“行到水穷处，坐看云起时”，历经岁月的洗礼与内心风景的变迁，罗道全先生形成了自己的审美理想：山水画就是人心的风景，不追求怪异突新，以刚劲多变的线条和浓淡相宜变化多端的墨色实现“雅俗共赏”的山水境界，满足更多人内心的审美需要。
　　我站在桥上看风景，看风景的人在看我;明月装饰了我的窗，我装饰了别人的梦……这首象征意味的诗让人浮想联翩，诗中有画，画里有诗，意味深长……中国的山水画就是一幅幅意象丰富、意境清旷或旖旎的诗。
　　山水画的意境集中代表了中国画的意境和人文风骨：以虚写实，体现博大精深的笔墨精神和写意精神，怡情山水之间体现了中国天人合一的宇宙观……
　　罗道全先生在1961年加入中国人民解放军，六十年代中期开始在军中跟随宣传干事学习版画，军人稳重而豁达的胸怀让他更钟情于山水，七十年代初通过文革以来第一次画展认识了享誉当今贵州著名的山水画家杨长槐、孟光涛先生，回忆起当初学艺的艰难是感怀肺腑的。每周只有星期六、星期天晚上去杨长槐老师家学，杨老师家没有大桌，每次都是把床上的被褥搬开教学，条件如此艰辛也没有让罗道全放弃。正如多年后他自己的心悟：吾之于山水画，唯一乐字。求师访贤，问技取经，得学问之乐;登山涉水，搜峰揽胜，观千寻瀑势，赏万里山姿，得自然之乐;飞翰濡墨，物我皆忘，天人合一，宠辱不惊，得静心之乐;持艺交友，砥砾切磋，求进有意，褒贬无心，得友谊之乐……
　　真挚而坦荡的心声是学艺的初衷，也是四十年来宠辱不惊、深情寄托的缘起。在当下日趋世俗化和物质化的社会里，罗道全先生晚景依然保持一颗质朴而淡泊的心境，乃是中国山水画的博大精深的魅力传承。
　　这次在与罗老师交流山水画的体验中，对我自己的内心观照也有提升和澄明，体制化与市场化日趋复杂而碎片的时光里，内心的焦虑、痛苦、涣散在隐退，淡化。
　　品赏山水画，更重要的是澄怀观道，对创作者来说从畅游山水到在画里实现自己的审美理想，不是一个轻松的事情，是一场马拉松的长途跋涉，是一生灵与肉身的拉锯赛。罗道全把游历祖国大好河山当成作画的基本功，东自蓬莱，西至拉萨，北上内蒙大草原，南下南海五指山，登五岳，访四海，足迹遍及大半个中国的山山水水，既领略了祖国山水的雄奇状美，又深刻理解了山水画各种技法的来历缘起，正所谓“中得心源，外思造化”！

　　“行到水窮处，坐看云起时”，历经岁月的洗礼与内心风景的变迁，罗道全先生形成了自己的审美理想：山水画就是人心的风景，不追求怪异突新，以刚劲多变的线条和浓淡相宜变化多端的墨色实现“雅俗共赏”的山水境界，满足更多人内心的审美需要。
　　从2005年开始至今，罗道全先生连续创作长卷《赤水河春晓图》 《千里乌江图》 《螺丝滩瀑布》 《山云》《探》，酣畅淋漓，备尝辛勤创作之后的喜悦。苍健、冷峻的笔力勾勒出大山巍巍的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘贵州山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概;山涧还有那潺潺溪水应和，动中有静，静中有动，诗意在一动一静中慢慢体现出来……
　　现在我们有些家庭喜欢挂点山水画或花鸟画在客厅，使家居陡然增辉，也彰现了居家主人的艺术品位。山水移情，花鸟愉趣，在欣赏自然形式美的过程中陶冶性情，滋润心灵，你会感受自己的心灵慢慢走向丰富和辽阔。
　　柏拉图有个著名的观点：艺术是自然的影子，既然是影子，艺术离我们的生活从来都不远，关键是你是否拥有一颗对自然界、对生命、对美敏感而感悟的心。
　　历经四十韶华，罗道全先生的山水情怀，一路跋涉，一路深情。回望落木萧萧，念天地之悠悠，山水在人心中……