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[摘要]里·施特劳斯以其独特的乐器、配乐编排，出色的创作才能，创作出了具有独特魅力的室内乐作品。《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是他最为重要的为小提琴、钢琴而作的室内乐作品，是他的室内乐收官之作，演奏的次数较多。文章主要以《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》为例，对里·施特劳斯的室内乐作品演奏进行分析鉴赏。
[关键词]里·施特劳斯；《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》；演奏分析；室内乐
里·施特劳斯是19世纪末20世纪初最具影响力的作曲家，是浪漫主义的代表，他的作品以歌剧作品、交响诗居多，对于小提琴作品的创作较少。小提琴作品仅有两部，其中《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》在青年时期创作，是他告别室内乐的作品，作品的色彩丰富、情感细腻、旋律优美，突破传统结构的限制，充分展现了小提琴、钢琴的艺术魅力。
一、《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的整体演奏风格
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》作品整体给人一种气势磅礴的感觉，但也能从作品中感受作曲者所要传达的神情、细腻的情感。里·施特劳斯将小提琴与钢琴的演奏完美结合，独特地运用和声功能、和旋功能，进行调的转换，使作品演绎出优美的旋律，表达出深厚的感情。听众在欣赏作品演奏时，脑海中是诗画的呈现，体会到英雄的情感。此作品全曲共分为三个乐章，第一、三乐章运用的是降E大调，第二乐章运用的是降A大调，其中第一乐章的曲式是鸣奏式，第二乐章在第一乐章的基础上，旋律演奏优美，而第三乐章是充满激情的旋律，三个乐章相互映衬，将情感表达得淋漓尽致。
（一）第一乐章
第一乐章最大的亮点是乐曲的冲击力，里·施特劳斯利用调性的不断转换，表达跌宕起伏的情绪，呈现明暗交织的色彩。本章的作曲方法借鉴瓦格纳的作曲方式，以鸣奏曲创作，流畅、自然地使每个部分承接起来。呈示部的情感细腻、主题丰富，其中的主部以E大调为基础，运用三连音和附点的固定节奏，利用重音，将沧桑的英雄主义凸显出来。随之副部的情绪则热情奔放，这就和主部的英雄主义色彩形成了鲜明对比，增加曲目的冲击力。发展部的表达以呈示部为基础，但更加充分、完整地表达情感，以并置对比的方式增强作品的戏剧冲击性。发展部的副部之前的乐句是小提琴与钢琴在“ppp”的力度上轮流表达节奏，仿佛是许多星点的火花以聚集的力量即将燎原，为听众营造一种神秘、细腻有富有力量的氛围。尾部以宏大的规模增强气势，充分表现了室内乐交响化的风格。对于尾部的演奏，应使演奏法符合乐曲本身的气质，充分利用小提琴的音量极限，力求做到用小提琴展示弦乐、木管乐器的音乐色彩。为了配合小提琴的演奏，钢琴部分的音量应合理控制。
（二）第二乐章
第二乐章分为三段结构，旋律优美、感情细腻，具有浪漫主义色彩。其中A段部分是细腻浪漫的歌谣曲调，气质梦幻，对于小提琴演奏者的要求较高。小提琴演奏者要对音乐的敏感性强，想象力丰富，对小提琴的演奏准确，右手的音色控制力要强，左手的音准技术准确。同时，应根据乐句音色的要求选择指法，在力度弱的状态下确保音质的干净，B段的开始是不安的旋律，以此与A段的安详形成对比。因此，在演奏时，演奏者因稍微加快此段落的速度，可用频率较快、幅度较大的揉弦，音色的紧张度应更高，以此使兴奋而又不安的情绪得以充分表达。在情感充分演绎后，乐句转为细腻，小提琴的声部降低，营造出朦胧的氛围。这部分的演奏是对演奏者即兴演奏能力的考验，同时也考验演奏者对小提琴声部音准的把握。
（三）第三乐章
此乐章的主部、副部的演奏都倾向于呈现多形象、多主题的交响诗。在激情澎湃的旋律与风雨交加的快板的转换、并进中表达乐章的整体情绪，对力量的表达准确、充分。在主部I的演奏中，以快速有力的演奏表现情绪的涌现，和弦应表达出一种英雄果断、奋勇的氛围。在主部Ⅱ的演奏中，呈现的是热情洋溢的氛围，突破小提琴的音量限制，情绪上是一鼓作气，情感表达是奔放的、浪漫的，演奏时准确把握节奏，做到稳而快、快而准。对于副部，演奏者应以诙谐、幽默的状态演奏，节奏的表达灵气、轻巧，力度变化合适。其中副部Ⅱ的写法运用的是交响化的室内乐，旋律悠扬，给欣赏者一种宽广、包容的体验。在演奏时，注意对乐句线条的拉长，语气应真诚、连绵，增加宏伟的效果。
二、室内乐的演奏思维
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是里·施特劳斯室内乐的经典、收官之作，运用小提琴、钢琴的配合，通过完美的声部交流，使作品的演奏完整、完美。在演奏合作中，不仅需要演奏者对自己的分谱进行精确的演奏，还需要演奏者对其他声部的节奏、旋律、手法等准确掌握，以使配合准确。演奏者只有全面、准确地了解总谱，才能对曲调的发展、音乐的细节有所把握，才能确保演奏的准确和即兴的合理发挥。同时，在室内乐演奏中，演奏者要去倾听对方的演奏，将自己融入对方、融入整个立体的音乐中。只有倾听了对方的演奏，才能做到准确、舒畅的衔接声部，保持乐感的一致。
三、结束语
里·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》运用小提琴、钢琴的完美演奏、结合，充分体现主题发展的动机性、音乐形象的多元性、室内乐的交响性、情感的戏剧冲击化等。对于这部作品的演奏，需要演奏者深刻理解作品内涵，对音乐的敏感度要强，对戏剧的表现准确把握等，准确完整地表达作曲者的情感，将作品的英雄气魄、情感深度准确表达，为欣赏者演绎一场如诗如歌的英雄画面。
[关键词]里·施特劳斯；《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》；演奏分析；室内乐
里·施特劳斯是19世纪末20世纪初最具影响力的作曲家，是浪漫主义的代表，他的作品以歌剧作品、交响诗居多，对于小提琴作品的创作较少。小提琴作品仅有两部，其中《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》在青年时期创作，是他告别室内乐的作品，作品的色彩丰富、情感细腻、旋律优美，突破传统结构的限制，充分展现了小提琴、钢琴的艺术魅力。
一、《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的整体演奏风格
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》作品整体给人一种气势磅礴的感觉，但也能从作品中感受作曲者所要传达的神情、细腻的情感。里·施特劳斯将小提琴与钢琴的演奏完美结合，独特地运用和声功能、和旋功能，进行调的转换，使作品演绎出优美的旋律，表达出深厚的感情。听众在欣赏作品演奏时，脑海中是诗画的呈现，体会到英雄的情感。此作品全曲共分为三个乐章，第一、三乐章运用的是降E大调，第二乐章运用的是降A大调，其中第一乐章的曲式是鸣奏式，第二乐章在第一乐章的基础上，旋律演奏优美，而第三乐章是充满激情的旋律，三个乐章相互映衬，将情感表达得淋漓尽致。
（一）第一乐章
第一乐章最大的亮点是乐曲的冲击力，里·施特劳斯利用调性的不断转换，表达跌宕起伏的情绪，呈现明暗交织的色彩。本章的作曲方法借鉴瓦格纳的作曲方式，以鸣奏曲创作，流畅、自然地使每个部分承接起来。呈示部的情感细腻、主题丰富，其中的主部以E大调为基础，运用三连音和附点的固定节奏，利用重音，将沧桑的英雄主义凸显出来。随之副部的情绪则热情奔放，这就和主部的英雄主义色彩形成了鲜明对比，增加曲目的冲击力。发展部的表达以呈示部为基础，但更加充分、完整地表达情感，以并置对比的方式增强作品的戏剧冲击性。发展部的副部之前的乐句是小提琴与钢琴在“ppp”的力度上轮流表达节奏，仿佛是许多星点的火花以聚集的力量即将燎原，为听众营造一种神秘、细腻有富有力量的氛围。尾部以宏大的规模增强气势，充分表现了室内乐交响化的风格。对于尾部的演奏，应使演奏法符合乐曲本身的气质，充分利用小提琴的音量极限，力求做到用小提琴展示弦乐、木管乐器的音乐色彩。为了配合小提琴的演奏，钢琴部分的音量应合理控制。
（二）第二乐章
第二乐章分为三段结构，旋律优美、感情细腻，具有浪漫主义色彩。其中A段部分是细腻浪漫的歌谣曲调，气质梦幻，对于小提琴演奏者的要求较高。小提琴演奏者要对音乐的敏感性强，想象力丰富，对小提琴的演奏准确，右手的音色控制力要强，左手的音准技术准确。同时，应根据乐句音色的要求选择指法，在力度弱的状态下确保音质的干净，B段的开始是不安的旋律，以此与A段的安详形成对比。因此，在演奏时，演奏者因稍微加快此段落的速度，可用频率较快、幅度较大的揉弦，音色的紧张度应更高，以此使兴奋而又不安的情绪得以充分表达。在情感充分演绎后，乐句转为细腻，小提琴的声部降低，营造出朦胧的氛围。这部分的演奏是对演奏者即兴演奏能力的考验，同时也考验演奏者对小提琴声部音准的把握。
（三）第三乐章
此乐章的主部、副部的演奏都倾向于呈现多形象、多主题的交响诗。在激情澎湃的旋律与风雨交加的快板的转换、并进中表达乐章的整体情绪，对力量的表达准确、充分。在主部I的演奏中，以快速有力的演奏表现情绪的涌现，和弦应表达出一种英雄果断、奋勇的氛围。在主部Ⅱ的演奏中，呈现的是热情洋溢的氛围，突破小提琴的音量限制，情绪上是一鼓作气，情感表达是奔放的、浪漫的，演奏时准确把握节奏，做到稳而快、快而准。对于副部，演奏者应以诙谐、幽默的状态演奏，节奏的表达灵气、轻巧，力度变化合适。其中副部Ⅱ的写法运用的是交响化的室内乐，旋律悠扬，给欣赏者一种宽广、包容的体验。在演奏时，注意对乐句线条的拉长，语气应真诚、连绵，增加宏伟的效果。
二、室内乐的演奏思维
《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是里·施特劳斯室内乐的经典、收官之作，运用小提琴、钢琴的配合，通过完美的声部交流，使作品的演奏完整、完美。在演奏合作中，不仅需要演奏者对自己的分谱进行精确的演奏，还需要演奏者对其他声部的节奏、旋律、手法等准确掌握，以使配合准确。演奏者只有全面、准确地了解总谱，才能对曲调的发展、音乐的细节有所把握，才能确保演奏的准确和即兴的合理发挥。同时，在室内乐演奏中，演奏者要去倾听对方的演奏，将自己融入对方、融入整个立体的音乐中。只有倾听了对方的演奏，才能做到准确、舒畅的衔接声部，保持乐感的一致。
三、结束语
里·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》运用小提琴、钢琴的完美演奏、结合，充分体现主题发展的动机性、音乐形象的多元性、室内乐的交响性、情感的戏剧冲击化等。对于这部作品的演奏，需要演奏者深刻理解作品内涵，对音乐的敏感度要强，对戏剧的表现准确把握等，准确完整地表达作曲者的情感，将作品的英雄气魄、情感深度准确表达，为欣赏者演绎一场如诗如歌的英雄画面。