【摘要】多声部民歌演唱形式是现代民歌表演中的代表，具有艺术表现张力性强、声音立体化等特征。基于此，本文对苗族多声部民歌的分析，主要从创编及应用层面对这种艺术形式进行探究，以达到充分把握民歌演奏技巧、彰显民族声乐活力的目的。
　　【关键词】苗族；多声部民歌；创编及应用
　　【中图分类号】J607 【文献标识码】A
　　一、苗族多声部民歌简要概述
　　苗族多声部民歌，是苗族歌曲演唱的代表形式，主要采用重复、叠音、等方式进行歌曲演唱。苗族多声部民歌演唱过程中，将通过多声部之间声调相互承接的方式完成歌曲演唱，由此，苗族多声部民歌演唱过程，将以更加浓郁的声乐表现格调，将歌曲的情感传达出来。
　　二、苗族多声部民歌的音乐特征及创编
　　（一）苗族多声部民歌音乐特征
　　苗族多声部民歌表演过程，是多名演奏者相互配合演奏的成果，歌曲中声音间相互承接、相互对应，使歌曲的演唱更像是一个立体的声音传播渠道，因此，苗族多声部民歌声调具有传神、生动的特征。例如《姊妹花恋歌》中，歌曲演唱以女生部为主导，男生部为辅助，歌曲演唱时，两者一正一辅助的演唱方式，将歌曲中的喜爱、灵活、自然的声调特征表现出来。此外，苗族多声部民歌的和声曲式进行整体曲调的节奏感较强，声音之间的融合性较强。苗族多声部民歌中，也多用日常口语作为苗族多声部民歌的伴奏部分，这一语言的添加增加了苗族多声部民歌的灵动性优势。
　　（二）苗族多声部民歌创编层面分析
　　苗族多声部民歌创编过程中，按照主次对应的创编方式进行谱词、作曲，使乐曲在实际演唱的过程中，歌曲演唱的每一个角落，都充滿音乐气氛，避免了歌曲演奏过程中，出现“空白”的情况，因此，苗族多声部民歌的创编形式更加饱满。在苗族多声部民歌的创编层面中，更注重歌曲演唱的多声部之间声调均衡把握，不追求歌曲演奏的声调突出，而是将歌曲“原声”作为歌曲演唱的主要特征，因此，苗族多声部民歌的编创过程中，演唱声音一般都具有轻柔、自然的特征。此外，苗族多声部民歌的演奏过程中，演奏声音之间的张力表达，也始终是歌曲创编的特征。它总是在歌曲关联部分，适当地放入民族歌曲的代表特征。
　　（三）苗族多声部民歌在合唱指挥当中应用分析
　　苗族多声部的民歌，在现代歌唱演唱指导过程中的融合，也是苗族多声部民歌实践中创新运用的体现。苗族多声部民歌内容，虽然是多声部同时进行歌曲演唱，但演唱内容却不是毫无规律地声音合唱，而是以歌曲的主体演唱部分为主体，一个整拍、半个拍两种间奏进行组合。指挥人员进行指挥过程中，只需直接按照主体演唱的旋律，适当地进行和声指挥即可。
　　也就是说，虽然苗族多声部民歌的演唱歌曲，声音整体表现，是多声部相互交错的声音表现形式，但合唱指挥声音却并不混乱，其歌曲的演奏过程，充分展示了其层次性、韵律性的优势，这是苗族多声部民歌演唱过程中，苗族多声部民歌与其歌曲指挥特征相呼应的代表形式。
　　三、苗族多声部民歌的意义
　　苗族多声部民歌的创编及应用探究，是现代艺术形式综合创新的体现。
　　首先，苗族多声部民歌的分析，是传统艺术形式与时代相互承接的体现，因此，对该艺术形式的探究，能够增强民族自信，它是中华民族艺术内涵的展示方式。
　　其次，苗族多声部民歌，作为一种古老的艺术形式，是我国苗族地区大众文化随着时代发展而逐步形成的艺术代表。它的表现形式，在一定程度上体现了中国古老民族艺术的特征，因此，对于苗族多声部民歌的探索，也是我国保护非物质文化遗产工作推进的渠道。
　　最后，苗族多声部民歌，作为我国新时期民族文化传播的代表，对其的继承与融合的发展，也是加强国内艺术文化传承与保护的关键。
　　四、结论
　　综上所述，苗族多声部民歌的创编及应用探究，是新时期民族艺术创新的指导理论，对于我国民族艺术的传播与承接具有借鉴意义。在此基础上，主要从民歌合唱特征的分析、苗族多声部民歌创编层面分析、苗族多声部民歌在合唱指挥当中应用分析三方面内容，对苗族多声部民歌的特征进行把握。因此，浅析苗族多声部民歌的创编及应用，将为传统民族艺术创新提供指导。
　　参考文献
　　[1]杨果朋，李强.湘、黔边区苗族多声情歌的音乐特征及传承[J].云南艺术学院学报，2017.
　　作者简介：袁佳（1995—），女，湖南省长沙人，硕士研究生在读，就读于湖南理工学院，研究方向：合唱指挥。