化美术课堂，营造良好的学习氛围，创设具体真实的情境，充分调动学生的情感，让学生获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。总之，音乐与美术是相互联系、相互融通的，教师要正确地把握它们之间的关系，通过音乐与绘画艺术的双重美来熏陶和激活学生的艺术细胞，给予学生充分的想象空间，使学生更好地探索美和鉴赏美。
　　（作者单位：江苏省溧阳市南渡高级中学）