7年没有发新作品的老狼，日前发布了新单曲《管艺》及MV。“管艺”是个人名，许多人觉得疑惑，管艺是什么人呢？歌手？歌曲作者的朋友？为什么老狼在“北京的冬天”里，重新开始歌唱时，要为他唱一首歌呢？
　　对普通人来说有点陌生的管艺，是大名鼎鼎的当代艺术品收藏家。15年前，他在北京宋庄创建“管艺当代艺术文献馆”，随后开始因为对当代艺术的贡献，获得国际声誉。这首由小河创作的歌里，尽情表达了对管艺的赞美：“沙滩上的一只狗 /被一个遥控玩具挑逗的雀跃/海边的打渔人 /等待潮汐为他送来一网金币/ 你望着灯火渐起他们的城市/想起萦绕心头那个年代的旋律/什么是浪漫英雄主义/什么是完美理想主义 /什么是乌托邦/什么是自由。”
　　这曲风，听起来和老狼以前的可不一样。随后，人们才知道，小河——这个被贴着另类、先锋标签的民谣歌手创作了一系列这样的歌，取名“音乐肖像”，主题是“用歌唱去记录”，旨在推动音乐人和社会的沟通。每一期的“音乐肖像”，会邀请12组音乐人，用音乐为12个来自社会各个阶层、各个角落的人画“肖像”。
　　流行音乐的社会化倾向，不是刚刚开始的，早些年的香港流行音乐作品，就表现出了鲜明的社会化风潮，陈奕迅、谢安琪都是先锋，前者借歌曲表现忧患、思虑、慰藉，后者则用《喜帖街》《菲情歌》《我爱茶餐厅》等作品“歌以载道”，被称为“女版陈奕迅”。而这几年，内地民谣歌手也在用歌曲参与意见表达，周云蓬的《中国孩子》、摇滚乐队万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》，都是其中的知名作品。
　　艺术家不只是艺术家，也有义务帮助整个社会增加联系、信任，以及共同信念。美国茱莉亚音乐学院院长约瑟夫·波利希一再强调，茱莉亚音乐学院虽然是专业的音乐学院，但音乐不仅仅是音乐，而音乐学院也不仅仅是学习音乐的地方。音乐是为了沟通，音乐学院是分享价值的社区，这是动机，是出发点；也是目的，是归宿。他一再告诫学生：“你作为一个艺术家的同时，也是一个公民 。”他的著作《艺术家作为公民》里，有这样的观点：“艺术成就和社会意识之间没有明显的分界线，在 21 世纪，传统的依靠自我领悟的艺术道路是错误的成长模式，艺术家应该拥抱社会……艺术家在今天的责任已经发生了巨大的改变，他们需要了解这个世界正在发生什么。他们不仅在舞台上有责任，在舞台下也有责任。”为了让他的观点更容易被接受，他甚至给它包装了一个略微功利点的外壳：“你有责任去理解你周遭的环境。而当你理解了，对你的艺术会更有帮助。”
　　“舞台下的责任”已经是音乐家的重要责任，也是给整个社会储备“社会资本”的重要方法，让所有的参与者和旁观者，意识到人和人之间，存在一种关切，一种美好的联系。这才是所谓“正能量”的真实含义。